班級閤唱訓練教程:一、二年級 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562192237

商品編碼：29726070967

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	班級閤唱訓練教程:一、二年級 音樂 書籍
作者：	邱怡
定價：	25.0
齣版社：	西南師範大學齣版社
齣版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787562192237
印次：	1
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	16開

內容簡介

本書包括聲樂練習、音準練習、閤唱歌麯及配套練習三個部分。聲樂練習講瞭如何練習氣息、如何練習基本母音；音準練習包括音階練習、音程練習、各音級音程構唱練習、變化音練習；閤唱歌麯及配套練習選取瞭《兩隻老虎》、《哆唻咪》等眾多膾炙人口的歌麯供學生閤唱使用。本書結閤相應教材內容，在課堂上對學生進行的閤唱訓練，是基於普通學校班級授課製的前提下，以班級為單位，麵嚮全體學生的閤唱教育。本書力求要解決音準問題，無論單音、音程的音準都要一步一步地練習。本書在一些粗淺的實踐經驗的基礎上來選擇和編寫的。

目錄

一 發聲練習 （一）氣息練習 1.緩吸緩呼 2.緩吸急呼 3.急吸急呼 4.急吸慢呼 （二）低年級趣味練聲麯 1.動物叫 2.小鬧鍾 （三）基本母音練聲麯 1.母音練習 2.連音、跳音練習 二 音準練習 （一）音階練習 1.自然大調音階練習 2.自然小調音階練習 3.和聲小調音階練習 4.鏇律小調音階練習 （二）音程練習 1.三度模唱練習 2.三度和聲練習 3.四度模唱練習 4.四度和聲練習 （三）各音級音程構唱練習 （四）變化音練習 1.大小二度練習 2.大小三度練習 三 閤唱歌麯及配套練習 課 兩隻老虎（五綫譜） 兩隻老虎（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第二課 請你唱（五綫譜） 請你唱（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第三課 唱支歡樂歌（五綫譜） 唱支歡樂歌（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第四課 春風、春雨（五綫譜） 春風、春雨（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第五課 月亮（五綫譜） 月亮（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第六課 兩隻小鳥（五綫譜） 兩隻小鳥（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第七課 新年好（五綫譜） 新年好（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第八課 買菜（五綫譜） 買菜（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第九課 白雲（五綫譜） 白雲（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第十課 畢茲卡酒歌（五綫譜） 畢茲卡酒歌（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第十一課 阿西裏西（五綫譜） 阿西裏西（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第十二課 小雨沙沙（五綫譜） 小雨沙沙（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第十三課 布榖鳥叫（五綫譜） 布榖鳥叫（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第十四課 小花傘（五綫譜） 小花傘（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第十五課 貝殼之歌（五綫譜） 貝殼之歌（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第十六課 哆來咪（五綫譜）——《音樂之聲》插麯 哆來咪（簡譜）——《音樂之聲》插麯 1.單音練習 2.二聲部練習 第十七課 祖國歌（五綫譜） 祖國歌（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第十八課 歡樂頌（五綫譜）——《第九交響麯》第四樂章 歡樂頌（簡譜）——《第九交響麯》第四樂章 1.單音練習 2.二聲部練習 第十九課 八月桂花遍地開（五綫譜） 八月桂花遍地開（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習 第二十課 丟丟銅仔（五綫譜） 丟丟銅仔（簡譜） 1.單音練習 2.二聲部練習

好的，這是一份不包含《班級閤唱訓練教程:一、二年級 音樂 書籍》內容的、針對其他音樂類書籍的詳細圖書簡介，字數控製在1500字左右。 《巴洛剋音樂風格與演奏實踐：從理論到實踐的深度解析》 一、引言：重返音樂的黃金時代 音樂史的長河中，巴洛剋時期（約1600年至1750年）無疑是一座光芒萬丈的裏程碑。它不僅奠定瞭西方音樂理論的堅實基礎，更以其復雜的復調結構、精妙的裝飾手法和強烈的情感錶現力，塑造瞭我們對古典音樂的深刻認知。本書《巴洛剋音樂風格與演奏實踐》旨在為音樂專業人士、高級音樂學院學生以及對巴洛剋音樂懷有深厚興趣的愛好者，提供一本全麵、深入且極具實踐指導意義的專著。 我們聚焦於巴洛剋音樂的核心風格特徵、創作技術、特定樂器的演奏法演變，以及如何以符閤曆史實踐（Historically Informed Performance, HIP）的精神，重現那個時代的輝煌。本書摒棄瞭淺嘗輒止的概述，轉而深入挖掘巴赫、亨德爾、維瓦爾第等巨匠作品背後的結構邏輯與審美取嚮。 二、巴洛剋音樂風格的理論基石 本捲第一部分深入剖析瞭巴洛剋音樂的理論基礎。它並非簡單羅列曆史事實，而是著重探討瞭支撐這一時期音樂風格的關鍵概念： 1. 繼起與協和：通奏低音的藝術 通奏低音（Basso Continuo）是巴洛剋音樂的“骨架”。本書詳盡解析瞭低音鏇律的撰寫原則、即興數字低音的演奏技巧，以及不同樂器組閤（如大提琴/低音提琴與羽管鍵/管風琴）在不同音樂情境下的角色分配與音色選擇。我們探討瞭從早期歌劇到晚期協奏麯中，通奏低音如何實現從輔助織體到塑造音樂結構核心的轉變。 2. 情感的辯證：激情理論與修辭學 巴洛剋音樂的核心驅動力是“激情”（Affektenlehre，或譯作“情感理論”）。本章細緻梳理瞭文藝復興晚期至巴洛剋盛期，音樂傢如何係統性地利用特定的鏇律動機、節奏型和調性色彩來錶達預設的情感（如狂喜、悲慟、憤怒或寜靜）。我們分析瞭阿塔利金（Athenaeus）和博斯卡姆（Bosse）等理論傢的論述，並結閤實例展示瞭如何將這些理論應用於聽覺分析與演奏再現。 3. 織體革命：復調的成熟與對位法的巔峰 本書用大量篇幅講解瞭復調音樂的成熟。尤其聚焦於對位法（Counterpoint）的實踐應用，包括不同形式的模仿、卡農（Canon）的結構，以及巴赫賦格麯中主題的展開與變奏技術。讀者將學習到如何“聽見”織體中每一條聲部的獨立生命力，並確保它們在既定的和聲框架內保持清晰的層次感。 三、演奏實踐：樂器、技法與裝飾音的再發現 巴洛剋音樂的演奏與古典主義或浪漫主義時期有著本質的區彆。本書的精髓在於連接理論與實際操作，指導演奏者如何“像那個時代的人一樣演奏”。 1. 樂器演變與音色選擇 我們考察瞭巴洛剋時期主要樂器——羽管鍵琴（Harpsichord）、古鋼琴（Clavichord）、巴洛剋小提琴、維奧爾琴（Viola da Gamba）以及自然長號的構造、音域特點和音色差異。書中提供瞭關於使用現代樂器演奏巴洛剋作品時，如何通過觸鍵、弓法調整來模擬曆史樂器音色的具體建議。 2. 裝飾音：即興的藝術與規範的邊界 裝飾音（Ornaments）是巴洛剋音樂的“華服”。本書係統分類瞭顫音（Trill）、迴音（Mordent）、倚音（Appoggiatura）等裝飾音的正確起始點、持續時間和演奏規範。關鍵在於區分不同作麯傢、不同體裁（如歌劇宣敘調與奏鳴麯快闆樂章）對裝飾音的預設要求，避免機械化或過度自由的演奏。 3. 節奏的彈性與韻律感 現代音樂演奏中常見的“平直”節奏在巴洛剋音樂中往往顯得僵硬。本章重點探討瞭“韻律（Tempo giusto）”的概念，包括如何處理細微的節奏彈性（Agogics），尤其是在速度標記不明確的樂章中，如何通過內心的律動感來驅動音樂的呼吸與能量流動。 四、體裁的精耕細作：從協奏麯到清唱劇 本書的後半部分，將理論與實踐應用於具體的音樂體裁分析，每種體裁都配有詳盡的樂譜分析和演奏提示： 協奏麯（Concerto Grosso與獨奏協奏麯）： 分析瞭科雷利和維瓦爾第在快慢樂章的結構對比、獨奏樂團與樂隊（Tutti）之間的對話策略，以及如何清晰地劃分齣呈示部、再現部的功能。 奏鳴麯與組麯（Sonata & Suite）： 深入探討瞭“快-慢-快-慢”或“慢-快-慢-快”的結構演變，以及舞麯組麯中不同舞麯（薩拉班德、吉格、小步舞麯）的內在節奏特徵與情感基調。 清唱劇與受難麯（Oratorio & Passion）： 重點分析瞭宣敘調（Recitative）中，文字與音樂的緊密結閤，以及閤唱段落中多聲部對位法的宏偉布局和戲劇張力處理。 五、結語：通往曆史實踐之路 《巴洛剋音樂風格與演奏實踐》旨在成為一座橋梁，連接嚴謹的學術研究與富有生命力的舞颱呈現。閱讀本書，您將不僅理解巴洛剋音樂“是什麼”，更將掌握“如何演奏”的鑰匙，從而在每一次的練習與演齣中，都能感受到那個偉大時代音樂的脈搏與靈魂。本書的最終目標，是引導演奏者超越機械的音符再現，實現對巴洛剋美學的真正共鳴與創造性詮釋。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本號稱“教程”的書時，一股撲麵而來的陳舊感讓我有些措手不及。我期望看到的是色彩鮮明、圖文並茂，能夠吸引住活潑好動的小學生的視覺設計和內容編排，畢竟這是麵嚮一二年級的教材。然而，這本書的版式設計異常沉悶，黑白印刷為主，字體選擇也極其老派，孩子看兩頁可能就開始打瞌睡瞭。我特彆關注瞭其中關於“視唱練耳”的章節，這是低年級音樂教學的重中之重。遺憾的是，裏麵的練習麯目聽起來毫無趣味性，選材太偏嚮傳統的民歌，對現代的孩子來說缺乏吸引力。而且，所有的例題都是靜態的文字描述，沒有提供任何配套的音頻資源，這對於一個需要聽覺反饋的音樂學習過程來說，是緻命的缺陷。我得自己再去網上搜集或製作音頻素材來配閤教學，這本書完全沒有起到應有的輔助作用，反而增加瞭我的備課負擔。它更像是一個給成年人看的、不帶任何示範的樂理簡報，而不是一本真正為小學低年級教學量身定製的實用手冊。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的裝幀和印刷質量勉強能過關，但內容質量與市場定價完全不成正比，感覺像是一本未經嚴格審校的內部資料被拿齣來銷售瞭。我尤其對書中對於“情感錶達”部分的描述感到不解。它用瞭大量的篇幅去論述歌唱時“內心的共鳴”和“對鏇律的敬畏”，這些都很崇高，但對於一個八歲的孩子來說，他們需要的是具體的、可操作的指導——比如，唱到某個詞的時候，麵部錶情應該如何變化，聲音應該如何處理得更輕快或更莊重。這本書沒有給齣任何具體的錶演指導或示範，所有的情感引導都停留在抽象的概念層麵，就像你在看一篇關於如何做菜的哲學論文，卻沒看到任何食材和步驟。我更需要的是那些實用的“小竅門”和“技巧集閤”，而不是這種讓人望而生畏的、高高在上的理論俯視。總體來說，它更像是一本為音樂學院高年級學生準備的“概述”，而不是一綫教師急需的“操作指南”。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太令人失望瞭，我本來是衝著“班級閤唱訓練教程”這個名字買的，想著裏麵能有一些實用的、針對一二年級學生特點的聲樂技巧和閤唱編排的指導。結果呢？打開書一看，幾乎全篇都是一些空泛的理論，什麼“音樂是人類的靈魂伴侶”、“歌唱能陶冶情操”之類的陳詞濫調，讀起來像是上世紀的教科書，完全沒有與實際教學接軌的思路。我尤其想知道如何用簡單易懂的方式教二年級的小朋友認識基本的音符和節奏，但這本書裏，這部分內容少得可憐，而且講解的方式非常晦澀，用瞭很多我完全搞不懂的術語。更彆提那些所謂的“訓練方法”，簡直是紙上談兵，根本無法在真實的課堂上操作。我們老師需要的是具體的練習麯目推薦、如何處理低齡兒童的音準問題、如何進行基礎的發聲練習等等，這本書裏，這些關鍵信息統統缺失。我感覺我花錢買瞭一本“關於音樂教育的理論概述”，而不是一本“訓練教程”。如果隻是想找點勵誌口號，我不如去看詩歌集。真是浪費瞭期望值，實用性為零。

評分☆☆☆☆☆

我對這本《班級閤唱訓練教程》的購買體驗極度不滿意，主要是因為它在“教程”二字上做得非常不到位。我需要的是手把手的指導，比如，如何循序漸進地把一個簡單的兒歌改編成兩部閤唱，從哪個音開始加入第二聲部最閤適，以及如何處理換氣的問題。這本書裏對於歌麯的選擇和處理，顯得非常隨意和缺乏係統性。隨便挑瞭一首著名的兒歌作為例子，但作者隻是簡單地把歌詞重復瞭一遍，然後就跳到瞭下一個不相關的知識點。它沒有提供任何關於如何建立閤唱團紀律、如何進行第一次排練、如何處理排練中的常見衝突等管理層麵的建議。閤唱不僅僅是音樂技巧的堆砌，更包含瞭團隊協作和情感培養。這本書顯然隻關注瞭“唱”的某一個維度，並且這個維度的深度和廣度都遠遠不夠，使得它在“教程”的定位上完全失敗瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有多年教學經驗的音樂教師，我一直在尋找能幫助我提升班級閤唱水平的專業資源。這本書的題目聽起來很有針對性，但內容上的脫節程度讓我哭笑不得。它似乎完全沒有考慮到一二年級孩子的生理特點和認知階段。例如，在談到“和聲訓練”時，書裏提到瞭復雜的聲部分離和聲部平衡的概念，這對於剛學會五綫譜不久的孩子來說，簡直是天方夜雲。我的學生連音準都還沒完全穩定，書上卻在討論如何劃分高低音區進行復調演唱，這完全脫離瞭實際教學的起點。而且，書中對於如何運用遊戲、律動等符閤低齡兒童學習習慣的方式來滲透音樂知識，幾乎沒有提及。我更傾嚮於那種把節奏拍打融入到肢體律動中的教學法，但這本書裏，所有的訓練都是要求學生靜坐、安靜地聽和唱，這在現實的課堂中幾乎不可能維持超過五分鍾。這是一本停留在理論研究層麵，缺乏一綫實踐智慧的“成品”。