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张红，钟日辉，王首农 著

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• 摄影
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• 技巧
• 数码摄影
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影教学

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301237014

商品编码：29726833603

包装：平装

出版时间：2014-02-01

基本信息

书名：摄影基础(第二版)

定价：32.00元

作者：张红,钟日辉,王首农

出版社：北京大学出版社

出版日期：2014-02-01

ISBN：9787301237014

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《摄影基础（第二版）》是'21世纪信息传播实验系列教材'之一，共包括照相机的使用、照相机附件使用、拍摄技术基础、摄影构图基础、创意拍摄基础、传统暗房技术、数字图像后期处理基础、图像管理与输出、专题拍摄训练等九个实验，是一本涵盖知识内容比较全面的摄影基础实验教材，可供新闻传播专业和其他非摄影专业的学生作为摄影基础课程的训练使用。

目录

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实验一照相机的使用

一、 实验目的

二、 实验设备

三、 实验基本理论

四、 实验内容与方法

五、 实验注意事项

六、 实验常见问题与操作技巧解答

七、 实验讨论与评价

八、 实验报告

实验二照相机附件使用

一、 实验目的

二、 实验设备

三、 实验基本理论

四、 实验内容与方法

五、 实验注意事项

六、 实验常见问题与操作技巧解答

七、 实验讨论与评价

八、 实验报告

实验三拍摄技术基础

一、 实验目的

二、 实验设备

三、 实验基本理论

四、 实验内容与方法

五、 实验注意事项

六、 实验常见问题与操作技巧解答

七、 实验讨论与评价

八、 实验报告

实验四摄影构图基础

一、 实验目的

二、 实验设备

三、 实验基本理论

四、 实验内容与方法

五、 实验注意事项

六、 实验常见问题与操作技巧解答

七、 实验讨论与评价

八、 实验报告

实验五创意拍摄基础

一、 实验目的

二、 实验设备

三、 实验基本理论

四、 实验内容与方法

五、 实验注意事项

六、 实验常见问题与操作技巧解答

七、 实验讨论与评价

八、 实验报告

实验六传统暗房技术

一、 实验目的

二、 实验设备

三、 实验基本理论

四、 实验内容与方法

五、 实验注意事项

六、 实验常见问题与操作技巧解答

七、 实验讨论与评价

八、 实验报告

实验七数字图像后期处理基础

一、 实验目的

二、 实验设备

三、 实验基本理论

四、 实验内容与方法

五、 实验注意事项

六、 实验常见问题与操作技巧解答

七、 实验讨论与评价

八、 实验报告

实验八图像管理与输出

一、 实验目的

二、 实验设备

三、 实验基本理论

四、 实验内容与方法

五、 实验注意事项

六、 实验常见问题与操作技巧解答

七、 实验讨论与评价

八、 实验报告

实验九专题拍摄训练

一、 实验目的

二、 实验设备

三、 实验基本理论

四、 实验内容与方法

五、 实验注意事项

六、 实验常见问题与操作技巧解答

七、 实验讨论与评价

八、 实验报告

附录

主要参考文献

第二版后记

作者介绍

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张红，华南师范大学教育信息技术学院摄影系副教授，中国高等教育学会摄影教育专业委员会常务理事，广东省高等教育学会高校摄影专业委员会秘书长。

文摘

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序言

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图像的语言：捕捉瞬间，塑造故事 在信息爆炸的时代，图像以其直观、生动、强大的感染力，成为我们理解世界、表达自我的重要媒介。从记录生活点滴到传递深刻理念，一张好的照片能够跨越语言的障碍，触动人心。然而，拿起相机，按下快门，这看似简单的行为背后，却蕴含着一门深邃而迷人的艺术——摄影。它不仅仅是技术的堆砌，更是观察力、构图美学、光影理解和情感表达的综合体现。 本书并非一本教你如何操作相机功能的指南，也不是对专业摄影器材的详尽评测。它旨在带领你走进摄影的灵魂，让你理解那些决定一张照片是否具有生命力的核心要素。我们将一起探索如何用你的眼睛去“看见”，如何用你的心去“感受”，然后通过镜头将这份独一无二的感知捕捉下来，赋予它以形体和故事。 第一章：看见的艺术——摄影者的视角 摄影的起点，在于一双善于观察的眼睛。我们周围的世界充满了无数的可能，但大多数时候，我们习惯于用固定的、日常的视角去审视。摄影，则要求我们打破这种惯性，重新学习如何去“看见”。 细节的魔力： 宏大的场景固然壮丽，但真正能引起共鸣的，往往是那些被忽略的微小细节。一片落叶的纹理，一滴雨珠的光泽，一个人脸上的细微表情，都可能蕴藏着一个动人的故事。我们将探讨如何训练自己的观察力，去发掘这些隐藏在平凡之中的非凡之处。 情感的触点： 摄影并非客观的复制，而是一种带有个人情感解读的再创作。一张成功的照片，往往能够传递出拍摄者对眼前景物的某种情感。是喜悦、是忧伤、是宁静、是激动？学习如何捕捉和表达情感，是摄影师与观众建立连接的关键。我们将讨论如何通过主题选择、瞬间捕捉以及后期处理来强化照片的情感张力。 主题的提炼： 任何一张好照片，背后都有一个明确的主题。这个主题可以是关于人、关于事、关于景，甚至是关于一种状态或氛围。如何从纷繁复杂的现实中提炼出核心主题，并将其清晰地呈现在画面中，是摄影构思的重要一环。我们将学习如何思考“我要拍什么？”，以及“我为什么要拍它？”。 好奇心的驱动： 好奇心是摄影师最宝贵的财富。对未知的好奇，对事物的探索，对世界的疑问，都会驱动我们去寻找独特的拍摄对象和视角。我们将鼓励你保持一颗孩童般的好奇心，去探索身边的一切，让每一次拍摄都充满发现的乐趣。 第二章：画面的语言——构图的奥秘 构图，就是如何将眼前的景物，以最有效、最吸引人的方式组织在画面之中。它如同文章的结构，决定了信息的传达效率和读者的阅读体验。一个好的构图，能够引导观众的视线，突出主体，营造氛围，甚至讲述一个无声的故事。 三分法与黄金分割： 这两个经典的构图法则，是理解画面平衡与和谐的基石。我们将深入浅出地讲解它们的应用，以及如何灵活运用，避免死板。 引导线与框架： 如何利用画面中的线条（如道路、河流、建筑的边缘）来引导观众的视线，将目光引向主体？如何利用前景的元素（如门框、窗户、树枝）来构建一个天然的框架，增强画面的纵深感和故事性？这些都是我们学习的重点。 对称与留白： 对称构图带来的稳定感和庄重感，在特定场景下具有独特的魅力。而巧妙的留白，则能营造出意境深远的空间感，引发观众的想象。我们将探讨在不同场景下如何运用这两种手法。 前景、中景、后景的层次： 如何有效地安排画面中的元素，使其形成清晰的前、中、后景层次，增强画面的立体感和空间感，这是提升照片专业度的关键。 打破常规的尝试： 在掌握了基本法则之后，我们也会鼓励你大胆尝试，打破常规，寻找属于自己的构图语言。有时候，不完美的构图反而更能传达出某种特殊的情感或意境。 第三章：光影的魔术——理解与运用 光，是摄影的灵魂，也是摄影师的画笔。没有光，就没有影像。而如何理解和运用光，则决定了照片的最终风格和质感。 自然光的性格： 从清晨柔和的晨曦，到正午刺眼的阳光，再到傍晚温暖的余晖，自然光以其多变的性格，赋予了世界不同的色彩和氛围。我们将深入分析不同时段、不同天气下的自然光特点，以及如何利用它们来塑造画面。 人造光的可能性： 闪光灯、补光灯、甚至日常的灯光，都能成为我们创作的工具。了解不同类型人造光的特性，学习如何控制光线的方向、强度和色温，将极大地扩展我们的创作空间。 剪影与轮廓： 利用逆光，我们可以创造出富有戏剧性的剪影，勾勒出物体的轮廓，营造出神秘或诗意的氛围。 高光与阴影的对话： 光线在物体上留下的高光和阴影，是塑造立体感和肌理的重要手段。学习如何利用它们来强调细节，突出质感，赋予画面生命力。 色彩与光线的关系： 光线的色温直接影响到照片的色彩表现。我们将探讨如何在不同光线下捕捉真实的色彩，或者通过调整光线来创造特殊的色彩效果。 第四章：时间的力量——捕捉瞬间与叙事 摄影的本质是“凝固时间”。每一次快门，都定格了一个独一无二的瞬间。但如何让这个瞬间不仅仅是一个静态的画面，而是能够传递时间流逝的痕迹，甚至讲述一个完整的故事，则是摄影艺术的更高追求。 决定性瞬间的哲学： Henri Cartier-Bresson提出的“决定性瞬间”理论，是理解摄影叙事的重要起点。我们将探讨如何识别和捕捉那些蕴含着故事的高潮时刻。 运动的表达： 如何通过快门速度的变化，来表现运动的轨迹？是选择凝固瞬间，还是利用拖影来表现动感？我们将讨论不同快门速度下的创作可能性。 序列与连拍： 当一个故事无法用单一画面完整表达时，系列照片的组合就显得尤为重要。学习如何通过一系列照片来构建叙事，展现事物的演变过程。 时间的光影变化： 同一个场景，在不同的时间点，光影的变幻会带来完全不同的视觉效果。利用时间的光影变化，可以赋予照片更丰富的层次和故事性。 人物的表情与肢体语言： 在拍摄人物时，微表情和肢体语言是传递情感和故事的关键。学习如何捕捉那些能够反映人物内心状态的瞬间。 第五章：超越影像——后期处理的艺术 在数码时代，后期处理已经成为摄影创作不可或缺的一环。它并非是对原始照片的“修补”，而是对摄影师意图的进一步深化和表达。 色彩与对比度的调校： 通过调整色彩饱和度、对比度、白平衡等参数，可以极大地影响照片的整体氛围和情感表达。 光影的再塑： 后期处理允许我们在一定程度上“重塑”光影，突出主体，隐藏瑕疵，增强画面的戏剧性。 裁剪与构图的优化： 有时，通过后期裁剪，可以进一步优化构图，去除干扰元素，使画面更聚焦。 风格的形成： 不同的后期处理风格，会赋予照片截然不同的艺术气质。学习探索和形成属于自己的后期风格，是建立个人辨识度的重要途径。 适度的原则： 后期处理的目的是为了更好地服务于摄影师的创作意图，而不是为了制造虚假。我们将强调“适度”的原则，让后期处理成为增强作品表现力的工具，而非喧宾夺主。 本书的目标，是激发你内心的摄影潜力，让你不仅仅满足于按下快门，更能理解镜头背后的美学原理和创作逻辑。它将是一段探索之旅，一次对视觉语言的深入学习，一次对世界独特观察的实践。拿起你的相机，或者仅仅是你的手机，让我们一起，用图像去说话，去感受，去创造。

评分☆☆☆☆☆

不止是技巧，更是摄影的“灵魂”注入！ 我接触摄影已经有一段时间了，算不上新手，但总感觉自己的照片缺乏“生命力”。翻看了不少摄影书籍，大多侧重于讲解参数设置和后期处理，学完之后技术上有所提升，但总觉得少了点什么。直到我看到了《摄影基础（第二版）》，才发现这本书并非仅仅是一本技术手册，它更像是在为你的摄影注入“灵魂”。书中花了相当大的篇幅去探讨“如何看”，如何去捕捉瞬间的美，如何通过构图和光影来表达情感。我印象最深刻的是关于“观察力”和“发现力”的章节，作者用了很多生动的例子，引导读者去留意生活中的细节，去发现那些容易被忽略的美好。比如，如何在平凡的街景中找到引人注目的线条？如何在普通的光线下创造出戏剧性的光影效果？这些都是我在其他书中很少看到的。这本书让我开始重新审视自己与周围环境的关系，不再只是机械地按下快门，而是开始思考“我要表达什么”，以及“如何通过我的镜头去传达”。它不仅仅教会了我“怎么拍”，更教会了我“为什么拍”，以及“拍什么”。读完这本书，我感觉自己的摄影视角变得更加开阔，对摄影的理解也上升到了一个新的层面。

评分☆☆☆☆☆

摄影小白的福音，从此告别“拍糊”！ 作为一个十足的摄影小白，我拿着相机完全是“瞎拍”，出来的照片要么模糊不清，要么曝光失调，看着那些别人拍出的清晰、有氛围感的照片，真是又羡慕又沮丧。偶然间在书店翻到了《摄影基础（第二版）》，抱着试试看的心态买回了家。刚开始翻阅，我还有点担心会不会太专业，看不懂。但事实证明，我的担忧完全是多余的！这本书的语言非常通俗易懂，而且循序渐进，从最基础的相机操作、曝光原理，到景深、白平衡、构图技巧，几乎涵盖了摄影入门所需的一切知识点。我尤其喜欢书中对各个概念的解释，不再是干巴巴的理论，而是结合了大量的实际案例和精美的图片，让我能够直观地理解。例如，讲到景深的时候，书中不仅解释了光圈、焦距对景深的影响，还提供了不同景深效果的照片，并分析了在什么场景下适合使用浅景深或深景深，这对我来说简直是醍醐灌顶。以前我总觉得摄影是一门高深的艺术，需要天赋才能玩得转，但这本书让我明白，只要掌握了基本原理和技巧，人人都能拍出不错的照片。我现在已经迫不及待地想带着我的相机，去实践书中学到的知识了！

评分☆☆☆☆☆

不止是入门，更是进阶的“敲门砖”！ 在我看来，《摄影基础（第二版）》这本书的价值远远不止于“入门”。虽然它对新手非常友好，但对于已经有一定摄影基础的人来说，它同样能够带来启发和提升。我是一名业余摄影爱好者，平时也拍了一些照片，但总觉得自己的作品在“细节”和“质感”上有所欠缺。这本书在讲解基础概念的同时，深入探讨了一些更细致的问题，比如如何处理复杂的色彩关系，如何通过光线塑造立体感，以及如何运用景深来突出主体。书中的一些讲解，比如关于“二次构图”的理念，以及如何利用“引导线”和“框架”来增强画面冲击力，都让我受益匪浅。我之前一直对某些摄影师的作品情有独钟，但却说不出具体好在哪里，读完这本书，我才恍然大悟，原来那些“好”的背后，是如此精妙的构图和用光技巧。这本书就像是一本“武功秘籍”，在打通了基础的“任督二脉”之后，它还为你指明了通往更高境界的“穴位”。我强烈推荐所有想要在摄影上有所突破的朋友们，都来读一读这本书，它绝对是你进阶路上的“敲门砖”。

评分☆☆☆☆☆

从“小白”到“准达人”，这本书是我最给力的“助攻”！ 我一直是个对摄影充满好奇心的人，但苦于没有系统的指导，一直在门外徘徊。偶然得知《摄影基础（第二版）》这本教材，而且评价相当不错，就抱着一丝希望买回来了。说实话，这本书的厚度和内容，一开始让我有点望而却步，生怕自己消化不了。但事实证明，我的担心是多余的！这本书的内容编排非常合理，从最基础的相机按键功能，到光圈、快门、ISO的相互关系，再到白平衡、对焦模式等等，每一个知识点都讲解得非常透彻。而且，书中并没有止步于理论，而是提供了大量的实拍指导，比如在不同光线条件下应该如何设置参数，如何利用不同的镜头来达到不同的效果。最让我惊喜的是，书中还穿插了很多摄影师的经验之谈和拍摄心得，这些“干货”对我来说价值连城。我经常会一边看书，一边对照着自己的相机去实践，很多之前困扰我的问题，在看完这本书后茅塞顿开。现在，我不再是那个只会傻傻按快门的小白了，我能更自信地驾驭我的相机，拍出自己满意的照片。这本书绝对是我摄影道路上最给力的“助攻”！

评分☆☆☆☆☆

一份充满温度的“视觉指南”，让摄影不再冰冷！ 市面上有很多摄影书籍，但大多都充斥着冰冷的参数和晦涩的理论，让人望而生畏。而《摄影基础（第二版）》则是一本充满了“温度”的视觉指南。我喜欢这本书的一点是，它并没有将摄影描绘成一门高不可攀的艺术，而是用一种非常亲切和鼓励的态度，引导读者去体验摄影的乐趣。书中的例子非常贴近生活，比如如何拍好家人、朋友的照片，如何捕捉旅途中的风景，这些都让我在阅读过程中感到无比的亲切。而且，书中对于“情感表达”和“故事性”的强调，也让我觉得摄影不只是一项技术，更是一种与人沟通和分享的方式。我记得书中有一段话，大意是说，最好的照片，是那些能够触动人心的照片，而这种触动，往往来源于真实的情感和细致的观察。这句话让我深受启发。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于“如何用眼睛去感受世界，如何用相机去记录情感”的书。它让我觉得，摄影不再是枯燥的学习过程，而是一次充满惊喜的探索之旅。我现在看世界的眼光都变得不一样了，总想着如何将眼前的画面定格下来，与更多人分享。