治愈系流行钢琴曲60 音乐 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540482367

商品编码：29727177162

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	治愈系流行钢琴曲60 音乐 书籍
作者：	王承辉，王宁
定价：	42.0
出版社：	湖南文艺出版社
出版日期：	2018-01-01
ISBN：	9787540482367
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大16开

内容简介

本曲集以时下*为流行的“治愈系”概念为主题，微信朋友圈、微博流行音乐排行榜流传*广、*有影响力的流行单曲、影视金曲60，改编为流行钢琴独奏曲或流行钢琴弹唱曲。编曲方面，以遵循原声效果为原则，书中大多数乐曲在三升三降之内，演奏难度不超过车尔尼599，容易上手，适合各种程度的钢琴爱好者使用。 除此之外，全书的每一乐谱均附二维码音频示范，并提供28乐队伴奏背景音乐，其效果可与专业乐队伴奏相媲美，读者可体验到“钢琴卡拉OK”的无穷魅力！

编辑

◎治愈系严选优质流行钢琴谱，暖心之作，新鲜上市 ◎原版效果编配，车尔尼599难度，原汁原味从容再现 ◎ 60钢琴谱音频全示范 ◎另附28高品质伴奏音频，扫码即得 ◎加作者微信公号，与作者互动，*时间获得技术支持，获取更多资源，体验更多新奇玩法！

钢琴大师的进阶之路：一部深入解析古典与现代和声的巨著 书名： 钢琴演奏的奥秘：从巴赫到德彪西的技法与情感表达 内容简介： 这部鸿篇巨制，旨在为所有致力于提升钢琴演奏水平的音乐学习者、爱好者及专业人士，提供一套系统、深入且极具实践指导意义的理论与技术解析。它摒弃了市面上充斥的、仅停留在曲目简析或基础指法教学的浅尝辄止，而是将焦点精准地对准了钢琴艺术的核心——如何实现技术与情感的完美融合，以及如何驾驭不同历史时期音乐风格的精髓。 本书的构建，遵循着一条清晰而严谨的音乐发展脉络，从古典主义的严谨结构到浪漫主义的激情澎湃，再到印象主义的色彩斑斓，层层递进，为读者构建起一座稳固的演奏知识殿堂。 第一部分：技法基石的再审视与突破（奠定扎实的物理基础） 本部分着重于对传统钢琴技术训练理念的深刻反思与现代化提升。我们认为，单纯的哈农或车尔尼练习曲，若缺乏明确的音乐目标指导，极易沦为机械运动。 1. 触键的物理学与美学： 深入探讨钢琴发音的内在机制。我们详细分析了重量传递（Weight Transfer）在不同力度（pp 至 ff）下的精确控制，区分了“击打式触键”与“拥抱式触键”在不同作曲家作品中的适用性。书中配有大量的显微动作图解，解析手指关节、手腕、手臂的协同发力点，特别是如何利用重力而非蛮力来获得饱满而富有颗粒感的音色。 2. 速度与清晰度的辩证关系： 探讨如何通过优化指序与呼吸节奏，在极速乐段中保持清晰的复调线条。我们引入了“听觉预判模型”，训练演奏者在实际按下琴键前，大脑已经完成了对音色的预期和校正。这不仅是关于快慢的问题，更是关于“何时”用“何种力度”触碰琴键的决策艺术。 3. 踏板的“第四只手”哲学： 踏板的使用绝非简单的“延音”或“抑音”。本书用大量的和声实例，剖析了浪漫主义时期踏板运用的“色彩晕染法”与印象派音乐中“空气感营造法”。如何微妙地切换不同深度的踏板（半踩、浅踩），以达到声音的“流动性”，而非简单的“模糊性”，是本部分的核心议题。 第二部分：和声的语境化理解与演奏实践（从乐理到音乐的桥梁） 技术是骨骼，和声是灵魂。本书坚信，不理解音乐的“为什么”，演奏就永远停留在“怎么做”的层面。 1. 巴赫的复调织体分析与声部独立性： 聚焦于《平均律键盘曲集》中的对位法。我们提供了独到的“线条可视化”练习方法，帮助演奏者将复杂的赋格主题视为三到四条独立的声部在对话。书中特别区分了主旋律的“表达力度”与伴随声部的“衬托权重”，确保在多声部进行时，听者能清晰捕捉到作曲家的意图。 2. 莫扎特与海顿的“平衡美学”： 探讨古典主义时期清晰的乐句结构与动态分层。如何运用微小的力度变化（crescendo 与 diminuendo 弧线），勾勒出清晰的“问句”与“答句”，避免声音的平面化处理。 3. 贝多芬的“戏剧张力”构建： 分析贝多芬如何通过和声的突变、节奏的停顿，以及对强弱的极端对比来制造戏剧效果。重点解析了奏鸣曲中“发展部”的逻辑，指导演奏者如何构建从A点到B点的叙事路径，而非仅仅是弹奏音符。 第三部分：浪漫主义与现代主义的风格嬗变（情感的深度挖掘与色彩捕捉） 进入十九世纪及以后，钢琴音乐的情感表达进入了前所未有的自由境地。 1. 肖邦的“歌唱性”与指尖的颤音： 深入剖析肖邦作品中鲁巴托（Rubato）的运用尺度。它不是随意的拖沓，而是基于旋律呼吸的有机律动。书中收录了大量针对性练习，旨在让演奏者的手指在保持节奏稳定性的前提下，让旋律线自然地“呼吸”。 2. 德彪西与拉威尔的印象派色彩： 这是一个关于“暗示”而非“宣告”的时代。本书详细解析了全音阶、五声音阶的使用对听觉效果的影响。指导演奏者如何通过柔和的延音、模糊的模糊的踏板处理，以及对中间声部的细微强调，去描绘水的光影或空气的流动。 3. 结构主义与表现主义的张力： 简要涉及二十世纪初的现代和声语言，如不协和音程的处理。重点在于理解这些“不和谐”音响的“功能性”——它们是为表达特定的焦虑、冲突或疏离感服务的，而非随机的噪音。 结语：演奏者的自我构建 本书的最后篇章，回归到演奏者自身的修养。它鼓励读者建立一套个性化的练习体系，强调“慢练的质量胜过快练的数量”，以及“听觉反馈机制”的持续优化。这不仅仅是一本技巧手册，更是一部关于如何将自身的情感世界与作曲家的创作意图进行深度对话的指南。通过研习本书，演奏者将获得驾驭不同时代作品的钥匙，使每一次触键都充满目的性与生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个业余钢琴爱好者，对各种风格的钢琴曲都略有涉猎，但总觉得市面上很多曲集要么过于严肃古典，要么就是流行改编得过于花哨，失去了原作的韵味。然而，当我拿到这本《治愈系流行钢琴曲60》时，立刻被它独特的选曲眼光和精细的排版吸引住了。它巧妙地平衡了流行度与艺术性，选的这六十首曲目，都是那种旋律一响起就能触动心弦的佳作。而且，这本书的纸张质量和印刷清晰度都非常棒，谱面干净整洁，即便是弹奏复杂的和弦转换时，也能一眼看清，大大减少了看错谱的几率。我特别欣赏编者在一些和弦标记上的细致处理，它们没有过多地增加演奏难度，却极大地提升了音乐的层次感和丰满度，让我的演奏听起来不再是简单的单音堆砌，而是充满了情感的流动。说实话，很多时候我不是为了“弹奏”而弹奏，而是为了“感受”音乐，这本书的每一页都承载着这样一种细腻的情感连接。它完美地诠释了“治愈”二字的含义——用最温柔的方式，直击内心最柔软的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本曲谱，我把它放在我的床头柜上，几乎每天晚上都会翻阅几页。对我来说，学习音乐不仅仅是技能的掌握，更是一种情绪的疏导。《治愈系流行钢琴曲60》最成功的地方在于，它提供了一种“即时满足感”。你不需要耗费大量时间去研究复杂的乐理知识，拿起任何一首曲子，稍微熟悉一下指法，就能很快演奏出像模像样的旋律。这种即时的成就感，对于那些在生活中感到挫败的人来说，无疑是一剂强心针。我最喜欢其中几首慢板抒情曲，它们的节奏都非常舒缓，和我的呼吸频率完美契合。我试着在弹奏时，尽量不去想节拍器，而是让自己的情绪去引导速度和力度，结果出来的效果异常动人，仿佛钢琴真的拥有了生命，在回应我此刻的心情。与其说我在练习，不如说我是在进行一场与自我的深度对话。这本书里的每一首曲子，都像是一面镜子，映照出我们内心深处最渴望平静的那一部分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本《治愈系流行钢琴曲60》纯粹是出于好奇心，因为“治愈系”这个标签在如今的市场中有些泛滥。我本来做好了准备，可能里面收录的都是一些口水歌的简单伴奏谱。然而，打开书后，我发现我完全错了。这本书的用心程度简直超乎想象，它更像是一本精心策划的音乐沙龙精选集。曲目的跨度非常大，从独立音乐人的小众佳作到现象级的影视金曲，被有机地组织在一起，仿佛在讲述一个完整的故事。我尝试用电子琴来演奏其中的几首曲子，即使没有钢琴的延音踏板，那些经过精心设计的副歌部分的织体处理，依然能营造出一种空灵、广阔的听感。特别是其中一首我一直觉得很难找到好谱子的日剧主题曲，这里的改编不仅保留了原曲的清冷感，还加入了非常巧妙的琶音处理，让演奏者的手指得到了很好的锻炼，同时音乐性也得到了极大的提升。这本书的价值，远超它所标示的价格，它真正做到了将流行的声音，提炼并升华为可以沉思的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《治愈系流行钢琴曲60》简直是我的心灵绿洲！最近工作压力实在太大了，晚上常常失眠，总觉得脑子里嗡嗡作响。偶然间朋友推荐了这本书，抱着试试看的心态买了回来。翻开第一页，看到那些熟悉的旋律被改编成简单易懂的钢琴谱，瞬间就放松下来。我赶紧试弹了一首前阵子很火的OST，那流畅的指法和优美的和声进行，让我的手指仿佛也被温柔地抚慰了。最让我惊喜的是，里面的曲目难度设置非常合理，既有适合初学者的入门曲，也有能稍微挑战一下进阶者的精妙编排。以前学琴总觉得枯燥乏味，但这本书里的曲子，每一首都像在耳边轻语，让人不自觉地沉浸其中，忘记了外界的喧嚣。我发现，只要在睡前弹上个把小时，那些烦恼和焦虑就真的被音乐“吸收”掉了。这不仅仅是一本曲谱，更像是一个随时待命的私人心理治疗师，用黑白键构造出一个宁静的避风港。看到目录里还有很多经典老歌的改编，我已经迫不及待想把它们都学会了，周末的午后，就让这些治愈的音符填满我的小客厅吧。

评分☆☆☆☆☆

作为一位资深的音乐发烧友，我对各种乐谱的实用性和审美性都有着相当高的要求。坦白说，市面上很多流行钢琴曲谱都存在一个通病：为了追求“简单”而牺牲了音乐的“厚度”。然而，《治愈系流行钢琴曲60》却提供了一个令人耳目一新的解决方案。它非常注重和声的饱满度，即便是最简单的旋律线，在它这里也会配上丰富且不突兀的内声部支撑，使得即便是单人演奏，听起来也像是小型乐队的合奏效果。举个例子，其中一首关于夏日黄昏的曲子，原版可能只是简单的主题重复，但在这里，编者用低音区的持续音和高音区的晶莹的分解和弦完美结合，营造出那种光影变幻的视觉效果。这种对音乐氛围的精确捕捉和转化为键盘语言的能力，着实令人钦佩。这本书不是简单地“扒谱”，而是对原作意境的深度再创作，它让流行音乐在钢琴这个载体上，焕发出了古典乐般的精致和耐人寻味。我向所有追求演奏质感的琴友们强烈推荐这本书。