气质古筝修炼二十课 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540485832

商品编码：29726025225

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	气质古筝修炼二十课 音乐 书籍
作者：	刘喜
定价：	39.8
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-04-01
ISBN：	9787540485832
印次：	1
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

气质，外化为身，内化为心。以琴修身，以乐养心。如果要一样*易上手，*能体现东方气韵的乐器，古筝定然是不二*。弹古筝的人，可娴雅如高山流水，可豁达如渔舟唱晚，可登台献艺技惊四座，也可独坐幽篁自得其乐。难怪人们常说，“弹古筝的女子自带仙气”。 本书带领读者从零起步，将古筝常用技法融入人们耳熟能详的经典歌曲中，将枯燥的练习曲改编为好听的乐曲，将古筝演奏的难点拆分到二十课专题训练中，并在形式上一反传统乐器教材枯燥之感，结合描写音乐的经典古诗词，让读者从学琴伊始就能体会到音乐之美，在习琴的同时得到中华传统文化的熏陶。更附有演奏视频，手机扫一扫二维码即听即看，为读者扫清学琴路上的障碍。

目录

编辑

在经典的歌曲里学技法 在诗词的韵律中品古筝   零基础起步，碎片化学习，二维码视频即扫即看 二十课，开启一段气质古筝修炼之旅

《指尖上的古典：古筝演奏技法精进指南》 引言：跨越初学，迈向精深 本书并非面向零基础的入门教材，而是专为那些已经掌握了古筝基础指法、具备一定演奏经验，渴望在演奏技巧、音乐理解和舞台表现力上实现质的飞跃的琴人而设计。我们深知，古筝艺术的魅力在于其细腻的情感表达与高超的技艺支撑。《指尖上的古典》旨在成为您精进道路上的得力伙伴，深入剖析那些让演奏从“合格”走向“卓越”的关键要素。全书结构严谨，内容翔实，旨在提供一套系统化、高阶的修炼路径。 第一章：拨弦的物理学与审美学——精细化指力调校 本章将超越基础的“勾、托、抹、挑”的机械记忆，深入探讨指甲与琴弦接触的微观世界。我们将从物理学角度解析不同指力和击弦角度对音色产生的细微影响。 1. 力度曲线的动态控制： 探讨如何通过肌肉群的协同作用，实现音量的平滑渐变（crescendo与diminuendo）而非生硬的加减。具体练习包括：使用节拍器进行“微动态”分组练习，要求每组内部音量梯度变化不超过5%，而组间变化可达20%。 2. 音色颗粒度的定制： 分析如何通过调整指甲边缘与弦面的接触角度，实现“珠玉般清脆”到“丝绸般浑厚”的音色转换。提供了一系列针对不同曲目风格（如抒情曲对润泽度的要求，技巧曲对清晰度的要求）的定制化指尖训练方法。 3. “空弦共鸣”的极限开发： 深入研究如何最大化利用筝弦的自然共鸣，避免“死音”。这涉及对空弦振幅的精准控制，以及在快速轮指中保持其他空弦的稳定振动。 第二章：揉弦的维度扩展——情感的微观雕琢 揉弦是古筝的灵魂，但高级的揉弦绝非简单的重复性运动。本章将揉弦解构为三个核心维度进行提升。 1. “平面”向“立体”的转变： 从传统的左右摇指，转向结合指根、手腕和前臂的复合运动。介绍“螺旋式揉弦”技术，该技术能够使音高起伏更具装饰性和生命力，避免音高上下波动过于机械化。 2. 速度与幅度的解耦训练： 训练如何在保持极快揉弦速度的同时，对揉弦幅度进行精准控制，以适应复杂旋律中突然出现的装饰性颤音需求。练习案例集中在处理如《寒鸦戏水》中需要极细微颤音的部分。 3. 揉弦的“情绪标记”： 探讨不同揉弦方式（如长揉、短促的颤音、颤音的渐强）在乐曲不同段落中的情感功能。例如，在悲怆段落中，揉弦应带有“哽咽感”，而非均匀的颤抖。 第三章：滑音与按吟的“空间感”营造 滑音（如上滑、下滑、回滑）和按吟（如上吟、下吟、小颤）是构建古筝线条感的关键，本书强调其与旋律线的整体关系。 1. 滑音的“路径优化”： 分析如何使滑音过程平滑且音高变化均匀，避免中途“卡顿”或音准波动。我们引入“线性爬坡”概念，要求练习者在滑音过程中想象一条无形的斜线，确保触弦力度在整个移动过程中保持恒定。 2. 吟音的“气息感”： 将吟音视为乐句中的“呼吸”。重点训练如何将吟音与前后音的连接做成一呼一吸的整体。特别是针对“双吟”和“长吟”的设计，要求吟出的音高必须与旋律基准音保持精确的微小偏差，以模拟人声的叹息。 3. 模拟传统乐器音色： 探索如何通过特殊的指甲处理和按音技巧，模拟二胡的悠长和箫的空灵。这部分内容对音准的微调要求极高，需要对十二平均律有深刻的理解，并学会“听觉校准”。 第四章：快速技巧的稳定性与清晰度突破 轮指、扫弦、快速琶音是检验演奏者基本功的试金石。本章的核心在于“稳定压倒速度”。 1. 轮指的“等时性”训练： 摒弃单纯追求速度的练习，转而强调轮指中每一指触弦时间的精确一致性。采用高精度分段慢速练习，确保每一个音的力度和时值相等，再逐步提速，以避免出现“重音”或“漏音”。 2. 扫弦的“层次感”构建： 高级的扫弦应具备清晰的层次，而非一团模糊的声音。分析如何控制扫弦时五个手指（若使用五指扫弦）的接触顺序和力度衰减，使得低音部清晰，高音部轻盈。 3. 连贯性与气息的整合： 针对复杂的大段快速音群，强调乐句的“气息”贯穿。练习如何将换把、换指融入到快速段落中，使其在视觉和听觉上不产生任何断裂感。 第五章：乐曲诠释与舞台心理学 技术是躯壳，音乐性是灵魂。本章着重于如何将精湛的技术转化为富有感染力的艺术表达。 1. “解构”与“重构”的分析法： 以经典曲目为例，指导学习者如何从乐曲的时代背景、地域风格、作者意图出发，进行深层次的文本分析，而非仅停留在谱面音符的堆砌。 2. 主题的发展与变奏的逻辑： 学习如何处理主题的再现与发展，理解变奏并非简单地重复或加快速度，而是情感深度的挖掘和织体的变化。 3. 舞台应对与心态调适： 提供针对性训练，帮助演奏者克服紧张、处理突发状况（如调性失准、指法失误）的能力。强调将“舞台”视为“更大型的练习室”，而非“审判场”，从而实现更自然、更沉稳的演奏状态。 结语：通往自由的修炼 《指尖上的古典》引导的终极目标，是让演奏者摆脱对技巧的刻意模仿，最终达到“手、脑、心”高度统一的自由境界，真正以古筝为媒介，传递深沉的东方美学意境。

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最近迷上了一本关于欧洲文艺复兴时期艺术史的画册，名字叫《文艺复兴的荣光：佛罗伦萨的艺术革命》。这本书的印刷质量简直是艺术品本身，那些拉斐尔和达芬奇的油画原作高清放大到A4纸大小，细节的笔触和光影层次感都展现得淋漓尽致。我通常看艺术史书籍会觉得有点枯燥，但这本书完全不同，它把艺术家的生平、他们所处的政治环境以及创作背后的哲学思想结合得非常巧妙。比如，书中花了很大篇幅讲解透视法是如何被发明出来，以及它如何彻底改变了西方绘画的面貌，这种技术层面的突破与人文主义精神的觉醒是如何相互作用的，讲得非常精彩。翻阅这本书的过程，就像是进行了一次私人的艺术鉴赏之旅，我不再只是“看”画，而是开始“读懂”画背后的那个时代对美和人性的极致追求。对于想提升自己艺术鉴赏水平，又不想啃理论大部头的读者来说，这本画册绝对是视觉和智力上的双重享受。

评分☆☆☆☆☆

哇，最近迷上了一本关于古代诗词鉴赏的书，叫《唐风宋韵的雅致之旅》。这本书的装帧就很有韵味，古朴典雅，捧在手里都有种穿越时空的感觉。内容上，作者对唐诗宋词的理解非常深入，不仅仅是停留在字面意思的解释，更是将当时的社会背景、文人墨客的心境都融入其中，读起来让人忍不住沉浸其中。比如讲到李白的豪放洒脱，作者用了很多生动的例子来描绘他那种“天马行空”的创作状态，我仿佛都能看到他醉酒后挥毫泼墨的场景。再说到苏轼的旷达与无奈，那些在贬谪途中写下的词作，读来让人感触万千，体会到真正的“也无风雨也无晴”。这本书的行文流畅，语言优美，即便是一些比较晦涩的典故，作者也能用现代人易懂的方式解读出来，非常适合想要系统了解中国古典文学魅力的读者。它不是那种枯燥的教科书，更像是一位博学的老师在娓娓道来，让你在不知不觉中爱上这些千古绝唱。读完后，我感觉自己的审美层次都提高了不少，看事物也多了几分诗意的滤镜。

评分☆☆☆☆☆

说起来，我最近被一本关于现代心理学入门的书给吸引住了，书名是《心之迷宫：自我探索的地图》。这本书的特点在于它的实用性和亲和力，完全没有那些晦涩难懂的专业术语。作者很擅长用生活中的小故事来阐述复杂的心理学概念，比如“认知偏差”、“情绪调节”等等。我印象最深的是关于“内啡肽”那一章节，作者详细解释了运动和冥想如何帮助我们自然地感到快乐，让我立刻就去尝试了几个书里推荐的简单呼吸练习，效果出奇的好，感觉焦虑感都有所减轻。这本书的结构安排也很合理，从基础的人格构建讲到人际关系的处理，像是一步步引导你构建自己的心理防御和成长体系。它不是教你怎么去“控制”情绪，而是教你如何“理解”情绪，接受自己内在的复杂性。对于那些想在快节奏生活中找到内心平静，或者对自我成长有强烈渴望的人来说，这本书简直是宝藏，读完后感觉对自己的情绪有了更清晰的掌握权。

评分☆☆☆☆☆

我最近在追一部历史纪录片，叫《大明宫的兴衰》。这部片子真是太震撼了，它把唐代长安的辉煌和后来的衰落讲得非常透彻。从建筑布局到宫廷礼仪，再到历代君主的更迭，每一个细节都考究得令人叹服。我特别佩服的是，制作团队似乎掌握了大量的珍贵史料，很多关于宫殿内部陈设、生活场景的还原，都达到了以假乱真的地步。看着那些宏伟的建筑模型，再结合专家的深入解读，简直就像亲身走进了那个万国来朝的盛世。其中关于“安史之乱”如何一步步摧毁大明宫的叙述，更是让人扼腕叹息，那种盛极而衰的宿命感扑面而来。看完这部片子，我对唐朝的了解不再是碎片化的知识点，而是一个完整、立体、有血有肉的王朝画面。它让我深刻理解了“治大国如烹小鲜”的难度，也体会到历史的厚重和不可逆转的力量。绝对是历史爱好者不容错过的精品，它重新定义了我对“历史纪录片”的期待。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本很特别的科幻小说，《星际回响：失落文明的编码》。这本书的想象力简直突破天际，它讲述的是一个关于宇宙尺度的时间悖论和文明衰亡的故事。作者构建的世界观极其宏大，涉及到了多维空间、量子纠缠以及人工智能的终极形态。最吸引我的是，它不像很多科幻小说那样只注重炫酷的特效和技术，而是深入探讨了“存在的意义”这一哲学命题。小说的主角，一位星际考古学家，在破解一个古老文明留下的信息矩阵时，逐渐揭示了宇宙中生命循环的残酷真相。文笔是那种冷峻、精准但又带着一丝诗意的混合体，让人在享受逻辑推理的同时，又被深深地代入到那种宏大叙事的情感氛围中。我读完后久久不能平静，感觉自己对现实世界的看法都产生了微妙的偏移。这本书绝对是硬核科幻迷的盛宴，它挑战你思维的极限，让你重新思考人类在宇宙中的位置。