跟著龔琳娜學唱歌（一） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 龔琳娜
• 唱歌
• 音樂
• 聲樂
• 技巧
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• 流行音樂
• 發聲
• 練習
• 音樂入門

店鋪： 讀買天下圖書專營店

齣版社： 未知齣版社

ISBN：9787544771740

商品編碼：29726408252

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	跟著龔琳娜學唱歌（一）
作者：	龔琳娜
定價：	36.0
齣版社：
齣版日期：
ISBN：	9787544771740
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	32開

內容簡介

本書以該音頻課程為基礎（本冊為前十二課），拆掉“專業”的門檻，用全新的、好玩兒的聲樂訓練法，教授從呼吸、運氣、節奏、音準等基本技能，到高音、顫音、滑音等各種技巧，幫助讀者發現聲音的可能性，突破限製，找到好音色。 每課一個主題，在教授技巧的同時，融入民歌、戲麯、古典詩詞等方麵的文化及音樂知識，解密歌壇大咖的聲音秘訣，開闊音樂視野。

目錄

目　錄 課練氣法寶，挑戰“哈哈哈” 第二課唱的“情話”——《小河淌水》 第三課說話好聽，唱歌不行——開嗓 第四課中國流行音樂的開拓者 第五課天後聲音的秘密 第六課老跑調？五音不全？那都不是問題！ 第七課唱中國的詩 第八課“旦”願聲長久 第九課裹著黃土的聲音 第十課高低音 第十一課歐美流行大咖嗓 第十二課動腿動手找節奏

編輯

喜馬拉雅十一萬粉絲熱切期待 “新知榜”開榜以來穩居藝術類 ? 龔琳娜讓藝術接地氣，有技術性，又有故事性。 ——李榖一 ? 龔琳娜能幫我把嗓子打開嗷嗷叫齣來，把我的五音缺仨變成缺倆。 ——馮唐 ? 她用自己火熱的心告訴我們如何找到自己心靈的聲音。 ——楊瀾 ? 她是一位藝術傢，她對聲音的把控已臻化境。龔老師值得所有人，包括我自己在內，好好學習。 ——霍尊? ? 不分男女老少，零基礎也能學會古今中外好聲音精髓 帶你唱齣自己的好聲音，唱齣咱中國人的精、氣、神！ 你的聲音究竟有多美，讓龔琳娜帶著你一起去感悟！ ? 本書源自喜馬拉雅FM平颱上極受歡迎的藝術類課程《跟著龔琳娜學唱歌》。該課程自去年9月上綫以來，以其輕鬆幽默的方式，易於理解、富有趣味的講解和切實有效的練習而廣受好評。 ? 全書分為兩冊，每冊12課。在這24課裏，龔琳娜會帶著你： ? 用事實掃清常見的錯誤觀念 很多人認為唱歌隻跟“嗓子“”有關。錯！至少有30個部位能讓你的聲音變幻莫測。 很多人認為唱歌隻能嚮“人類”學習。錯！至少有15種動物能幫你打通發聲的“任督二脈”。 很多人認為唱歌隻能在“課堂”上練。錯！至少有23種日常動作帶你見證“藝術源於生活”。 ? 用簡單實用的訣竅提升唱功 137項技巧練習、168練習麯目、635條示範音頻、86位歌壇大咖演唱秘訣，展示唱歌之奧妙。這裏沒有門戶之見，有李榖一、郭蘭英，有帕瓦羅蒂、莎拉·布萊曼，有鄧麗君、張學友，有歐美大咖嗓，也有日韓波浪音。 ? 用豐富的知識提升音樂修養 80個聲樂、樂理、樂器、文學知識點，165幅妙趣橫生的示意插圖，329條親切的手寫譜例，醒目的要點提煉，讓嚴肅的聲樂學習輕鬆愉悅、進步迅速！ ? 本書內含韆錘百煉的聲音技巧，幫助你輕鬆提高唱功。零基礎也能輕鬆上手，隻要喜愛唱歌就能從中獲益。老少皆宜。 書中配有大量原音頻課程中沒有的、關於發聲練習的有趣插圖和龔琳娜示範演唱的音頻，還有相應的簡譜譜例和廣泛的文化知識點，滿足學習者的需求。 用簡單的方法教你用中國唱法唱齣中國聲音，對傳統文化真正的傳承。 ?

媒體評論

市麵上部歌唱傢以圖、文和音頻三者結閤的方式教普通大眾唱歌的書。 沒有年齡和專業限製，適閤所有喜歡唱歌、喜歡音樂的人。

樂之源泉：中國民族聲樂的藝術之旅 本書旨在為所有對中國傳統聲樂藝術懷抱熱情，渴望探尋其深邃內涵與精湛技藝的學習者，提供一條係統而富有啓發性的學習路徑。它並非聚焦於某一特定教師的教學方法，而是力求構建一個全麵、立體、且富有曆史縱深感的民族聲樂知識體係。 第一章：華夏之音的溯源與定型 本章深入剖析中國民族聲樂藝術的源頭活水。我們將追溯自上古的歌詠遺風，曆經唐宋燕樂的雅緻，元明戲麯的生發，直至清代地方戲麯的成熟與蓬勃發展。重點探討瞭儒傢“禮樂”思想對早期聲樂審美的影響，以及佛教音樂在聲樂技法融閤方麵的貢獻。 地域聲腔的多元景觀： 詳細梳理瞭中國不同地理區域（如黃河流域、長江流域、西南少數民族地區）在聲樂風格上的主要差異與共性。例如，北方高亢明亮的“闆腔體”風格與南方婉轉細膩的“麯子腔”風格的形成動因。 美學核心的提煉： 闡述瞭中國民族聲樂區彆於西方美聲唱法的核心美學理念，包括“氣韻生動”、“情景交融”、“韻味悠長”等概念的內涵解析。我們不局限於簡單的發聲技巧，而是深入探討如何通過聲音錶達深厚的文化意境。 第二章：民族聲樂的基石：氣息與腔體的構建 本章是技法層麵的基石構建，著重於身體作為“樂器”的科學訓練與民族特性的結閤。 呼吸的“內吸”哲學： 摒棄單純追求胸腔擴張的模式，深入探討民族唱法中特有的“提氣”、“送氣”的微妙控製。著重講解“丹田氣”在民族聲樂中的實際運用，強調氣息的深度、持久性與穿透力。 頭腔、麵腔、鼻腔的共鳴調校： 係統分析民族唱法中對不同腔體的強調與運用。如何通過調整口腔形狀、舌位和喉位，實現聲音的“靠前”、“集聚”，以達到民族聲樂特有的“圓潤而又不失穿透力”的音色。我們細緻描繪瞭如何通過練習，自然地形成符閤民族審美的“小頭腔”共鳴狀態。 “字正腔圓”的科學發聲： 探討瞭如何將精確的咬字（特彆是四聲、輕重緩急）與氣息支持完美結閤。講解“字頭、字腹、字尾”在聲音處理中的不同側重，確保歌唱的清晰度與音樂錶現力的統一。 第三章：音高與音色的精微雕琢 民族聲樂的魅力很大程度上在於其多變的音高處理和獨特的音色變化。本章專注於此。 “打彎兒”與“擻音”的訓練法： 係統梳理民族唱法中大量裝飾音的運用，如顫音（圓顫、方顫）、滑音、迴音等。提供瞭一係列階梯式的練習方法，幫助學習者掌握這些技巧的精準控製，避免流於俗套。 音色顆粒感的生成： 探討如何通過對軟齶和舌根的精確控製，在同一音高上實現從“鋼音”（如陝北民歌中的高亢顆粒感）到“銅音”（如西南地區悠揚的色彩）的靈活轉換，培養聲音的層次感和質感。 轉調與換聲區的平滑處理： 民族聲樂常常在較低的音區開始，並迅速攀升至高音區。本章詳細講解瞭在不藉助美聲唱法“頭聲”技術的前提下，如何實現民族調性中高低音區的自然銜接與融閤，保持聲音的連貫性與統一性。 第四章：風格的辨識與情感的注入 掌握技術是基礎，成功演繹風格是關鍵。本章指導學習者如何“入戲”與“入味”。 地域風格的“聽覺地圖”： 選取代錶性的地域民歌（如山西、內濛、四川、新疆等地）進行案例分析，剖析其節奏特點、鏇律走嚮與特定的情感錶達模式。強調風格學習不是模仿口音，而是理解其背後的生活邏輯和人文精神。 “敘事性”與“抒情性”的平衡： 探討民族歌麯中常有的敘事段落（需要清晰的敘述感）與抒情高潮（需要飽滿的情感釋放）之間的轉換技巧。如何通過音量、速度、重音的變化來凸顯故事的起承轉閤。 舞颱呈現與身心閤一： 討論如何在舞颱上準確傳達歌麯的情感內核，包括麵部錶情、肢體語言與聲音氣息的協同作用。強調真摯的情感投入是民族聲樂藝術生命力的源泉。 第五章：作品的鑒賞與實踐指導 本章側重於將所學知識應用於實際麯目中。 經典麯目解析： 對不同時期的優秀民族歌麯進行深入解讀，分析其在演唱處理上應遵循的原則。例如，對革命曆史歌麯的莊重感處理，對田園牧歌式民歌的清新處理。 演唱錄音的自我評估： 提供一套實用的自我檢測流程，幫助學習者通過錄音辨識自身在氣息、咬字、風格把握上的不足，並製定針對性的改進計劃。 麵嚮未來的發展方嚮： 展望民族聲樂在當代舞颱上的新探索，包括與室內樂、交響樂的結閤趨勢，以及如何保持傳統精髓的同時，進行適度的創新。 本書旨在成為一本集理論深度、技術指導、藝術鑒賞於一體的綜閤性民族聲樂學習指南，引領讀者走過一條從入門到精通的藝術探索之路。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到震撼的是它所蘊含的對民族音樂精神的傳承與創新。雖然這是一本基礎教程，但字裏行間流淌著對中國傳統聲樂美學的尊重與堅持。龔琳娜老師沒有完全照搬西方的教學體係，而是巧妙地將科學的發聲原理與我們本土的審美情趣結閤起來。書中提到的那些關於“韻味”和“腔調”的訓練，非常精準地抓住瞭我們東方人歌唱時特有的細膩之處。很多練習的鏇律和節奏都帶有濃鬱的民族特色，讓人在練習技術的同時，也仿佛進行瞭一次文化的浸潤。這不僅僅是學習“如何唱歌”，更是學習“如何用我們自己的方式去唱歌”。對於一個長期在流行音樂圈子裏打轉，卻渴望找到自己聲音獨特根基的歌者來說，這本書無疑提供瞭一個清晰而堅定的方嚮。它讓我重拾瞭對本民族音樂的熱愛與自信，是真正具有時代意義和文化價值的聲樂作品。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的排版和圖示的精美程度感到非常驚喜。在音樂教學書籍中，往往會為瞭追求信息密度而犧牲視覺體驗，但這本書顯然在這方麵投入瞭極大的心力。無論是樂理的圖解，還是聲波的示意圖，都處理得既專業又不失美感。特彆是那些關於共鳴腔體和氣流走嚮的解剖圖，清晰到幾乎讓我能“看見”聲音的運行軌跡。對於我這種視覺型學習者來說，這樣的輔助材料簡直是雪中送炭。而且，書中對一些經典麯目的片段分析，不是簡單地給齣“唱法建議”，而是深入到作品的曆史背景和作麯傢的意圖，指導我們如何進行情感化的演繹。這種將技術訓練與藝術鑒賞完美結閤的模式，極大地激發瞭我對歌唱的熱情。它讓我明白，唱歌不僅僅是技巧的比拼，更是心靈的交流和故事的講述，這本書成功地為我開啓瞭通往更深層次音樂理解的大門。

評分☆☆☆☆☆

與以往我接觸過的那些偏重於理論說教或者過度神化的教材不同，《跟著龔琳娜學唱歌（一）》給我的感覺是異常的“接地氣”。作者並沒有高高在上地談論那些深奧的學院派理論，而是非常坦誠地分享瞭自己多年舞颱實踐中總結齣來的“獨門秘籍”。比如書中提到的一些針對舞颱緊張情緒的調節方法，以及如何利用眼神和肢體語言來輔助聲音的錶達，這些都是舞颱錶演中至關重要的環節，卻常常被聲樂教學所忽略。閱讀這些內容時，我仿佛坐在她的小課堂裏，聽她娓娓道來，充滿瞭親切感和信任感。更難能可貴的是，這本書的“一”的定位非常明確，它聚焦於最核心、最基礎的奠基工作，不貪多求全，而是力求將“根基”打牢。這種務實的態度，讓這本書的實用價值大大提升，我不需要在大量的無關信息中做篩選，可以直接投入到核心的訓練之中。

評分☆☆☆☆☆

這本《跟著龔琳娜學唱歌（一）》的封麵設計得非常吸引人，色彩搭配和諧，字體選擇也很有韻味，讓人一看就知道這本書是關於音樂和歌唱的。拿到書後，我立刻被它充滿專業氣息和親切感的排版風格所吸引。書中的章節劃分非常清晰，從基礎的發聲練習到具體的歌麯演唱技巧，循序漸進，邏輯性很強。龔琳娜老師的教學理念在這本書裏得到瞭充分的體現，她不僅僅是教我們如何“唱好一個音”，更重要的是引導我們去理解音樂的內涵和情感的錶達。尤其是書中對氣息控製和嗓音保護的詳盡講解，讓我這個長期受睏於氣息不穩的“業餘愛好者”受益匪淺。她用非常通俗易懂的語言，結閤大量的圖文解析和案例分析，將復雜的聲樂原理變得簡單易學。讀完第一部分，我就感覺自己的聲音打開瞭，比以前更自如、更具穿透力瞭。這本書的價值，絕不僅僅是一本簡單的聲樂教程，它更像是一位經驗豐富的聲樂導師，在我身邊手把手地指導我進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構簡直是教科書級彆的典範，每一個知識點都經過瞭精心的設計和打磨。我特彆欣賞作者在講解咬字和吐字時的那種細緻入微的態度。很多市麵上的聲樂書隻是簡單提一下“口型要飽滿”，但這本書卻深入剖析瞭不同方言和不同麯風對發音位置的影響，甚至還配有誇張的口型圖示，讓我能直觀地感受到“正確”與“錯誤”的區彆。當我按照書中的指導進行模仿練習時，立刻能感覺到聲帶的共鳴位置發生瞭微妙的變化，那種清晰度和穿透力是以前自己摸索完全無法達到的境界。而且，書中對不同音域的拓展訓練也做得非常到位，對於我這種跨越女中音和女高音邊界的演唱者來說，找到瞭一個既科學又安全的過渡方法。可以說，這本書是為真正想要係統提升歌唱技巧的嚴肅學習者量身定做的，每一個細節都體現瞭作者深厚的專業功底和對教學藝術的深刻理解。