再造之美——数码照片后期处理技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曹春海，张杰著 著

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• 数码照片
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• Photoshop
• Lightroom
• 图像编辑
• 色彩校正
• 修图技巧
• 摄影后期
• 照片美化
• 图像处理

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302374862

商品编码：29726806758

包装：平装

出版时间：2015-03-01

基本信息

书名：再造之美——数码照片后期处理技术

定价：99.0元

作者：曹春海,张杰著

出版社：清华大学出版社

出版日期：2015-03-01

ISBN：9787302374862

字数：877000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《再造之美（附光盘数码照片后期处理技术全彩印刷）》以PhotoshopCS6和Lightroom4为例，介绍如何进行数码影像，尤其是RAW格式照片的后期处理，包括照片的缺陷修复、色彩调整、艺术效果的形成以及商业照片的处理流程等内容。
　　本书以浅显易懂的手法，由浅入深地对各个知识点进行介绍，通过专业的摄影实例，并辅以教学演示的方法，指导读者快速掌握学习内容。在本书的写作过程中，还穿插介绍一些专业的数码摄影知识，让读者的摄影技术得到进一步的加强。
　　本书既可以作为数码摄影爱好者的好帮手和学习数码摄影后期处理的参考书，也可以为数码影像从业人员、商业广告摄影师提供技术参考。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影炼金术：数字图像的视觉重塑》 一、 穿越平淡，捕捉稍纵即逝的灵感 我们生活在一个信息爆炸的时代，数字图像以前所未有的速度和广度渗透到我们生活的方方面面。从社交媒体上的生活片段，到专业摄影师镜头下的震撼瞬间，再到商业广告中精心设计的视觉符号，每一张照片都承载着信息、情感与故事。然而，并非所有按下快门的瞬间都能完美呈现创作者的初衷。光线的不足、色彩的偏差、焦点的失误、杂乱的背景，或是稍纵即逝的绝佳时机——这些都可能让一张原本充满潜力的照片变得平淡无奇，甚至遗失其本应传达的情感与价值。 《光影炼金术：数字图像的视觉重塑》并非一本讲述如何“再造”已存在照片的教材，而是致力于探索一种更深层次的视觉创造力。它引领读者超越简单的“修图”概念，深入理解数字图像的本质，以及如何运用精妙的技术手段，将拍摄时的灵感和对世界的独特感知，转化为具有生命力和感染力的视觉作品。这本书的目标是启发你成为一个真正的“视觉炼金师”，用你的双手和思想，将原始的数字信号提炼成闪耀着艺术光芒的杰作。 二、 构筑视觉语言的基石：理解数字图像的底层逻辑 在开始任何形式的图像处理之前，理解数字图像的运作原理至关重要。本书的第一部分将为你揭示数字图像的“基因密码”。我们将从最基础的像素谈起，深入理解色彩模型（如RGB、CMYK）、色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB）及其对图像质量的影响。你将学习到什么是直方图，如何解读它来分析图像的曝光和色彩分布，以及不同直方图形态所代表的意义。 更重要的是，我们将探讨RAW格式的强大之处。RAW文件不仅仅是JPEG的“未加工”版本，它蕴含着相机传感器捕捉到的全部原始数据，为后期处理提供了极大的灵活性和宽容度。你将了解RAW文件如何存储丰富的色彩信息和宽广的动态范围，以及如何在后期处理中最大程度地发挥这些优势，从而避免JPEG格式在压缩和信息丢失上的限制。 此外，本书还会深入介绍图像的色彩科学。我们将探讨色温、白平衡的原理，以及它们如何在不同光照环境下影响照片的真实色彩还原。你将学会如何精准地校正白平衡，还原场景的真实氛围，或是通过巧妙地调整色温来营造特定的情绪基调。理解色彩的科学原理，是进行有效色彩调整的第一步，它将帮助你摆脱盲目试错，进入精准调色的境界。 三、 释放色彩的潜能：色彩空间的探索与应用 色彩是视觉语言中最直接、最有力的表达方式之一。在《光影炼金术：数字图像的视觉重塑》中，色彩的处理并非简单的“饱和度”和“对比度”滑块拨弄，而是一场对色彩潜能的深度挖掘。我们将从理论层面，带你理解色彩的感知原理，例如互补色、邻近色、三原色、三间色等色彩关系，以及它们在视觉心理上产生的不同效果。 本书将详细讲解如何利用专业软件中的色彩工具，如HSL（色相、饱和度、亮度）调整、颜色查找表（LUTs）的应用、色彩平衡、曲线工具等，来实现精准的色彩控制。你将学会如何识别并纠正图像中的色彩倾向，如何增强或减弱特定色彩的饱和度，以突出画面主体或引导观众的视线。 更进一步，我们会探讨如何通过色彩的组合与搭配，来营造特定的氛围和情绪。例如，冷色调可能带来宁静、疏离的感觉，而暖色调则能传达热情、温馨的氛围。你将学习如何利用色彩的对比与和谐，来增强画面的戏剧性，或是赋予画面一种独特的艺术风格。我们将通过大量的实例，演示如何根据照片的主题和想要传达的情感，来精心设计和调整画面的色彩方案，让每一张照片都拥有属于自己的色彩语言。 四、 光影的魔法：明暗对比与细节的雕琢 光与影是摄影的灵魂，更是数字图像后期处理中至关重要的元素。本书将带领你深入理解光影的奥秘，并学会如何运用各种工具来塑造画面的明暗层次与空间感。我们将从基本的曝光调整开始，讲解如何利用曝光补偿、曝光合并（HDR）等技术，来处理高光和阴影区域的细节，确保画面中的信息不丢失，同时保持自然的视觉感受。 重点是，我们将深入讲解曲线工具的强大功能。曲线不仅仅是简单的提亮或压暗，它是对图像亮度分布进行精细控制的终极武器。你将学习如何通过调整RGB曲线、各颜色通道曲线，来精细地控制画面的对比度、局部明暗，以及色彩的倾向。我们将演示如何通过S形曲线来增加对比度，如何通过局部提亮或压暗来塑造立体感，以及如何利用曲线来模拟不同光源的效果。 本书还会探讨细节的锐化与降噪技术。过度的锐化会导致画面出现不自然的锯齿状边缘，而不足的锐化则会使画面显得模糊。我们将讲解不同锐化算法的原理，以及如何在保证细节清晰度的同时，避免产生负面效果。同样，在降噪方面，过度的降噪会丢失图像的细节和质感，而不足的降噪则会使画面充斥着令人不快的噪点。你将学会如何根据图像的特性，选择合适的降噪参数，保留图像的真实质感。 五、 构图的优化与创意的延伸：超越技术，追求艺术 摄影是一门关于“选择”的艺术，而后期处理则是对这种选择进行再加工、再升华的过程。本书将强调，技术是服务于创意的，而构图是创意的重要载体。《光影炼金术：数字图像的视觉重塑》将引导你思考，如何在后期处理中优化画面的构图。 我们将探讨经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线等，以及如何利用裁剪工具在后期中进行构图的调整，以达到更具视觉冲击力或更和谐的画面效果。这并非简单的“二次构图”，而是基于对原图素材的深刻理解，找到其内在的视觉潜力，并通过裁剪来凸显主题，增强画面的叙事性。 更重要的是，本书将激发你对图像进行创意延伸的思考。我们不仅仅是在“修复”照片，更是在“创造”。你将了解如何通过蒙版的使用，将不同的图像元素巧妙地融合在一起，创造出超现实的视觉效果。例如，如何将天空替换成更具戏剧性的云彩，如何将背景中的杂物移除，或是如何将两个毫不相关的图像元素组合成一个全新的故事。 此外，我们还将探讨如何利用笔刷工具进行局部色彩调整、局部提亮/压暗，以及如何使用图层叠加模式来模拟各种特殊的艺术效果，如移轴镜头效果、漏光效果、复古色调等。本书鼓励读者跳出条条框框，将图像处理视为一个自由创作的画布，大胆地尝试和探索，将脑海中的奇思妙想变成触手可及的视觉作品。 六、 工作流程的优化与效率的提升：让创意无碍奔流 在信息量庞大的数字图像处理领域，一个高效、有条理的工作流程至关重要。本书的最后部分，将为你梳理出一套科学、高效的工作流程，帮助你最大限度地发挥创意，同时节省宝贵的时间。 我们将讨论如何合理地组织和管理你的数码照片库，包括建立清晰的文件夹结构、使用关键词标签，以及利用专业软件的分类管理功能。一个有序的照片库，能够让你在需要时快速找到所需的素材，为你的创作提供便利。 此外，本书还将介绍批量处理的技巧，以及如何创建和保存自定义的预设（Presets），以快速应用一系列常用的调整。这不仅能够大大提高处理速度，还能够保证同一系列照片风格的统一性。 最后，我们将强调备份的重要性。数字资产的保全是至关重要的，一个完善的备份策略能够让你安心地进行创作，避免因意外情况导致心血付之东流。 《光影炼金术：数字图像的视觉重塑》是一本为你打开数字图像处理新视角的指南。它超越了单纯的技术讲解，更注重激发你的创造力，提升你的艺术品味。无论你是希望让你的旅行照片更具纪念意义，让你的商业作品更具吸引力，还是渴望在数字艺术的领域留下自己独特的印记，这本书都将是你不可或缺的伙伴。准备好，与我们一同踏上这场光影的奇幻旅程，将每一个平凡的瞬间，炼就成不朽的视觉传奇。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计从业者，平时工作中接触大量的图片素材，对图片处理的要求也非常高。在寻找能够提升图片表现力的书籍时，我被《再造之美》这个书名所吸引，它给我的第一印象就是“专业”和“创新”。这本书的内容确实没有让我失望，它不仅仅停留在表面，而是深入剖析了数码照片后期处理的底层逻辑。书中的“细节增强”部分，我反复看了好几遍，作者对于锐化、降噪的讲解，以及如何根据不同场景的图片进行精细化调整，都非常有实践指导意义。我最欣赏的是，书中并没有推荐固定的“套路”，而是鼓励读者根据自己的创意和审美进行个性化处理，这对于我们这些需要不断追求新意的设计师来说，是极大的启发。我还在书中学习到了很多关于“色彩心理学”在后期处理中的应用，这使得我在进行图片调色时，能够更准确地传达情感和信息，让图片更具感染力。这本书就像一个经验丰富的导师，用扎实的理论和丰富的实操案例，引导我探索数码照片更深层次的美学潜力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的旅行摄影爱好者，我最大的愿望就是能够记录下旅途中那些震撼心灵的风景。但很多时候，我拍回来的照片总感觉少了那么点“大片感”，色彩不饱满，细节丢失，光线也处理得不够到位。《再造之美》这本书的出现，简直就是我的“及时雨”。书中的“场景再现”章节，简直太实用了！作者针对不同类型的风景，例如海边日出、山脉日落、森林探险等，都提供了详尽的后期处理思路和技巧。我学会了如何通过调整曝光、对比度和饱和度，来还原真实而又具有冲击力的色彩；如何利用局部调整工具，突出景物的层次感和空间感；甚至是如何通过模拟光线，让平淡的画面重新焕发出生机。这本书让我明白，后期处理并非是“欺骗”，而是“还原”和“升华”，是让照片更接近我们肉眼所见的壮丽，甚至超越。现在，我能够自信地将我拍摄的旅行照片分享出去，因为我知道，经过我的巧手，它们能够讲述更动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷，是想找一些能够快速提升照片“颜值”的小技巧，但《再造之美》带给我的，远不止于此。它让我看到了数码照片后期处理背后更深层次的“逻辑”和“美学”。书中的“风格化探索”章节，让我对不同风格的照片处理有了更清晰的认识，例如，我学会了如何通过冷暖色调的对比，营造出不同的情绪氛围；如何利用暗角和漏光效果，增加照片的复古感和故事性。更重要的是，这本书强调了“适度”的原则，教导我们在追求视觉效果的同时，也要尊重照片的原始信息，避免过度修饰带来的不真实感。我开始反思自己在过去后期处理中的一些误区，并且尝试着去拥抱更自然、更富有表现力的处理方式。这本书就像一位睿智的长者，用深厚的积淀，引导我探索摄影艺术的真谛，让我不仅仅是在“处理”照片，而是在“创作”照片。它是一本值得反复品读，并在实践中不断领悟的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是图像处理领域的一股清流！我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总是觉得自己的照片总差点意思，缺乏那种“一眼万年”的惊艳感。偶然间翻到这本《再造之美》，彻底打开了新世界的大门。书中的讲解非常系统，从最基础的色彩理论到复杂的图层叠加，循序渐进，一点点地把我从一个“小白”变成了一个能够独立完成精美后期处理的“玩家”。我尤其喜欢书中关于“光影重塑”章节的讲解，作者用非常生动的案例，一步步地演示了如何利用光影效果来烘托主体、营造氛围，让原本平淡的照片瞬间拥有了生命力。而且，书中不仅仅是技巧的堆砌，更强调的是“美学”的理念，教导我们如何在后期处理中保持原汁原味，不至于过度修饰而失真。很多时候，我们只是需要一点点“点石成金”的力量，让照片中的美感得以释放，这本书正是提供了这样的钥匙。它的内容深度和广度都超乎我的预期，无论是新手还是有一定基础的摄影爱好者，都能从中获益匪浅。我迫不及待地想尝试书中的各种技巧，让我的摄影作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对技术有较高追求的摄影爱好者，尤其关注后期处理中的精细化操作。翻阅《再造之美》这本书，我最大的感受就是它的“匠心独运”。书中对“图层蒙版”的运用讲解，简直是“教科书级别”的！作者详细介绍了如何利用蒙版来实现精细的局部调整，例如精准抠图、背景替换、以及柔和的过渡效果等等。我之前一直对蒙版的使用有些模糊，但通过书中大量的图文案例，我终于融会贯通，掌握了这项核心技能。这使得我在处理人像照片时，能够更加游刃有余，例如，我学会了如何只调整人物的肤色，而保留背景的原有色彩；如何巧妙地叠加纹理，增加照片的艺术感。而且，书中还分享了许多关于“创意合成”的案例，让我看到后期处理无限的可能性，不仅仅是简单的色彩调整，更是一种艺术创作的过程。这本书为我打开了通往更高级后期处理的大门，让我能够将脑海中天马行空的创意，转化为一张张令人惊叹的图像。