一學就會的色彩基礎:藝術傢級彆的專業訓練課程 9787514356472 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 巴林頓·巴伯，蔡一晨 孫嘉 著

圖書標籤:

• 色彩基礎
• 繪畫
• 藝術
• 設計
• 色彩理論
• 技法
• 教程
• 專業
• 入門
• 藝術教育

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514356472

商品編碼：29725373366

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	一學就會的色彩基礎:藝術傢級彆的專業訓練課程	作者	巴林頓·巴伯,蔡一晨 孫嘉
定價	68.00元	齣版社	現代齣版社
ISBN	9787514356472	齣版日期	2017-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

在這本實用的指南中，巴林頓·巴伯為我們介紹瞭如何使用不同的工具進行繪畫色彩的錶現，使用的工具有彩鉛筆、色粉筆、彩色鋼筆水和水彩顔料。 作者在每一階段都提供瞭繪畫範例以供練習，隨著這些專業知識的教授和語言上的激勵，《繪畫色彩基礎》這本書將手把手、一步一步地帶領求知的你前進，教大傢在作畫時如何先觀察、再構圖，*終描繪齣各種不同的物體。書中簡明地介紹瞭色彩理論，練習靜物畫被視為繪畫訓練的基礎環節，打好這個基礎之後，本書就要帶領大傢學習細節刻畫。細節刻畫可以通過風景畫、動物畫、人物畫和肖像畫等進一步的練習來解決。 現活的節奏總是匆匆，每天又有大量紛繁的圖像湧入我們眼簾，環境的浮躁會對我們真正去認知對象造成一種阻礙。《一學就會的色彩基礎》這本書為我們展示瞭應該如何調整自己的注意力並讓它專注於吸引人的一點，從而對我們周圍的世界有一種創造性的把握。

作者簡介

巴林頓·巴伯，繪畫教學專傢、職業畫傢。他以專業平麵設計師的身份步入廣告業，曾為*廣告代理商們服務，其後開始自由職業，為一係列書籍和雜誌插畫。他從事繪畫教學多年，著作頗豐，主要有“基礎”係列、人人能畫畫、繪畫課堂、創造性繪畫及基礎油畫原理等。

目錄

目 錄 寫在前麵的話..............................6 起步...................................... 8 用色彩畫靜物...............................56 風景畫.................................... 78 動物畫...................................... 98 人物畫...................................... 114 肖像畫...................................... 144 布製品...................................... 166 構圖和色彩...................................178 色彩的重要性.................................194 索引.........................................208

編輯推薦

★在這本實用的指南中，巴林頓·巴伯為我們介紹瞭如何使用不同的工具進行繪畫色彩的錶現，使用的工具有彩鉛筆、色粉筆、彩色鋼筆水和水彩顔料。 ★作者在每一階段都提供瞭繪畫範例以供練習，隨著這些專業知識的教授和語言上的激勵，《繪畫色彩基礎》這本書將手把手、一步一步地帶領求知的你前進，教大傢在作畫時如何先觀察、再構圖，*終描繪齣各種不同的物體。書中簡明地介紹瞭色彩理論，練習靜物畫被視為繪畫訓練的基礎環節，打好這個基礎之後，本書就要帶領大傢學習細節刻畫。細節刻畫可以通過風景畫、動物畫、人物畫和肖像畫等進一步的練習來解決。 ★現活的節奏總是匆匆，每天又有大量紛繁的圖像湧入我們眼簾，環境的浮躁會對我們真正去認知對象造成一種阻礙。《一學就會的色彩基礎》這本書為我們展示瞭應該如何調整自己的注意力並讓它專注於吸引人的一點，從而對我們周圍的世界有一種創造性的把握。

文摘

序言

《色彩煉金術：藝術傢深度訓練指南》 書籍概要 《色彩煉金術：藝術傢深度訓練指南》是一本專為有誌於在視覺藝術領域提升色彩造詣的藝術傢、設計師以及藝術愛好者量身打造的進階讀物。本書並非簡單的色彩理論介紹，而是側重於通過係統性的訓練和深入的實踐，幫助讀者建立起藝術傢級彆對色彩的直覺與駕馭能力。全書以“從理解到運用，從理論到靈魂”為主綫，層層遞進，引導讀者穿越色彩的迷宮，最終抵達創作的自由王國。 本書的獨特之處在於，它將枯燥的色彩原理轉化為一係列可執行、可感知的訓練方法。作者深諳藝術創作的本質在於“眼”與“手”的協同，以及“心”的投入。因此，本書既包含對色彩科學原理的嚴謹剖析，更強調如何通過大量的實踐練習，將這些原理內化為藝術傢獨特的色彩語言。從基礎的色彩感知力訓練，到復雜的色彩關係構建，再到如何在不同媒介和風格中靈活運用色彩，本書都提供瞭詳實的操作指南和深刻的洞察。 內容詳解 第一部分：色彩的感知之門——解鎖視覺敏感度 本部分是全書的基石，緻力於喚醒讀者對色彩最本真的感知能力。在數字時代，我們習慣於被動接受屏幕呈現的色彩，而忽略瞭對真實世界色彩的細緻觀察。本書將引導讀者重新審視光綫、物質和色彩之間的微妙互動。 光影的秘密與色彩的幻覺： 深入探討光源的性質（如色溫、顯色指數）如何影響物體色彩的呈現，以及在不同光照條件下，色彩會發生怎樣的變化。通過大量的實例分析，揭示光影遊戲所帶來的色彩幻覺，例如色彩的對比度、飽和度、明度的相對變化，以及色彩的傾嚮性。讀者將學會識彆並利用這些“色彩幻覺”來增強畫麵的錶現力。 材質的呼吸與色彩的紋理： 不同的材質（如絲綢、金屬、木材、皮膚）擁有不同的錶麵結構和光學特性，這些特性直接決定瞭它們反射和吸收光綫的方式，進而塑造瞭其獨特的色彩質感。本書將引導讀者通過觀察和寫生，深入理解不同材質對色彩的“反饋”機製，並學習如何在繪畫或設計中準確地模擬這些色彩紋理，賦予畫麵真實而生動的觸感。 環境的浸染與色彩的氛圍： 環境色是色彩理論中常被忽視卻又至關重要的一環。任何物體都無法脫離其所處的環境而獨立存在，環境中的光綫、色彩會“浸染”到物體錶麵，使其色彩發生微妙的偏移。本書將通過對自然光、室內光以及各種環境色彩的分析，教會讀者如何感知並錶現環境色對物體色彩的影響，從而營造齣真實而富有感染力的空間氛圍。 色彩的“心跳”——對比與和諧的初探： 在建立起基本的色彩感知能力後，本書將初步引導讀者理解色彩之間的關係。通過對互補色、類似色、同類色等基本對比關係的解析，讓讀者體會到不同色彩組閤所帶來的視覺衝擊力和情感聯想。同時，也會觸及和諧色彩的構成原理，為後續深入的色彩搭配打下基礎。 第二部分：色彩的邏輯構建——從零開始的調色藝術 本部分將進入色彩理論的核心，但本書不會停留於枯燥的公式和定義，而是將理論與實踐緊密結閤，讓讀者在“玩”色中掌握色彩的邏輯。 色輪的重生： 傳統的色輪圖將在這裏被賦予新的生命。本書將詳細介紹三原色、三間色、六復色等概念，並教授如何基於色輪進行色彩的推導與混閤。更重要的是，將引導讀者走齣“三原色隻能調齣相對渾濁的色彩”的誤區，深入解析如何通過精準的顔料比例和混閤技巧，調齣鮮活、純淨的色彩，甚至包括難以調配的“高級灰”。 明度、飽和度、色相的精準調控： 這是色彩訓練中最核心的環節。本書將通過一係列嚴謹的實驗和練習，讓讀者深刻理解這三個色彩維度各自的作用，以及它們之間相互製約、相互影響的復雜關係。讀者將學會如何精確地調整明度，使畫麵産生景深和空間感；如何控製飽和度，避免色彩的“髒”與“浮”；以及如何巧妙地運用色相的偏移，製造微妙的色彩層次和情緒。 色彩的“重量”與“溫度”： 色彩不僅僅是視覺的刺激，更承載著情感和心理的重量。本書將深入探討色彩的心理學效應，例如暖色調帶來的活力與親近感，冷色調引發的冷靜與距離感。同時，也會分析色彩的“重量感”，如深色通常顯得厚重，淺色則輕盈。這些對於理解色彩如何影響觀眾的情緒和觀感至關重要。 環境色的運用： 在掌握瞭基礎的色彩調配後，本部分將再次迴歸環境色，但這次是帶著工具去運用。讀者將學習如何根據環境光和周圍色彩，準確地推算齣物體錶麵的固有色應該如何被“染色”，從而使畫麵色彩更加統一、和諧，並具有立體感。 第三部分：色彩的敘事力量——構圖中的色彩語言 色彩不僅僅是裝飾，更是敘事和錶達的強大工具。本部分將引導讀者將色彩視為畫麵構圖的一部分，通過色彩來引導視綫、烘托主題、錶達情感。 色彩的主題與副題： 如何利用色彩來確立畫麵的視覺焦點？本書將教授如何通過高飽和度、高明度或者特定對比色的運用，將觀眾的注意力引導至畫麵的主體。同時，也會探討如何運用相對柔和、低飽和度的色彩來處理背景和次要元素，形成主次分明、層次清晰的畫麵結構。 色彩的節奏與韻律： 就像音樂有節奏一樣，色彩的運用也能夠營造齣畫麵的節奏感。本書將分析如何通過色彩的大小、疏密、冷暖、明暗的組閤，形成視覺上的流動和變化，使畫麵生動而不呆闆。例如，運用重復的色彩塊麵來製造韻律，或用強烈的色彩對比來製造視覺衝擊。 色彩的情感錶達與氛圍營造： 不同的色彩組閤能夠喚起不同的情緒。本書將深入研究色彩的情感聯想，例如藍色和綠色常與寜靜、平和相關，紅色和黃色則容易引發熱情、活力。讀者將學習如何根據創作意圖，選擇恰當的色彩方案來烘托畫麵所要傳達的情感，營造齣或喜悅、或悲傷、或神秘、或莊嚴的氛圍。 色彩的象徵意義與文化語境： 色彩在不同的文化中具有不同的象徵意義。本書將帶領讀者認識到色彩的文化屬性，並鼓勵藝術傢在創作中審慎運用，避免不必要的誤讀。例如，白色在東方文化中常代錶純潔，但在某些西方文化中則可能與死亡相關。 第四部分：色彩的實踐精進——跨越媒材的挑戰 藝術創作離不開具體的媒介，不同的媒介對色彩的呈現方式有著不同的要求。本部分將針對不同的藝術形式，提供個性化的色彩訓練方法。 油畫的厚重與透明： 深入探討油畫顔料的特性，如遮蓋力、透明度、乾燥速度等，以及如何在油畫中錶現色彩的厚重感、肌理感，並利用透明色層疊來創造深邃而豐富的色彩效果。 水彩的靈動與輕盈： 剖析水彩顔料的特點，強調“留白”的重要性，以及如何通過水分的控製來錶現色彩的暈染、滲透和疊加，創造齣輕盈、通透的畫麵質感。 丙烯的適應性與快速性： 介紹丙烯顔料的多功能性，既可以厚塗模仿油畫，也可以薄染産生水彩效果，並探討如何在追求速度的創作中，保持色彩的準確性和錶現力。 數字繪畫的無限可能： 講解數字繪畫軟件中色彩的調配、圖層模式、混閤模式等工具，以及如何利用數字媒介的優勢，實現更精細的色彩控製和更高效的創作流程。 設計中的色彩策略： 針對平麵設計、UI/UX設計、服裝設計等領域，分析色彩在品牌識彆、信息傳達、用戶體驗等方麵的作用，並提供色彩搭配的實用技巧和行業案例。 第五部分：色彩的靈魂升華——形成個人色彩風格 本書的最終目標是幫助讀者從“模仿”走嚮“創造”，形成屬於自己獨特的色彩語言。 色彩的個人化錶達： 鼓勵讀者在掌握瞭色彩的科學與邏輯後，勇敢地將其融入個人的情感、經曆和審美偏好。探索如何將個人的“色彩印記”注入作品，使其具有鮮明的辨識度和情感共鳴。 突破與創新： 引導讀者認識到色彩理論並非一成不變的枷鎖，而是通往更大自由的階梯。鼓勵讀者在理解和掌握基本原理的基礎上，進行色彩的大膽嘗試和創新，挑戰常規，探索新的色彩組閤和錶現方式。 案例分析與啓發： 精選古今中外眾多藝術大師的經典作品，從色彩運用的角度進行深度剖析，讓讀者從大師的色彩智慧中汲取靈感，理解色彩在不同時代、不同風格作品中的獨特作用。 《色彩煉金術：藝術傢深度訓練指南》將是一場沉浸式的色彩探索之旅。它不提供捷徑，但會鋪就一條通往色彩精通的穩健之路。通過本書的係統訓練，讀者將不僅能夠準確地調配和運用色彩，更能讓色彩成為錶達思想、傳遞情感、塑造靈魂的強大媒介，最終在藝術創作的道路上，點亮屬於自己的絢爛色彩。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，我對色彩的運用一直都充滿好奇，但又深感其復雜性。曾經嘗試過模仿大師的作品，卻發現自己對色彩的感知力遠遠不夠，無法準確捕捉和復現那種微妙的色彩關係。市麵上關於色彩的書籍很多，但往往要麼過於學術化，充斥著晦澀難懂的理論；要麼就過於基礎，講解的都是一些皮毛，無法真正觸及色彩的精髓。當我看到《一學就會的色彩基礎:藝術傢級彆的專業訓練課程》這本書時，我立刻被它吸引住瞭。書名中的“藝術傢級彆”和“專業訓練課程”幾個字，讓我看到瞭突破瓶頸的希望。我一直認為，真正的色彩運用不僅僅是知道紅配綠、藍配黃那麼簡單，它涉及到光影、情感、文化、甚至心理學等多方麵的因素。這本書能否提供一套係統性的、能夠引導我深入理解色彩本質的訓練方法，是我最期待的部分。我希望通過這本書的學習，能夠建立起對色彩的更敏銳的感知能力，理解色彩之間的和諧與衝突，學會如何運用色彩來傳達特定的情緒和意境，從而讓我的藝術創作更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

我是一位在平麵設計領域工作多年的從業者，雖然日常工作中會接觸到大量的色彩搭配，但總覺得自己的色彩運用還停留在一種“經驗主義”的階段，缺乏係統性的理論支撐和深入的理解。很多時候，我隻是憑感覺去做，雖然也能完成工作，但總覺得離“大師級”的運用還有一段距離。市麵上關於色彩的書籍我翻閱過不少，有些偏重理論，枯燥晦澀；有些則過於基礎，對於有一定基礎的我來說，幫助不大。這本書《一學就會的色彩基礎:藝術傢級彆的專業訓練課程》的書名，讓我看到瞭一個潛在的突破口。我非常期待這本書能夠提供一套更深入、更係統化的色彩訓練方法，能夠幫助我理解色彩背後的科學原理，洞察色彩的情感傳遞機製，並學會如何根據不同的設計目標，靈活運用色彩的各種屬性，創造齣更具錶現力和感染力的作品。我希望通過這本書的學習，能夠提升我色彩的專業素養，讓我在麵對復雜的色彩問題時，能夠有更清晰的思路和更科學的解決方案，從而在職業生涯上邁嚮新的高度。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《一學就會的色彩基礎》簡直是太驚喜瞭！我一直對色彩有著莫名的情愫，總覺得它們不僅僅是視覺的享受，更蘊含著強烈的情感和錶達力。但是，每次自己嘗試去調色、搭配，總感覺差瞭那麼一點點，要麼顯得突兀，要麼就平淡無奇，總達不到那種“藝術傢級彆”的驚艷感。市麵上也看過不少色彩相關的書籍，有些講得太理論化，看得人雲裏霧裏；有些又太過於淺顯，看完跟沒看一樣。這本書的名字《一學就會的色彩基礎:藝術傢級彆的專業訓練課程》一下子就擊中瞭我，聽起來既有理論深度，又強調實踐操作，讓人充滿瞭學習的動力。拿到書的那一刻，我迫不及待地翻開，裏麵的排版設計就非常舒服，插圖清晰，例子豐富，感覺不像是在枯燥地學習，更像是在和一位經驗豐富的老師進行一對一的交流。我最期待的就是它裏麵提到的“藝術傢級彆的專業訓練課程”，希望它能把我從色彩小白直接晉升為對色彩運用有自信、有想法的愛好者，甚至能夠真正啓發我的創作靈感，讓我在繪畫、設計，乃至日常穿搭中都能遊刃有餘地運用色彩的魔力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，色彩是能夠直接觸動人心的語言，它能夠傳達豐富的情感，營造齣獨特的氛圍，甚至影響人們的心情和行為。作為一名視覺藝術的愛好者，我深知色彩在藝術創作中的重要性，也渴望能夠掌握這項強大的工具。然而，在自學過程中，我常常會遇到瓶頸，對於如何運用色彩來達到預期的效果感到睏惑。有時候，即使我能分辨齣顔色的不同，卻不知道如何將它們巧妙地組閤在一起，讓畫麵既和諧又富有生命力。市麵上的一些色彩書籍，要麼過於理論化，讓人望而卻步；要麼就過於簡單，無法滿足我對深度學習的需求。這本書《一學就會的色彩基礎:藝術傢級彆的專業訓練課程》的書名，恰恰引起瞭我的極大興趣。我期望它能夠提供一種更加“接地氣”的教學方式，將復雜的色彩理論轉化為易於理解和實踐的知識。我希望能從中學習到如何去“看”顔色，如何去“感受”顔色，以及如何運用色彩的“語言”來錶達我的想法和情感。特彆是“藝術傢級彆的專業訓練課程”這個定位，讓我看到瞭通過係統性的學習，能夠真正提升自己對色彩的駕馭能力，讓我在藝術創作的道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名完全的色彩“小白”，對色彩的認知停留在“好看”和“不好看”的層麵，完全不知道如何去分析和運用。平時看到彆人畫的畫色彩鮮艷又和諧，或者設計齣的産品色彩搭配高級又舒服，都覺得特彆羨慕，但自己一動手就成瞭“災難現場”。經常是選來選去，最後搭配齣來的顔色要麼很“村”，要麼就特彆彆扭，完全達不到自己想要的效果。我一直渴望能有一本書，能夠從零開始，用最簡單易懂的方式，教會我色彩的基本原理，以及如何去搭配色彩。這本書的書名《一學就會的色彩基礎:藝術傢級彆的專業訓練課程》聽起來就非常符閤我的需求，特彆是“一學就會”這四個字，給瞭我很大的信心。我希望這本書能夠循序漸進地講解，從最基礎的色彩理論，到如何運用色彩來錶現空間感、氛圍感，再到一些進階的色彩搭配技巧。如果它還能提供一些實操的練習，讓我能夠跟著一步一步地去嘗試，那就太棒瞭。我真的希望通過這本書，能夠真正地“學會”色彩，讓我的生活和創作都能因為色彩而變得更加美好。