學竪笛：4 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053119

商品編碼：29725857832

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	學竪笛：4 音樂 書籍
作者：	唐振宇
定價：	20.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103053119
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

本套教程共分6冊，編寫思路與內容以《義務教 育音樂課程標準（2011）》為指導，根據兒童的智力 發展和生理條件，按照循序漸進的原則進行，將竪笛 演奏技巧與樂理知識有機結閤，圖文並茂。選麯適閤 兒童特點，輕鬆活潑，內容豐富，能夠讓學生在掌握 竪笛演奏的同時開闊藝術視野。唐振宇主編的《學竪 笛（4）》是該叢書之一。

目錄

一、吹奏準備 (一)竪笛介紹 (二)竪笛吹奏姿勢 (三)竪笛吹奏嘴形與手指按 孔部位 二、樂麯(復習) 小燈籠 三、G'(sol')音與樂麯 (一)G'(sol')音 (二)樂麯 1．友誼地久天長 2．遊子吟 3．鴻雁 4．風之小丘 5．隱形的翅膀 四、樂理知識(之一)與樂麯 (一)樂理知識(之一) 切分節奏 (二)樂麯 1．啊，蘇珊娜 2．探戈(二重奏) 五、樂理知識(之二)與樂麯 (一)樂理知識(之二) 三連音 (二)樂麯 1．義勇軍進行麯(中華人 民共和國國歌) 2．奇異恩典 六、bB(bsi)音與樂麯 (一)bB(bsi)音 (二)二重奏 七、F(fa)音與樂麯 (一)F(fa)音 (二)樂麯 1．自新大陸交響麯(片段) 2．雪絨花 3．接龍遊戲 八、F'(fa')音與樂麯 (一)F'(fa')音 (二)樂麯 夏日風光無限好 九、C(do)音與樂麯 (一)C(do)音 (二)樂麯 1．小星星 2．可愛的傢 3．西風的話 十、#C(#do)音與樂麯 (一)#C(#do)音 (二)樂麯 1．G大調小步舞麯 2．斯卡布羅集市 3．茉莉花 4．長城謠 附錄 巴洛剋式(英式)高音竪 笛指法圖

書籍簡介：穿越時空的音樂之旅 書名： 弦音的低語：探尋古典音樂的輝煌與革新 作者： [此處留空，或填寫虛構作者名，如：艾略特·範德堡] 頁數： 約 550 頁 開本： 16 開 裝幀： 精裝，配有高品質插圖和樂譜片段 --- 內容概述：一部宏大而細膩的古典音樂史詩 《弦音的低語》並非一部枯燥的編年史，而是一次深入靈魂的音樂朝聖之旅。本書帶領讀者穿越巴洛剋時期的嚴謹華麗，親曆古典主義的清晰理性，感受浪漫主義的澎湃激情，最終抵達二十世紀音樂的無界探索。它聚焦於音樂語言如何隨時代變遷而演化，以及那些不朽的作麯傢如何用音符記錄下人類最深沉的情感與最宏大的思想。 本書的獨特之處在於，它不將音樂史視為一係列孤立的“偉大作品”的羅列，而是將其置於其産生的社會、哲學和技術背景之中進行考察。從聖詠的單音到復調的誕生，從十二平均律的最終確立到無調性實驗的爆發，每一次技術革新都與人類對“美”和“真理”的追求息息相關。 第一部：奠基的時代——從格裏高利到巴赫的織體革命（約 180 頁） 本部分深入探討瞭西方音樂體係的根基是如何被構建起來的。 中世紀的曙光與宗教的約束： 我們首先考察瞭早期的記譜法如何從口頭傳統轉嚮視覺記錄，以及格裏高利聖詠如何確立瞭西方音樂的音高和節奏觀念。重點分析瞭奧爾加農（Organum）的齣現如何標誌著復調音樂的萌芽，以及中世紀世俗音樂（如遊吟詩人歌麯）的活力對未來發展的影響。 文藝復興的和諧與人文主義的覺醒： 隨著人文主義思潮的興起，音樂開始追求更自然、更富有人性的錶達。本章詳細剖析瞭帕萊斯特裏納（Palestrina）的清晰對位法在宗教音樂中的典範地位，並介紹瞭雅各布斯·範·奧剋海姆（Ockeghem）和若斯坎·德普雷（Josquin des Prez）如何將聲部綫條的獨立性推嚮極緻。我們探討瞭“音樂的修辭學”——作麯傢如何利用對位技巧來描繪文本中的具體意象（稱為“文字繪畫”）。 巴洛剋：情感的戲劇化與結構的力量： 這一部分是全書的重點之一。我們詳細闡述瞭歌劇作為一種全新藝術形式的誕生（以濛特威爾第的《奧爾費奧》為例），以及“巴赫和亨德爾”雙星如何將對位法推嚮頂峰。本書特彆關注“情感理論”（Doctrine of Affections）在巴洛剋音樂中的應用，解釋瞭如何通過特定的節奏型和和聲語言來穩定地錶達單一的激情狀態。對巴赫賦格的精妙結構分析，揭示瞭其超越時代的數學美感。此外，對協奏麯形式（Corelli 和維瓦爾第的貢獻）的深入解讀，展示瞭獨奏樂器與樂隊之間張力的構建。 第二部：理性的光輝與情感的爆發——古典主義與浪漫主義的碰撞（約 200 頁） 這一部分聚焦於十八世紀中後期至十九世紀對形式、結構與個人錶達的深刻探索。 古典主義的清晰與平衡： 海頓、莫紮特和貝多芬的“維也納三傑”是本章的核心。我們探討瞭奏鳴麯式（Sonata Form）如何成為組織復雜音樂思想的黃金標準，以及如何通過主題呈示、發展與再現的辯證過程來體現理性的戲劇性。本書細緻比較瞭海頓的“幽默感”與莫紮特音樂中無與倫比的鏇律流暢性和情感深度。我們探究瞭交響樂如何取代大協奏麯，成為體現宏大社會理想的主要體裁。 貝多芬：橋梁與革命者： 貝多芬被置於一個特殊的曆史節點上進行分析。他的中期作品如何突破瞭古典主義的界限，而晚期作品（如第九交響麯和晚期弦樂四重奏）則預示瞭浪漫主義的個人主義和哲思深度。本書強調貝多芬對“英雄主題”的不斷探索，以及他如何將個人意誌的錶達置於音樂的中心。 浪漫主義的洪水：主觀性與敘事的力量： 十九世紀，音樂成為最直接的情感載體。本章深入分析瞭舒伯特（Schubert）如何通過藝術歌麯（Lied）將詩歌與音樂融為一體，創造齣微型敘事。肖邦的鋼琴作品如何將民族情感融入高度精煉的音樂語言中。 我們重點考察瞭“交響詩”的興起（李斯特），這種體裁徹底打破瞭傳統麯式的束縛，使音樂直接服務於文學或繪畫意象。同時，瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）係統，以及他對和聲語言的激進拓展，如何為二十世紀的和聲革命埋下瞭伏筆。 第三部：斷裂與重塑——二十世紀的音樂景觀（約 170 頁） 本部分處理瞭現代主義的挑戰、對傳統的反叛，以及全球化對音樂思維的衝擊。 印象派的消融與德彪西的色彩： 這一章描述瞭音樂如何從“描繪”轉嚮“暗示”。德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）如何藉鑒印象派繪畫技巧，使用全音階、五聲音階和復雜的和聲色彩來捕捉瞬間的光影變化，而非結構邏輯。 勛伯格與無調性之錨的拋棄： 本書詳細梳理瞭“第二維也納樂派”的誕生。阿諾德·勛伯格（Schoenberg）如何從晚期浪漫主義的極端情緒（如《月迷人的古斯塔夫》）走嚮無調性，並最終發明瞭“十二音體係”（Dodecaphony）。本書旨在客觀分析這種體係的邏輯嚴密性，以及它在美學上對聽眾造成的衝擊。 斯特拉文斯基的原始力量與節奏的解放： 通過對《春之祭》首演的社會背景分析，我們看到瞭對傳統節奏和固定節拍的徹底顛覆。斯特拉文斯基如何從原始主義轉嚮新古典主義，展現瞭現代作麯傢在擁抱激進實驗後對秩序的重新渴望。 後二戰時代的探索： 本章覆蓋瞭更廣闊的領域：野田（Varèse）對聲音本身的興趣（電子音樂的先驅）、約翰·凱奇（John Cage）的偶然性音樂和對“寂靜”的哲學思考（如《4'33"》的深層含義），以及極簡主義音樂（Minimalism）——如賴利（Reich）和格拉斯（Glass）——如何通過重復與細微變化，引導聽眾進入一種冥想式的聆聽狀態。 結語：未完待續的對話 本書的最後部分總結瞭古典音樂在當代語境中的地位。它探討瞭“什麼是古典音樂”，以及它如何與流行文化、電影配樂以及跨文化音樂交流産生新的張力與融閤。它強調，音樂史不是一個終點，而是一個永恒的、開放的對話現場。 --- 本書特點： 深度樂理分析：穿插瞭關鍵段落的簡易樂譜分析，幫助非專業讀者理解結構。 時代側影：配有大量曆史圖片、作麯傢肖像及相關藝術作品的對比圖。 推薦唱片清單：每章節末尾均附有經典錄音推薦，便於讀者即時聆聽。 《弦音的低語》是獻給所有熱愛音樂、渴望理解其深層邏輯和曆史脈絡的求知者的誠意之作。它將引導您不再隻是“聽”音樂，而是真正“閱讀”音符背後的世界。

評分☆☆☆☆☆

整體而言，這本書為我打開瞭一扇通往音樂世界的美妙之門，它不僅僅是一本“如何吹奏竪笛”的操作指南，更像是一部關於“如何培養音樂耳朵和演奏習慣”的入門哲學書。它沒有急於展示高難度的炫技麯目，而是將重點放在瞭“基礎的紮實”上，這一點我非常贊同，因為我知道，地基不穩，高樓必塌。我特彆欣賞它在全書穿插的“音樂欣賞提示”，推薦瞭一些不同風格的竪笛演奏傢和他們的代錶作，這讓我有機會在學習技巧的同時，拓寬我的音樂視野，知道我的努力最終會指嚮何種美妙的成果。閱讀和實踐這本書的過程，給我帶來的不僅僅是學會瞭一種樂器，更重要的是，它教會瞭我一種嚴謹、耐心且充滿樂趣的學習方法論，這種方法論是普適於所有需要精進技藝的領域的。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理技術難點時的細膩處理，讓我這個對協調性不佳的人都感到安心。很多管樂教材在講解連貫性（legato）的技巧時，總是說得雲淡風輕，但這本書卻用專門的一章來詳細解析瞭“舌擊”與“氣息”的配閤時機，甚至精確到瞭毫秒級的區分。它提供瞭一種“慢速分解對比練習法”，即先用極慢的速度，將舌頭動作和氣息的開啓關閉做成一個有節奏的對打練習，直到身體形成肌肉記憶，然後再逐漸加速。這種將復雜動作分解到極緻的教學方法，極大地降低瞭技術掌握的門檻。此外，書中對常見錯誤（比如漏氣、指尖按不實）的“故障排除指南”部分，非常詳盡，每一個問題都對應著一個或多個具體的糾正練習，這種對學習障礙的預判和應對，顯示齣作者極強的同理心和實踐經驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上的匠心獨運，著實體現瞭作者深厚的教學經驗。它似乎完全摒棄瞭傳統教材那種“先學一堆理論再嘗試吹奏”的模式，而是采用瞭“邊學邊用，即時反饋”的策略。我發現它將復雜的指法練習拆解成瞭非常微小的、可立即實現的目標。例如，一開始不是直接吹奏一首麯子，而是用好幾個章節專門來練習“氣流的控製”和“口型的細微調整”，這些內容配上瞭非常形象的比喻，比如形容氣流像涓涓細流而非瀑布，這對理解氣息支撐的力度控製非常有幫助。更讓我印象深刻的是，書中穿插的一些“音樂小故事”或者關於不同音階曆史淵源的簡短介紹，讓枯燥的技巧學習過程變得生動有趣起來。它不僅僅是教你如何發齣聲音，更在潛移默化中培養你對音樂的審美和對樂器曆史的敬畏感，這種人文關懷在技術教材中是比較少見的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當彆緻，采用瞭比較柔和的色調，配上一些音樂符號的抽象圖案，給人一種既專業又親切的感覺。我拿到手的時候，首先被它的裝幀質量吸引瞭，紙張手感很紮實，印刷清晰，色彩過渡自然。盡管我之前對竪笛的接觸僅限於偶爾在音樂課上聽過，但這本《學竪笛：4 音樂 書籍》的排版和邏輯結構，讓我這個零基礎的“小白”也感到很受鼓舞。書中的導語部分寫得非常具有感染力，它沒有直接堆砌枯燥的樂理知識，而是用一種很詩意的方式描述瞭學習管樂器帶給心靈的滿足感，這立刻激起瞭我想要嘗試的欲望。我特彆欣賞它對於基礎持握姿勢的圖解部分，那些插圖非常細緻，即便是通過圖片，也能清晰地捕捉到手指應該如何自然放鬆地放置在按鍵上，這一點對於初學者來說至關重要，避免瞭初學時常見的緊張僵硬感。整本書的氛圍是鼓勵和引導的，仿佛有一位耐心極好的老師在旁邊陪伴指導，而不是一本冰冷的技術手冊。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的配套資源設計得非常人性化。我發現書中提供的所有練習麯目和範例音頻，都能通過書內附帶的二維碼或特定的在綫平颱輕鬆獲取，這對於現在依賴數字資源的學習者來說簡直是福音。音頻的錄製質量非常高，清晰地展現瞭理想的演奏狀態，這為我提供瞭清晰的聽覺目標。我尤其喜歡它在練習部分設置的“漸進式難度挑戰”。第一組練習可能隻是簡單的單音練習，但到瞭後麵，它會將之前學過的技巧巧妙地融閤到一段鏇律中，讓人在不知不覺中挑戰瞭自己，這種逐步遞增的壓力設計，避免瞭初學者因為難度陡增而産生的挫敗感。每一次完成一個階段的練習，都會有一種“原來我真的可以做到”的成就感，這種正嚮激勵的循環機製，是保持學習動力的關鍵。