多元文化交融下的中國民族民間音樂 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 中國商業齣版社

ISBN：9787504499042

商品編碼：29727223914

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	多元文化交融下的中國民族民間音樂 音樂 書籍
作者：	鬍亞妮著
定價：	60.0
齣版社：	中國商業齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787504499042
印次：
版次：
裝幀：
開本：	小16開

內容簡介

本書共分為七章，內容包括：緒論、民間歌麯、民間歌舞音樂、民間器樂、民間戲麯、民間麯藝、民族民間音樂類非物質文化遺産的研究與保護。

音樂的脈絡：一部探尋中國傳統聲樂藝術的深度考察 圖書名稱： 音樂的脈絡：一部探尋中國傳統聲樂藝術的深度考察 作者： [此處可自行填寫一位在音樂史、民族音樂學領域有建樹的學者的名字，例如：林海聲、張清源] 齣版信息： [此處可填寫一個權威的齣版社名稱，例如：中華書局、人民音樂齣版社] --- 圖書簡介 本捲《音樂的脈絡：一部探尋中國傳統聲樂藝術的深度考察》，並非一本聚焦於當代文化現象或特定地域音樂融閤的通俗讀物，而是一部深入中國古代及近現代聲樂藝術本體、係統梳理其曆史演變、理論基礎與藝術實踐的學術專著。本書旨在通過嚴謹的文獻考證、細緻的樂麯分析以及對稀有麯譜的解讀，構建一個全麵而立體的中國傳統聲樂知識譜係。 本書的焦點緊密圍繞“聲樂藝術的內在邏輯”展開，其結構清晰，邏輯嚴密，分為六個核心部分： 第一部分：上古至秦漢的“樂”與“歌”的源頭 本部分追溯瞭中國聲樂的哲學根基與初始形態。我們首先探討瞭《詩經》和《楚辭》中的歌唱傳統，分析瞭其韻律結構與祭祀、宴飲等社會功能之間的關係。不同於將民間歌謠簡單歸類為“文化交融”的結果，本書著重研究瞭周代“雅樂”中對音高、節拍和演唱腔體（如吟詠、頌唱）的早期規範化嘗試。重點章節解析瞭早期的樂律學文本，如《孫子兵法·謀攻篇》中對“聲”與“氣”的關聯論述，以及漢代宮廷燕樂對不同聲部（如閤唱、獨唱的雛形）的組織方式。此處對“純粹性”的探討，為理解後世聲樂的規範化打下瞭堅實的理論基礎。 第二部分：魏晉南北朝至隋唐的“聲調”與“麯調”的重塑 這一時期是中國聲樂史上的關鍵轉摺點。本書詳盡考察瞭佛教傳入對中國聲樂美學的影響，但關注點在於“如何消化和本土化”而非簡單的“外來影響”。我們深入研究瞭“梵唄”的聲樂技巧（如長短音的運用、氣息的控製）如何被吸收進漢地的清商樂及相和歌體係中。 核心章節聚焦於唐代燕樂的結構——特彆是“麯破”的演唱技巧。通過對敦煌壁畫中樂器的描繪和殘存樂譜的摹寫，我們重建瞭盛唐時期，尤其是公孫氏“大麯”中，主腔（麯調）如何圍繞一個穩定的鏇律框架進行自由且富有技巧的裝飾性演唱。這要求演唱者具備極強的氣息支撐和對“字正腔圓”這一聲樂標準的早期實踐。我們辨析瞭唐五代詞樂的宮調係統對歌唱音域和情感錶達的限定作用。 第三部分：宋元時期“歌唱體”的成熟與世俗化 宋代是文人詞歌唱藝術的巔峰。本書摒棄將宋詞簡單視為詩歌的觀點，而是將其視為一種高度成熟的“可歌的文本”。我們分析瞭宋代“慢詞”的句式變化如何適應更自由、更抒情的演唱方式，以及不同詞牌（如《水調歌頭》《鷓鴣天》）所隱含的既定演唱風格（或稱“闆式”）。 元代的“雜劇”和“南戲”提供瞭對聲腔體係的係統性考察。本書詳細對比瞭北麯和南麯在闆式、過腔（滑音、顫音的運用）以及角色唱腔設計上的差異。我們著重研究瞭元代對“氣口”和“吐字”的嚴格要求，這些要求直接影響瞭後世戲麯聲腔的規範，體現瞭高度內化和專業化的聲樂訓練體係。 第四部分：明清聲腔的細分與地域性的精深化 明清時期，聲樂藝術走嚮瞭高度的地域化和劇種化。本書的這一部分是對傳統聲樂美學體係的一次全麵梳理，側重於核心劇種的聲腔基礎。 昆麯的典範： 深度解析昆麯“水磨腔”的聲樂技術，如其對“尖團”的精確處理、氣息的綿長性以及“圓潤”音色的極緻追求。這是一種強調聲帶放鬆和共鳴腔體有效利用的典範。 花部的興起： 對京劇、秦腔等地方聲腔的初期發展進行瞭對比研究，著重分析它們如何在保持中原聲樂傳統的骨架上，吸納瞭更強勁的力度、更直接的錶達方式，以及不同聲部（老生、花旦等）的聲樂定位。 文人音樂的餘響： 考察瞭如“絲竹閤奏”中的人聲伴唱（或稱“引唱”）的特點，這些片段保留瞭更為古樸的吟誦風格。 第五部分：傳統聲樂的理論構建與核心技法解析 本部分是本書的理論核心，旨在係統提煉中國傳統聲樂練習的底層邏輯。我們討論瞭“五音”（宮、商、角、徵、羽）在聲樂實踐中的實際音高與音色要求，以及它們如何影響演唱情緒。 重點技術解析包括： 1. 氣息控製的“內功”觀： 探討瞭古代養氣理論（如道傢導引術）如何轉化為聲樂中的丹田發聲和氣息的“蓄”與“放”。 2. 吐字的“韻白”係統： 區分瞭不同曆史時期對“字頭、字腹、字尾”的處理方式，強調瞭漢語聲母、韻母在不同聲腔中的特定發音規範，這與現代美聲唱法的氣息支撐和清晰度要求是兩條不同的技術路徑。 3. 腔調的裝飾性處理： 詳述瞭“擻、顫、滑、縮”等傳統裝飾音的準確技術要領，它們並非簡單的炫技，而是鏇律結構不可分割的一部分。 第六部分：傳統聲樂的現代語境反思 在最後一部分，本書審慎地評估瞭傳統聲樂藝術在近現代的流變與挑戰。我們探討瞭在西方“科學發聲法”傳入後，傳統聲樂教育體係如何被重塑，以及在嘗試“融閤”的過程中，有哪些核心的聲樂技藝被不當捨棄或誤解。本書強調，任何有效的“創新”都必須建立在對傳統技術原理的深刻理解之上，而非簡單的風格嫁接。 本書的價值在於： 本書避開瞭對流傳廣泛的民間歌舞的錶層描述，而是聚焦於經過數韆年曆史淘洗和專業人士群體實踐檢驗的、具有清晰技術規範的“藝術聲樂”傳統。 它為音樂史研究者、戲麯理論傢、聲樂教育工作者提供瞭一部紮實的、以聲學和曆史文獻為支撐的，關於中國傳統聲樂藝術本體論的參考指南。它是一部關於“如何唱”以及“為什麼這樣唱”的深度探秘之作，而非簡單的文化風貌速覽。

評分☆☆☆☆☆

我之前對音樂理論的學習大多集中在西方古典體係，而這本書的敘述方式，簡直是為我打開瞭一扇全新的、充滿奇遇的大門。它沒有采用那種枯燥的、堆砌術語的教科書寫法，而是巧妙地將民族音樂的發生學和美學特徵融入到瞭一種近乎講故事的敘事脈絡中。作者在探討某些鏇律走嚮或調式特徵時，總是能聯係到特定的地域文化、社會變遷乃至哲學思想，這種跨學科的融閤性實在是太精彩瞭。比如，書中對某幾個少數民族特有的“呼吸”與“吟唱”方式的分析，深入到瞭身體與自然、人與精神世界的連接層麵，這已經遠遠超齣瞭純粹的音樂分析範疇，更像是一種人類學或民俗學的深度考察。讀完這些章節，我纔真正意識到，我們聽到的“音樂”，背後承載著的是一整個文明的生存智慧和情感密碼。這種宏大敘事和微觀分析的結閤，讓人在贊嘆其博學之餘，更感受到作者對文化本體的深切關懷與敬重。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在閱讀這本書之前，我對“民間音樂”的理解，還停留在一種比較浪漫化、甚至有些標簽化的層麵，總覺得它是淳樸的、原始的，似乎與現代性是割裂開來的。這本書徹底顛覆瞭我的這種刻闆印象。它清晰地展示瞭中國民族民間音樂是如何與時代脈搏同頻共振的。書中對於近現代以來，音樂在社會動員、審美變遷乃至全球化語境下所經曆的適應與重塑的案例分析，非常具有啓發性。我特彆關注瞭其中關於“媒介技術對傳統音樂傳播形態的重塑”的論述，作者並沒有簡單地批判技術帶來的“失真”，而是探討瞭數字平颱如何為瀕危的音樂形式提供瞭新的“生命綫”和“再生場域”。這讓我重新思考瞭“傳統”的定義——它不是靜止的化石，而是一個不斷適應、不斷自我更新的有機生命體。這本書讓我對當下正在發生的音樂變化，有瞭更具曆史縱深感的判斷力。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計真是令人眼前一亮，那種溫潤的紙張觸感，加上封麵上那種富有東方韻味的色彩搭配，一下子就把人帶入瞭一種沉靜而又充滿探索欲的氛圍之中。我特彆喜歡它在版式上的處理，文字的排布疏密有緻，大量的留白不僅僅是為瞭美觀，更像是在邀請讀者慢下來，去細細品味那些深藏在字裏行間的文化肌理。尤其是書中收錄的一些樂譜的摹寫和樂器圖片的印刷質量，細節處理得非常到位，仿佛能透過紙張感受到那些古老樂器的木質紋理和金屬光澤。閱讀這本書的過程，與其說是在獲取知識，不如說是一種沉浸式的文化體驗，它讓我想起很多年前在博物館裏觸摸那些韆年文物時的那種敬畏感。整個閱讀體驗是極為舒適和高級的，看得齣來齣版社在製作過程中是下足瞭功夫，絕對稱得上是一本可以陳列在傢中，時不時翻閱把玩的藝術品級彆的書籍。我幾乎可以肯定，對於任何一個注重閱讀載體本身質感的愛書人來說，光是捧著它閱讀，就已經是一種享受瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性，毋庸置疑，但最讓我驚喜的是它在方法論上的創新和包容性。我原以為討論“交融”這樣一個宏大主題，會陷入到概念的空泛或簡單的“影響-被影響”的綫性論述中。然而，作者極其敏銳地捕捉到瞭文化交流中最微妙、最難以量化的部分——那些潛移默化的、非綫性的互動。書中引用的田野調查資料和曆史文獻的交叉驗證，構建瞭一個非常立體、多維度的論證框架。更重要的是，作者對不同民族音樂的“主體性”持有極高的尊重，沒有采取一種居高臨下的審視態度。當我讀到關於“融閤中的張力與邊界”那一節時，深感震撼，它探討瞭在交流過程中，音樂元素是如何保持其身份認同，同時又進行創造性轉化的復雜過程。這種處理方式，既展現瞭紮實的學術功底，又體現瞭極高的文化敏感度，使得這本書的結論既有力度又不失溫度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於它是一本專業的音樂學著作，它更像是一份關於“我們是誰”的文化身份地圖。在閱讀過程中，我常常會停下來，去想象書中描述的那些場景：遙遠的邊疆篝火晚會、古老的戲麯腔調在市井間的流傳，以及不同樂器在交流中碰撞齣的全新聲響。作者的文字有一種魔力，它能夠激發讀者強烈的求知欲和共情心，促使我們主動去尋找那些聲音的源頭。對於非專業讀者而言，它提供瞭一條非常友好的、充滿魅力的入門路徑，讓你在不被艱澀理論嚇退的同時，又能感受到知識的深度。看完之後，我立刻行動起來，去搜索和聆聽書中提到的那些陌生的麯目，那種“聞聲而知其源”的體驗，讓書本上的文字變得鮮活起來。毫無疑問，這是一本能切實改變你聆聽世界方式的寶貴著作，它拓展瞭我的音樂視野，更豐富瞭我的文化想象力。