细说慢练学二胡（第4册）附双碟 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540484156

商品编码：29726629754

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	细说慢练学二胡（第4册）附双碟 音乐 书籍
作者：	岳峰
定价：	48.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-02-01
ISBN：	9787540484156
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

《细学二胡》系列教材共分四册 第4册着重二胡换把、揉弦以及双手配合练习（小短弓、颤弓等等）

编辑

《细说慢练学二胡》（1.2.3.4册，每册附两张光碟） 以细说慢练的方式 把学习二胡、理解音乐、掌握技艺的方法和窍门 送进寻常百姓家 这些教材迄今已近二十万读者 《细说慢练学二胡》是为二胡爱好者编写的 它从学二胡、练二胡到品二胡、赏二胡 借二胡这条小径 领略中国音乐中动人的旋律、丰富的想象和多彩的世间风情 因此，《细学二胡》系列两百余中国名歌 中外流行歌曲、中国民间音乐片段

《华夏乐韵：中国传统音乐鉴赏与实践指南》 导言：聆听历史的回响，触摸指尖的温度 中华文明绵延五千年，其间孕育了无数璀璨的艺术瑰宝，音乐无疑是其中最富生命力的篇章之一。《华夏乐韵：中国传统音乐鉴赏与实践指南》并非一本侧重于某一特定乐器的入门教材，而是一部旨在带领读者全景式、深入体验中国传统音乐博大精深的文化脉络与艺术魅力的综合性读物。本书突破了单一器乐学习的局限，从宏观的历史演进、多元的音乐体系到微观的审美体验，构建起一座连接古今、贯通南北的音乐桥梁。 本书的编纂，根植于对中国音乐文化深沉的热爱与严谨的学术态度，力求以生动、易懂的语言，向广大音乐爱好者、文化探索者以及初入中国音乐领域的学习者，展现一个立体、鲜活的华夏乐坛图景。我们相信，真正的音乐鉴赏，需要扎实的文化背景支撑，也离不开对声音本身的敏感捕捉。 第一篇：历史的河流——中国音乐的源流与变迁 本篇将时间线拉回到远古的洪荒，追溯中国音乐的起源。我们不会探讨具体的演奏技巧，而是聚焦于音乐在不同历史阶段所承载的社会功能与文化意义。 第一章：远古的回响与先秦的礼制 从新石器时代的陶埙、骨笛，到殷商甲骨文中的乐舞记载，本章细致描摹了中国音乐如何从原始的祭祀、劳作中脱胎而出。重点阐述了周代“礼乐制度”的确立，解析了雅乐在维护社会秩序中的核心地位。读者将了解到，在那个时代，音乐不仅仅是娱乐，更是“治国平天下”的工具。 第二章：秦汉的融合与魏晋的风骨 秦扫六合，统一了音乐的形制，但汉代开始，中原音乐与西域文化的交融逐渐深入。本章将重点解析“丝绸之路”对中国音乐产生的巨大影响，如琵琶等外来乐器的本土化过程。同时，将探讨魏晋时期玄学思潮下，文人音乐（如琴歌、清商乐）所展现出的独特审美情趣和对个体情感的关注，为后世抒情音乐的发展奠定了基调。 第三章：盛唐的辉煌与宋代的文人化 唐代是中国古代音乐的鼎盛期，宫廷燕乐的宏大、吸收的胡乐的丰富，共同构筑了一个空前繁荣的音乐盛世。我们将介绍唐代著名的乐工与乐谱的保存情况。进入宋代，随着市民阶层的崛起和理学的兴盛，音乐的重心开始向民间与文人阶层转移，词牌与曲牌的结合，催生了更贴近日常生活的情感表达。 第四章：元明的杂剧与清代的转型 元曲的兴起标志着戏曲音乐的成熟。本章将分析板腔体结构在元明清三代戏曲音乐中的发展脉络，如昆曲的典雅精致与地方戏曲的蓬勃生命力。清代，随着西方科学思潮的传入，传统记谱法（如工尺谱）与西方记谱法的并存与碰撞，预示着中国音乐在近代即将面临的深刻变革。 第二篇：音域的广袤——中国主要音乐体系的结构与特色 中国音乐体系庞大且地域差异显著。本篇将不再局限于宫廷雅乐，而是深入考察不同地域和文化背景下形成的特色音乐流派。 第五章：传统器乐的“四大金刚” 本章专门为读者解析占据传统器乐主导地位的几大类乐器群的共性与差异。我们不进行实操教学，而是侧重于它们的音色特点、音域分布以及在合奏与独奏中的角色定位。例如，对比筝、古筝在音色上的细腻差异，以及对不同调式、调性的音乐处理方式。 第六章：戏曲的精髓——声腔与板式艺术 戏曲是中国音乐的集大成者。本章将梳理京剧、越剧、川剧等主要剧种的核心声腔体系。详细剖析“板式”——这一中国戏曲音乐特有的节奏结构——如何控制叙事节奏、渲染人物情绪。读者将能理解，为何同一段旋律在慢板、流水板中的情感张力会截然不同。 第七章：地方戏曲的“百花园” 本章带领读者“走出去”，领略不同地域的音乐风情。从南方的粤剧、闽南歌仔戏，到北方的评剧、二人转，我们将探究地域文化（气候、方言、民俗）如何塑造了其独特的音乐风格，如音乐的旋律走向、伴奏乐器的配置偏好等。 第八章：民族器乐的生态 聚焦于少数民族音乐的独特魅力。我们将探讨藏族音乐的宗教色彩与宽广音域，蒙古族音乐的长调与呼麦对空间感的表达，以及云南少数民族音乐中多声部、复调的古老传统。强调这些音乐在保持其文化原真性方面的价值。 第三篇：审美的维度——中国传统音乐的意境与哲学 音乐的价值，往往超越了乐谱本身。《华夏乐韵》的第三篇，旨在提升读者的音乐鉴赏层次，理解中国音乐所追求的“意境”与“气韵”。 第九章：调式与调性的精神内涵 中国传统音乐以五声调式（宫、商、角、徵、羽）为基础，但这并非僵硬的规则。本章将解析不同调式在传统美学中对应的人格象征与情感倾向。更重要的是，我们将讨论“减字谱”等传统记谱法如何更侧重于“指法与意境”的结合，而非精确的音高记录。 第十章：器乐的“文人化”：琴、箫的哲学思辨 重点分析古琴和箫这两件与文人精神高度契合的乐器。探讨“徽位”的象征意义，理解古琴音乐中的“慢”，并非演奏速度的慢，而是内在时间的拉伸与内省的深化。通过赏析著名的琴曲，体会“大音希声”的哲学意境。 第十一章：音乐的“气韵生动”——如何聆听与感受 本章是鉴赏的升华。我们将介绍中国传统音乐鉴赏中的几个核心概念，如“气口”、“润腔”、“推拉吟猱”。这些并非是关于如何演奏，而是关于演奏者如何将内在的情感和呼吸融入声音的颗粒感之中，使听众感受到音乐的生命力与流动性。 第十二章：当代语境下的传承与创新 最后，本书探讨中国传统音乐在现代社会中的地位。分析当代作曲家如何借鉴传统音乐的语汇（如五声调式、戏曲的节奏型）进行交响乐、室内乐的创作。讨论数字媒体技术对传统音乐传播的影响，鼓励读者以开放的心态，参与到这场古老艺术的当代复兴之中。 结语：从听众到知音 《华夏乐韵》的目标，是让读者在不执着于具体技巧练习的同时，能够构建起一个完整的中国音乐知识体系，最终实现从“听声音”到“懂音乐”，再到“入意境”的飞跃。愿本书能成为您探索华夏乐韵的得力向导。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“慢”的哲学诠释。二胡学习者往往急于求成，想要尽快拉出流畅的曲子，结果往往是“求快反慢”，基础不稳，演奏时错误百出。第四册的核心思想，就是用极致的慢速来构建完美的肌肉记忆和听觉感知。它不像其他教材那样只是简单地说“请放慢速度”，而是设定了一套严苛的标准去定义“慢”：慢到你可以清晰地听到每一个手指按弦的力度变化，慢到你可以感知到弓毛与琴弦接触点的每一个微小移动。我尝试着按照书中建议的极限慢速练习了一个小段落，起初感觉非常别扭和不自然，但坚持了几天后，当我恢复正常速度时，我惊奇地发现，原来那些之前感觉“飘”的音符，现在都稳稳地落在了拍子上，音准也更加扎实了。这种由内而外的改变，靠死记硬背是达不到的。这本书真正教会了我如何倾听自己的演奏，并用耐心去雕琢每一个音符，这对于任何希望在二胡艺术上有所长进的人来说，都是一笔宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这套书的装帧和排版，对于一个需要经常翻阅教材的人来说，体验感非常重要。书页的纸张质量很好，不会反光，在灯光下看久了眼睛也不容易疲劳。更重要的是，谱面的清晰度达到了专业水准。二胡谱子中的指法标记、弓法记号都标注得一目了然，即便是那些复杂的连弓和分弓，通过巧妙的符号运用，也避免了页面的拥挤感。很多老教材的谱子印得密密麻麻，学起来非常吃力，但这本显然在设计之初就充分考虑到了演奏者的实际需求。另外，光盘的定位也非常巧妙。我发现光盘中不光有示范，似乎还包含了一些练习用的伴奏音轨，这对于练习乐曲的节奏感和整体把握太有帮助了。我过去常常是自己拉着拉着就偏离了速度，有了标准伴奏的引导，我的节奏感得到了显著的加强，这对于提升演奏的稳定性和专业度是至关重要的。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本教材时，我还有点担心内容会过于枯燥。毕竟“慢练”这个主题听起来就意味着大量的重复和枯燥的练习。然而，这本书成功地颠覆了我的认知。作者在讲解每一个技术点时，都巧妙地融入了对音乐美学的思考。它不仅仅是教你怎么把手指放在哪里，而是告诉你为什么要这样按，这样做能带来什么样的听觉效果。比如，在讲解揉弦的力度和幅度变化时，书中用了好几页篇幅来探讨如何用不同的揉弦来诠释不同的情绪，是激昂还是哀婉，是克制还是奔放。这种将技术与情感深度结合的讲解方式，极大地激发了我学习的热情。我不再是机械地完成任务，而是开始尝试用自己的理解去“塑造”音乐。配套的光盘中，除了标准的示范演奏，似乎还有一些慢速分解的版本，这对于捕捉那些转瞬即逝的细微差别至关重要。我过去总觉得自己的演奏“平”，现在通过这本书，我开始理解“平”的背后是缺乏层次感和动态的把握，这本书正在引导我构建一个更立体、更富有生命力的二胡音色。

评分☆☆☆☆☆

这本《细说慢练学二胡（第4册）》简直是为我这种半路出家的二胡爱好者量身定做的！我自学二胡已经有一段时间了，但总感觉自己在某些技巧上总是卡壳，尤其是乐曲的连贯性和情感表达上，总觉得差那么一点火候。市面上很多教材要么太偏理论，要么就是简单地堆砌练习曲，真正能深入浅出讲解“慢练”精髓的真的不多。这一册的编写风格极其细腻，它没有急着让你去攻克高难度曲目，而是将注意力放在了基础功的再巩固和提升上。比如，书中对于换把位的平稳性处理得非常到位，作者通过一系列循序渐进的练习，将原本生涩难懂的把位转换过程，分解成了一小步一小步可以感知和控制的动作。我按照书中的示范练习了几遍，明显感觉到声音的过渡不再那么突兀，衔接处也圆润了许多。而且，附带的双碟音频资源也极其宝贵，清晰的示范音轨让我可以反复对比自己的演奏效果，这种“听觉矫正”的效果，比自己对着镜子瞎琢磨强太多了。对于已经有一定基础，想要精进技艺的演奏者来说，这本书的价值是无法用价格衡量的，它更像是一位耐心且专业的私教，时刻在你身边指导。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种业余学习者来说，时间管理和练习效率是最大的挑战。我经常感觉自己练了很多，但收效甚微，很可能是因为练习方法不对路。这第四册的结构设计简直是教科书级别的效率典范。它清晰地划分了不同阶段的练习重点，让你知道在当前阶段，应该把大部分精力投入到哪个环节。我特别欣赏作者在引入新技巧时，总是会先用一个非常基础的小片段来演示新技巧的应用，而不是直接丢给你一个复杂的练习曲让你去“猜”。这种“搭积木式”的教学法，极大地降低了学习的挫败感。而且，书中对一些常见问题的剖析非常精准。例如，关于弓法中“换弦时声音的平稳性”这个顽疾，书中不仅指出了问题所在——通常是换弦点控制不稳或者运弓速度变化过快——还提供了极其具体的、可以立刻上手的修正方案，比如要求练习者在换弦瞬间保持手腕的“悬停”感。这种直击痛点的教学，让我的练习效率直线上升，每一次练习都感觉是在精准地打磨自己的弱项，而不是在盲目地重复。