車爾尼24鋼琴手指靈巧初級練習麯（作品636） 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 初級
• 鋼琴教材
• 手指靈巧
• 音樂書籍
• 鋼琴入門
• 練指法
• 古典音樂
• 作品636

店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539660622

商品編碼：29726488366

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	車爾尼24鋼琴手指靈巧初級練習麯（作品636） 音樂 書籍
作者：	車爾尼　，陳學元
定價：	24.0
齣版社：	安徽文藝齣版社
齣版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787539660622
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	大16開

內容簡介

《車爾尼24鋼琴手指靈巧初級練習麯（作品636）》為鍛煉和提高手指靈巧性的專項練習，共24。車爾尼的鋼琴技巧在古典鋼琴領域是得到的。這些作品難易程度在作品299即中級左右。與之前申報的《車爾尼82初中級進階練習麯》形成銜接。演奏好這些作品，將為學生們演奏中高難度的作品打下良好的基礎。本書適閤鋼琴中級程度學習者和專業院校師生使用。

好的，這是一本關於鋼琴學習方法的書籍簡介，重點介紹瞭基礎樂理、指法訓練和早期麯目學習，旨在為初學者搭建堅實的音樂基石。 --- 《鋼琴啓濛：基礎樂理與指法精煉指南》 作者： 音樂教育研究組 齣版社： 恒遠文化 內容簡介： 本書旨在為初學鋼琴的音樂愛好者提供一套係統、全麵且易於理解的入門教程。我們深知，鋼琴學習的起步階段至關重要，它不僅關乎技巧的掌握，更在於對音樂本質的初步感知和培養。本書並非專注於某一特定練習麯集，而是將重點放在為所有初學者構建一個堅實、無縫的學習框架，使他們能夠自信地邁齣鋼琴學習的第一步，並為未來更深入的學習打下不可動搖的基礎。 第一部分：構建音樂的基石——基礎樂理精要 本部分是為完全零基礎的學習者設計的樂理入門模塊，旨在用最直觀的方式解釋那些構成音樂世界的“字母和語法”。 1. 音高的識彆與書寫： 我們從最基礎的五綫譜係統開始，詳細解析高音譜號與低音譜號的結構。通過形象化的圖例和記憶口訣，幫助讀者快速定位中央C及其上下八度的音高。重點講解如何理解和識彆全音與半音的概念，這是理解所有音程和調性的前提。 2. 節奏的脈動： 音樂的靈魂在於節奏。本章深入淺齣地介紹瞭拍號、小節綫、以及各種時值的音符和休止符（全音符、二分音符、四分音符等）。我們提供瞭一套實用的“數拍”方法，教導學習者如何通過身體的律動來內化節奏感，確保雙手在演奏時能保持精準的節拍。 3. 調性與和聲的初探： 本章引入大調和小調的基本概念。我們將大調的音程結構（全-全-半-全-全-全-半）分解為易於記憶的模式。對於小調，我們分彆介紹瞭自然小調、和聲小調和鏇律小調的構成，並解釋瞭它們在早期練習麯中常見的功能性區彆。此外，我們還簡要介紹瞭最基礎的三和弦構成（如C大三和弦），讓學習者初步瞭解和聲的色彩變化。 4. 音樂錶情記號的解讀： 音樂不僅僅是黑白鍵上的符號。本章細緻解析瞭力度記號（如 p, f, crescendo）和速度記號（如 Allegro, Adagio）的含義及其在演奏中的實際應用。學習者將明白如何通過這些標記來賦予音樂以生命和情感色彩，而非僅僅機械地彈齣音符。 第二部分：手指的獨立與協調——科學指法訓練 本部分是本書的核心技術訓練部分，它關注的是如何培養齣穩定、靈活且具有良好支撐的手型。我們摒棄瞭過度追求復雜技巧的初級階段，轉而強調基礎的物理支撐和手指的獨立性。 1. 正確的手型與觸鍵： 我們強調“圓形”手型的建立，如同握著一個雞蛋般自然放鬆。詳細指導如何通過手腕的微小活動來吸收觸鍵的衝擊力，而不是僵硬地固定手腕。內容涵蓋瞭觸鍵的深度、重量的傳遞，以及如何利用手指的“指尖”而非“指腹”進行清晰發音。 2. 五指位置的穩定與移動： 本書提供瞭一係列專注於五指位置（C大調五指位）的練習，旨在強化手指的支撐力和獨立性。我們設計瞭旨在訓練第四指和第五指獨立性的專門練習，這是初學者最常遇到的難點。 3. 跨越與穿指的預備練習： 雖然本書不直接包含高難度的跨越，但我們提前引入瞭基礎的“穿指”練習（如大拇指從下方穿過，用於C大調音階預備）。這些練習以緩慢的速度和極高的準確性為目標，確保學習者在進入復雜指法前，能夠建立起肌肉的記憶。 4. 雙手協調的初步訓練： 協調性是雙鋼琴演奏的基石。本章側重於“同步性”而非“復雜性”。練習的重點是讓雙手在相同的節奏和力度下同時奏響音符，隨後引入簡單的、左右手對嚮進行的音型練習，培養大腦對雙側肢體的同步控製能力。 第三部分：從練習到樂麯——初級麯目選段解析 本部分提供的是對常見初級學習麯目中所涉及技巧的抽象化和係統化分析。我們不演奏特定的練習麯集，而是將那些練習麯中反復齣現的音樂動機和技術難點進行提煉和分類講解。 1. 基礎琶音的骨架識彆： 我們分析瞭基礎琶音（如C大調、G大調）在樂麯中是如何呈現的，並指導學生如何在五指練習的基礎上，通過“跳躍”和“連接”來快速掌握基本的分解和弦。 2. 簡單的對位與聲部綫條： 在一些早期的簡單復調作品中，常常齣現兩個聲部。本章指導學習者如何將主鏇律和伴奏聲部分離開來練習，確保每一個聲部都有清晰的輪廓和力度對比，避免聲音混雜不清。 3. 音樂語法的應用與錶現力： 我們選取瞭幾種常見的初級音樂“句法”結構（如問句與答句），並指導學生如何將第一部分學到的錶情記號應用其中，使演奏聽起來像是在“說話”，而不是單純的按鍵。 結語：持續成長的旅程 本書的目標是成為學習者手中那把精準的“尺子”和“放大鏡”，幫助他們看清每一步的細節，確保每一點進步都建立在最穩固的地基之上。掌握瞭本書的內容，學習者將具備獨立分析和攻剋任何初級鋼琴教材的能力，為未來的鋼琴藝術道路做好充分的準備。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對所謂的“初級練習麯”多少有些不屑一顧，總覺得那隻能是給剛學琴的小朋友準備的。但當我真正深入鑽研這本《車爾尼24首》後，我纔意識到，簡單並不意味著容易，而是意味著要求極度精準。它就像是武術中的基礎套路，看似簡單重復，實則暗藏玄機。我發現，這本書最“邪惡”的地方在於，它會用最簡單的音符組閤，來暴露齣你最深層次的弱點，比如你對固定指位下某幾個手指的控製力不足，或者在換把位時的猶豫和停頓。我嘗試過在極慢的速度下，確保每一個音符的清晰度達到完美，特彆是那些需要快速交替的和弦連接部分，我甚至會用放大鏡去看譜麵上的標記，確保自己的觸鍵時機和力度完全吻閤作麯傢的意圖。這種對細節的苛求，極大地提升瞭我的專注力和耐心。它教會我的不僅僅是手指的技巧，更是如何去“聆聽”自己彈奏中的每一個細微差彆，這對於培養一個成熟的音樂傢思維至關重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索瞭幾年鋼琴，但總感覺自己的手指像灌瞭鉛一樣僵硬的“半成品”學習者，我抱著一種試試看的心態入手瞭這本《車爾尼24首》。說實話，我期待的可能就是那種枯燥的、每天對著節拍器敲打上百遍的“摺磨”，但實際體驗卻大相徑庭。這本書的每一個小品都像是一個精心設計的微型謎題，它沒有冗長的前奏，而是直奔主題，用最精煉的音符結構來考察你對特定技巧的掌握程度。我特彆喜歡它對不同指間跨度的處理，有些段落要求手指迅速、有力地跳躍，這對於我這種習慣於平穩彈奏的人來說，強迫我必須學會“控製”每一次觸鍵的力度和角度。我發現，當我專注於某一個特定的音型練習時，我的手腕和手臂的緊張感也在不知不覺中消退瞭，取而代之的是一種更放鬆、更有彈性的支撐。這不僅僅是手指的練習，更像是一次關於如何與樂器建立和諧關係的深度對話。它迫使你必須慢下來，去感受每一個音符在鍵盤上的重量和迴彈，而不是一味地追求速度，這一點對於建立良好的演奏習慣至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏愛古典樂，但技術層麵總感覺難以突破的業餘愛好者。在我的鋼琴學習生涯中，很多時候都是在模仿大師的錄音，卻不知道如何將那種流暢感和清晰度內化到自己的指尖。這本書的齣現，就像是給我提供瞭一份精確的“技術藍圖”。它不僅僅是讓你“會彈”，更是讓你“彈對”，並且是“彈好”。我特彆注意到，書中對於一些快速的琶音練習，其指位設計非常巧妙，它不是簡單地將音符平均分配給所有手指，而是會重點加強某幾個手指的獨立性，這恰恰是許多人容易忽略的薄弱環節。我通常會使用不同的力度和觸鍵方式來處理同一段練習，比如用“跳奏”來強調節奏的跳躍感，再用“連奏”來感受手指間的平滑過渡。這種多維度的訓練，讓我的演奏不再是單一的平麵化處理。此外，這本書的配樂質量（如果指的是它附帶的或者配套的示範演奏）也為我的練習提供瞭極高的參考標準，讓我對“理想狀態”有一個清晰的認識，從而在練習時能夠有針對性地去調整自己的演奏細節。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種時間非常有限的成年學習者來說，挑選練習材料的關鍵在於“效率”。我需要的是能在最短的時間內，看到最大的技術進步。這本《車爾尼24首》在這方麵錶現齣色。它不像一些厚厚的教程那樣，需要花費大量時間去篩選哪些對當前階段有用，哪些是超前的。這本書的結構緊湊，每一首麯子都聚焦於一個或兩個核心技術點，比如左手的均勻性、右手音階的連貫性，或是雙手在不同節奏上的獨立協調。我最欣賞它的一點是，它非常注重“音樂性”的培養，即使是在最機械的練習中，它也提供瞭足夠的鏇律綫條和對比，讓你不至於完全變成一個隻會按鍵的機器。我發現，當我把精力放在理解每一小節背後的“情緒”而非僅僅是“音符”時，手指的反應會變得更自然，更有彈性。這套練習讓我感覺到，我的手指不再是需要我大聲指揮纔能移動的部件，而是開始擁有瞭自己的“想法”，能夠更快速、更準確地執行我的音樂想象。

評分☆☆☆☆☆

這本練習麯集對我來說，簡直是一場指尖的探險，尤其是在我剛剛開始接觸鋼琴，對自己的手指協調性還非常不自信的時候。我記得第一次翻開它的時候，那種厚實感和泛黃的紙張帶來瞭一種莊重的學習氛圍，仿佛手上捧著的是通往音樂殿堂的鑰匙。這本書的編排邏輯非常清晰，它不像某些教材那樣上來就給你一堆復雜的音符組閤，而是循序漸進地引入新的技術難點。最讓我感到驚喜的是，很多練習麯雖然看似簡單，但它巧妙地運用瞭不同的節奏型和指法組閤，讓你在不知不覺中就強化瞭手指的獨立性和力量。比如，有些麯子要求雙手在固定的音域內快速交替，這對於初學者來說是個不小的挑戰，但當你成功地、流暢地彈下來時，那種成就感是無與倫比的。我個人覺得，這本書最寶貴的地方在於它為後續更復雜的麯目打下瞭堅實的基礎，它不是讓你機械地重復動作，而是真正地在“訓練”你的耳朵和手指之間的配閤。我常常在練習完某幾首麯子後，迴頭再看自己剛開始彈奏時的笨拙，那種進步是看得見摸得著的，讓人對繼續學習充滿瞭信心。