车尔尼24钢琴手指灵巧初级练习曲（作品636） 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 安徽文艺出版社

ISBN：9787539660622

商品编码：29726488366

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	车尔尼24钢琴手指灵巧初级练习曲（作品636） 音乐 书籍
作者：	车尔尼　，陈学元
定价：	24.0
出版社：	安徽文艺出版社
出版日期：	2017-12-01
ISBN：	9787539660622
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

《车尔尼24钢琴手指灵巧初级练习曲（作品636）》为锻炼和提高手指灵巧性的专项练习，共24。车尔尼的钢琴技巧在古典钢琴领域是得到的。这些作品难易程度在作品299即中级左右。与之前申报的《车尔尼82初中级进阶练习曲》形成衔接。演奏好这些作品，将为学生们演奏中高难度的作品打下良好的基础。本书适合钢琴中级程度学习者和专业院校师生使用。

好的，这是一本关于钢琴学习方法的书籍简介，重点介绍了基础乐理、指法训练和早期曲目学习，旨在为初学者搭建坚实的音乐基石。 --- 《钢琴启蒙：基础乐理与指法精炼指南》 作者： 音乐教育研究组 出版社： 恒远文化 内容简介： 本书旨在为初学钢琴的音乐爱好者提供一套系统、全面且易于理解的入门教程。我们深知，钢琴学习的起步阶段至关重要，它不仅关乎技巧的掌握，更在于对音乐本质的初步感知和培养。本书并非专注于某一特定练习曲集，而是将重点放在为所有初学者构建一个坚实、无缝的学习框架，使他们能够自信地迈出钢琴学习的第一步，并为未来更深入的学习打下不可动摇的基础。 第一部分：构建音乐的基石——基础乐理精要 本部分是为完全零基础的学习者设计的乐理入门模块，旨在用最直观的方式解释那些构成音乐世界的“字母和语法”。 1. 音高的识别与书写： 我们从最基础的五线谱系统开始，详细解析高音谱号与低音谱号的结构。通过形象化的图例和记忆口诀，帮助读者快速定位中央C及其上下八度的音高。重点讲解如何理解和识别全音与半音的概念，这是理解所有音程和调性的前提。 2. 节奏的脉动： 音乐的灵魂在于节奏。本章深入浅出地介绍了拍号、小节线、以及各种时值的音符和休止符（全音符、二分音符、四分音符等）。我们提供了一套实用的“数拍”方法，教导学习者如何通过身体的律动来内化节奏感，确保双手在演奏时能保持精准的节拍。 3. 调性与和声的初探： 本章引入大调和小调的基本概念。我们将大调的音程结构（全-全-半-全-全-全-半）分解为易于记忆的模式。对于小调，我们分别介绍了自然小调、和声小调和旋律小调的构成，并解释了它们在早期练习曲中常见的功能性区别。此外，我们还简要介绍了最基础的三和弦构成（如C大三和弦），让学习者初步了解和声的色彩变化。 4. 音乐表情记号的解读： 音乐不仅仅是黑白键上的符号。本章细致解析了力度记号（如 p, f, crescendo）和速度记号（如 Allegro, Adagio）的含义及其在演奏中的实际应用。学习者将明白如何通过这些标记来赋予音乐以生命和情感色彩，而非仅仅机械地弹出音符。 第二部分：手指的独立与协调——科学指法训练 本部分是本书的核心技术训练部分，它关注的是如何培养出稳定、灵活且具有良好支撑的手型。我们摒弃了过度追求复杂技巧的初级阶段，转而强调基础的物理支撑和手指的独立性。 1. 正确的手型与触键： 我们强调“圆形”手型的建立，如同握着一个鸡蛋般自然放松。详细指导如何通过手腕的微小活动来吸收触键的冲击力，而不是僵硬地固定手腕。内容涵盖了触键的深度、重量的传递，以及如何利用手指的“指尖”而非“指腹”进行清晰发音。 2. 五指位置的稳定与移动： 本书提供了一系列专注于五指位置（C大调五指位）的练习，旨在强化手指的支撑力和独立性。我们设计了旨在训练第四指和第五指独立性的专门练习，这是初学者最常遇到的难点。 3. 跨越与穿指的预备练习： 虽然本书不直接包含高难度的跨越，但我们提前引入了基础的“穿指”练习（如大拇指从下方穿过，用于C大调音阶预备）。这些练习以缓慢的速度和极高的准确性为目标，确保学习者在进入复杂指法前，能够建立起肌肉的记忆。 4. 双手协调的初步训练： 协调性是双钢琴演奏的基石。本章侧重于“同步性”而非“复杂性”。练习的重点是让双手在相同的节奏和力度下同时奏响音符，随后引入简单的、左右手对向进行的音型练习，培养大脑对双侧肢体的同步控制能力。 第三部分：从练习到乐曲——初级曲目选段解析 本部分提供的是对常见初级学习曲目中所涉及技巧的抽象化和系统化分析。我们不演奏特定的练习曲集，而是将那些练习曲中反复出现的音乐动机和技术难点进行提炼和分类讲解。 1. 基础琶音的骨架识别： 我们分析了基础琶音（如C大调、G大调）在乐曲中是如何呈现的，并指导学生如何在五指练习的基础上，通过“跳跃”和“连接”来快速掌握基本的分解和弦。 2. 简单的对位与声部线条： 在一些早期的简单复调作品中，常常出现两个声部。本章指导学习者如何将主旋律和伴奏声部分离开来练习，确保每一个声部都有清晰的轮廓和力度对比，避免声音混杂不清。 3. 音乐语法的应用与表现力： 我们选取了几种常见的初级音乐“句法”结构（如问句与答句），并指导学生如何将第一部分学到的表情记号应用其中，使演奏听起来像是在“说话”，而不是单纯的按键。 结语：持续成长的旅程 本书的目标是成为学习者手中那把精准的“尺子”和“放大镜”，帮助他们看清每一步的细节，确保每一点进步都建立在最稳固的地基之上。掌握了本书的内容，学习者将具备独立分析和攻克任何初级钢琴教材的能力，为未来的钢琴艺术道路做好充分的准备。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索了几年钢琴，但总感觉自己的手指像灌了铅一样僵硬的“半成品”学习者，我抱着一种试试看的心态入手了这本《车尔尼24首》。说实话，我期待的可能就是那种枯燥的、每天对着节拍器敲打上百遍的“折磨”，但实际体验却大相径庭。这本书的每一个小品都像是一个精心设计的微型谜题，它没有冗长的前奏，而是直奔主题，用最精炼的音符结构来考察你对特定技巧的掌握程度。我特别喜欢它对不同指间跨度的处理，有些段落要求手指迅速、有力地跳跃，这对于我这种习惯于平稳弹奏的人来说，强迫我必须学会“控制”每一次触键的力度和角度。我发现，当我专注于某一个特定的音型练习时，我的手腕和手臂的紧张感也在不知不觉中消退了，取而代之的是一种更放松、更有弹性的支撑。这不仅仅是手指的练习，更像是一次关于如何与乐器建立和谐关系的深度对话。它迫使你必须慢下来，去感受每一个音符在键盘上的重量和回弹，而不是一味地追求速度，这一点对于建立良好的演奏习惯至关重要。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对所谓的“初级练习曲”多少有些不屑一顾，总觉得那只能是给刚学琴的小朋友准备的。但当我真正深入钻研这本《车尔尼24首》后，我才意识到，简单并不意味着容易，而是意味着要求极度精准。它就像是武术中的基础套路，看似简单重复，实则暗藏玄机。我发现，这本书最“邪恶”的地方在于，它会用最简单的音符组合，来暴露出你最深层次的弱点，比如你对固定指位下某几个手指的控制力不足，或者在换把位时的犹豫和停顿。我尝试过在极慢的速度下，确保每一个音符的清晰度达到完美，特别是那些需要快速交替的和弦连接部分，我甚至会用放大镜去看谱面上的标记，确保自己的触键时机和力度完全吻合作曲家的意图。这种对细节的苛求，极大地提升了我的专注力和耐心。它教会我的不仅仅是手指的技巧，更是如何去“聆听”自己弹奏中的每一个细微差别，这对于培养一个成熟的音乐家思维至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本练习曲集对我来说，简直是一场指尖的探险，尤其是在我刚刚开始接触钢琴，对自己的手指协调性还非常不自信的时候。我记得第一次翻开它的时候，那种厚实感和泛黄的纸张带来了一种庄重的学习氛围，仿佛手上捧着的是通往音乐殿堂的钥匙。这本书的编排逻辑非常清晰，它不像某些教材那样上来就给你一堆复杂的音符组合，而是循序渐进地引入新的技术难点。最让我感到惊喜的是，很多练习曲虽然看似简单，但它巧妙地运用了不同的节奏型和指法组合，让你在不知不觉中就强化了手指的独立性和力量。比如，有些曲子要求双手在固定的音域内快速交替，这对于初学者来说是个不小的挑战，但当你成功地、流畅地弹下来时，那种成就感是无与伦比的。我个人觉得，这本书最宝贵的地方在于它为后续更复杂的曲目打下了坚实的基础，它不是让你机械地重复动作，而是真正地在“训练”你的耳朵和手指之间的配合。我常常在练习完某几首曲子后，回头再看自己刚开始弹奏时的笨拙，那种进步是看得见摸得着的，让人对继续学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱古典乐，但技术层面总感觉难以突破的业余爱好者。在我的钢琴学习生涯中，很多时候都是在模仿大师的录音，却不知道如何将那种流畅感和清晰度内化到自己的指尖。这本书的出现，就像是给我提供了一份精确的“技术蓝图”。它不仅仅是让你“会弹”，更是让你“弹对”，并且是“弹好”。我特别注意到，书中对于一些快速的琶音练习，其指位设计非常巧妙，它不是简单地将音符平均分配给所有手指，而是会重点加强某几个手指的独立性，这恰恰是许多人容易忽略的薄弱环节。我通常会使用不同的力度和触键方式来处理同一段练习，比如用“跳奏”来强调节奏的跳跃感，再用“连奏”来感受手指间的平滑过渡。这种多维度的训练，让我的演奏不再是单一的平面化处理。此外，这本书的配乐质量（如果指的是它附带的或者配套的示范演奏）也为我的练习提供了极高的参考标准，让我对“理想状态”有一个清晰的认识，从而在练习时能够有针对性地去调整自己的演奏细节。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种时间非常有限的成年学习者来说，挑选练习材料的关键在于“效率”。我需要的是能在最短的时间内，看到最大的技术进步。这本《车尔尼24首》在这方面表现出色。它不像一些厚厚的教程那样，需要花费大量时间去筛选哪些对当前阶段有用，哪些是超前的。这本书的结构紧凑，每一首曲子都聚焦于一个或两个核心技术点，比如左手的均匀性、右手音阶的连贯性，或是双手在不同节奏上的独立协调。我最欣赏它的一点是，它非常注重“音乐性”的培养，即使是在最机械的练习中，它也提供了足够的旋律线条和对比，让你不至于完全变成一个只会按键的机器。我发现，当我把精力放在理解每一小节背后的“情绪”而非仅仅是“音符”时，手指的反应会变得更自然，更有弹性。这套练习让我感觉到，我的手指不再是需要我大声指挥才能移动的部件，而是开始拥有了自己的“想法”，能够更快速、更准确地执行我的音乐想象。