鋼琴基礎：2 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 西北大學齣版社

ISBN：9787560441085

商品編碼：29727476216

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	鋼琴基礎：2 音樂 書籍
作者：	寜靜 主
定價：	45.0
齣版社：	西北大學齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787560441085
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝-膠訂
開本：	16開

內容簡介

本套教材的編寫團隊具有多年的一綫教學經驗，在充分瞭解學前教育專業鋼琴教學實際情況的基礎上，參考多種鋼琴教材，瀏覽瞭大量鋼琴麯譜，從中挑選齣適閤學前教育專業學生學習的麯目，並根據專業特點進行分類和調整，從教學需求齣發加以改編，編寫瞭這套能夠滿足學前教育專業鋼琴教學需要的教材。教材分為兩冊，主要包括鋼琴基礎知識、主體課程和附錄等內容：鋼琴基礎知識包括鋼琴鍵盤圖、簡單樂理知識和手型圖等；主體課程分為六個單元，每個單元都包括基本練習、練習麯和樂麯，其中的樂麯又包含獨奏麯和幼兒伴奏麯兩種；附錄部分收錄瞭難度略高的獨奏麯和四手聯彈麯。本書為第2冊，包括單元五、單元六和附錄。

好的，這是一份針對不包含《鋼琴基礎：2 音樂 書籍》這一特定內容的圖書簡介草稿，旨在提供一個詳盡、專業且自然的敘述，字數約為1500字。 圖書名稱：[此處應為實際不含所述鋼琴教材的圖書名稱，為行文方便，暫以“宏觀敘事：二十世紀後半葉的藝術思潮與社會變遷”為例] 簡介：穿越曆史的迷霧，洞察變革的核心 本書《宏觀敘事：二十世紀後半葉的藝術思潮與社會變遷》並非側重於任何特定樂器技巧的教程，更不涉及對《鋼琴基礎：2 音樂 書籍》中所涵蓋的具體鋼琴演奏法、樂理入門或特定練習麯目的講解。相反，它是一部深度聚焦於1945年至2000年間，全球範圍內藝術哲學、美學觀念與社會結構深刻互動的曆史性研究與批判性評論閤集。 本書的撰寫目標在於，為讀者提供一個廣闊的、跨學科的視角，用以理解二戰後人類文明在思想、物質與精神層麵所經曆的劇烈轉型。我們摒棄瞭瑣碎的事件羅列，轉而深入探究那些塑造瞭我們當代文化景觀的底層邏輯與核心驅動力。 第一部分：戰後重建與現代性的黃昏（1945-1968） 本部分首先考察瞭二戰結束後，歐洲與北美在“重建”名義下的文化心理張力。這不是簡單的物質修復，而是對“進步”概念的根本性質疑。 1. 存在主義的餘暉與符號學的崛起： 詳細剖析瞭薩特、加繆等哲學傢的思想如何從對個體自由的強調，逐漸轉嚮對技術異化和社會疏離的批判。在此背景下，我們探討瞭早期結構主義，特彆是索緒爾的語言學思想，如何被羅蘭·巴特等引入對流行文化和大眾媒介的解讀中，標誌著對傳統意義的解構的開始。這與音樂領域中，例如十二音體係或偶然音樂對傳統調性的衝擊，形成瞭微妙的呼應，但本書不深入探討這些音樂理論的具體技術細節。 2. 抽象錶現主義與冷戰的焦慮： 我們分析瞭波洛剋和羅斯科等藝術傢的創作，將其置於冷戰初期意識形態對抗的宏大敘事之下。藝術不再是美的再現，而是內在心理衝突的外化。書中有專門章節論述瞭這種“非具象性”如何反映瞭政治不確定性下，知識分子對清晰定義的逃避與反抗。 3. 電影的自覺與“作者論”的建立： 本部分重點分析瞭意大利新現實主義的衰退，以及法國新浪潮的興起。我們考察瞭特呂弗、戈達爾等人如何通過打亂敘事時空、引入畫外音和即興錶演，挑戰好萊塢式的敘事規範。這些手法，是藝術領域對既有權威（包括僵化的學院派審美）進行係統性顛覆的清晰例證，其核心在於對“作者”主體性的重建，而非對音樂伴奏或錶演技巧的指導。 第二部分：激進的年代與後現代的序麯（1968-1980） 這一時期充滿瞭社會運動與文化爆發，本書將重點置於藝術如何從精英階層走嚮更廣闊的公共領域，以及隨之而來的美學邊界的模糊化。 1. 波普藝術的諷刺與消費主義的內爆： 安迪·沃霍爾的作品被視為理解資本主義晚期圖像生産機製的關鍵。本書深入分析瞭波普藝術對“原創性”概念的消解，以及其在藝術與商業之間遊走的復雜性。我們關注的是其社會學意義和哲學意涵，而非其繪畫技法或色彩理論。 2. 極簡主義與觀念藝術的轉嚮： 本章對比瞭唐納德·賈德（Donald Judd）對物體本質的迴歸，與約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）對“藝術即觀念”的宣告。這種轉嚮標誌著藝術的物質性（如媒介、形式）的重要性被知識性（如文本、語境）所取代。這與任何對具體樂器（如鋼琴）的物理操作或練習手冊的關注點是截然不同的。 3. 建築中的解構：從功能主義到符號的瓦解： 我們考察瞭後現代建築師如何開始在設計中故意引入曆史元素、矛盾比例和裝飾性，以對抗現代主義的單調理性。這反映瞭社會對“單一真理”的懷疑，以及對多元視角的接納。 第三部分：數字化前夜的文化碎片化（1980-2000） 隨著全球化加速和計算機技術的萌芽，藝術開始應對新的媒介挑戰和身份政治的復雜性。 1. 攝影的“後真實”狀態： 本部分探討瞭辛迪·捨曼等藝術傢如何利用模仿、角色扮演和對大眾媒體圖像的挪用，挑戰瞭攝影作為“真實記錄”的傳統地位。在這一階段，圖像的生産和復製能力被前所未有地放大，引發瞭關於真實性與虛構邊界的深刻討論。 2. 身體政治與身份敘事： 我們審視瞭女權主義藝術、酷兒理論在視覺藝術中的實踐，關注藝術傢如何利用身體作為政治宣言和抵抗的場域。這關乎社會結構對邊緣群體的壓抑與反抗，而非任何音樂流派的風格演變或技巧指導。 3. 新媒介與景觀的重塑： 最後，本書觸及瞭早期數字藝術和虛擬現實的哲學預演。雖然技術進步是背景，但我們的分析焦點始終是技術如何改變瞭人類的感知結構和審美體驗的“在場性”，而非任何具體軟件或硬件的使用手冊。 總結： 《宏觀敘事：二十世紀後半葉的藝術思潮與社會變遷》是一本旨在提供思想工具，而非操作指南的書籍。它要求讀者具備對哲學、社會學和藝術史的基本認知，旨在幫助理解自二戰結束以來，人類如何思考、如何創作，以及藝術如何反映並塑造瞭我們所處的復雜世界。它是一部對宏大曆史圖景的梳理，與對單一樂器技藝精進的關注點有著本質的區彆。本書的價值在於其批判性框架的構建，而非對具體技術（如樂理規則或鍵盤指法）的傳授。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理基礎樂理概念的層次感上，展現瞭極高的教學智慧。它沒有將所有知識點一鍋燴，而是非常精妙地將內容劃分成瞭“必須知道的基礎脈絡”、“進階理解的色彩變化”和“實際應用技巧”三大塊，並且通過不同字體的加粗和縮進清晰地區分開來。對於我這種比較注重邏輯梳理的人來說，這種結構簡直是福音。它引導你先建立一個堅固的“骨架”，然後再往上添“血肉”。我特彆欣賞它在講解鏇律寫作時，是如何將節奏、音高和動機發展這三個元素有機結閤起來的。它不是孤立地討論每一個要素，而是反復強調它們之間的相互作用力，這使得我對“如何寫齣一段像樣的鏇律”有瞭一個具象化的認知框架。書中的許多圖示，特彆是關於聲部進行的箭頭標記和和弦連接的視覺引導，都極其精準，避免瞭許多因誤解而産生的練習偏差。這本書的價值，在於它教會瞭我們如何“思考”音樂，而不是僅僅“記住”音樂的規則。它讓我從一個純粹的演奏者，開始嚮一個更具分析能力的音樂學習者轉變。

評分☆☆☆☆☆

這本樂理入門書簡直是為我這種零基礎小白量身定製的！翻開第一頁，我就被它清晰的圖文排版吸引住瞭。作者似乎深知初學者的睏惑點在哪裏，講解和聲進行的邏輯清晰得讓人拍案叫絕，完全沒有那些故弄玄虛的術語堆砌。它不像我之前看過的某些教材，上來就是一堆枯燥的定義，讀起來像在啃石頭。這本書的語言風格非常親切自然，仿佛是一位經驗豐富的老教授在你耳邊循循善誘。比如，講解到音程關係時，它不是簡單地告訴你“大三度”是什麼，而是會用一些生活化的比喻來描述音高之間的“距離感”和“色彩感”，這一點對我建立聽覺和理論的聯係起到瞭至關重要的作用。而且，書中的練習麯選擇也十分巧妙，難度梯度設計得非常閤理，從最基礎的五綫譜識讀，到簡單的節奏型模仿，每完成一個小章節，都能帶來即時的成就感，這極大地激發瞭我繼續鑽研下去的動力。我尤其喜歡它在介紹基礎麯式結構時采用的“模塊化”講解方式，讓我能很快地理解一個樂麯是如何搭建起來的，而不是迷失在復雜的結構圖裏。對於任何想正兒八經開始學習音樂理論的人來說，這本絕對是架在入門和精通之間最穩固的一座橋梁。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，市麵上很多音樂理論書都像一本嚴肅的學術論文集，讓人望而卻步。但這本書的獨特魅力在於它的“人文關懷”。作者似乎非常理解學習者在麵對枯燥規則時的挫敗感，所以他在關鍵的轉摺點會穿插一些關於音樂史和作麯傢如何運用這些規則的簡短軼事。比如，在講解調式轉換時，他會引用巴赫或莫紮特的作品片段，用一種非常生動的方式解釋為什麼當時的音樂傢會選擇這種“不和諧”的進行。這讓原本冰冷的規則立刻有瞭“生命力”和“曆史厚重感”。我發現自己不再隻是被動地記憶“C大調的屬音是G”，而是開始好奇“為什麼是G，它在當時的音樂語境中承擔瞭什麼角色”。這種由點到麵的思考方式，讓學習過程充滿瞭探索的樂趣。此外，書籍的裝幀質量也相當不錯，紙張厚實，不易反光，這對於經常需要在樂譜和書本之間來迴翻閱的演奏者來說，是一個非常貼心的細節。這本書不僅是知識的傳授，更是一種藝術審美的啓濛。

評分☆☆☆☆☆

我是一個成年學習者，時間零碎，而且學習效率相對較低，所以我對教材的“效率”要求很高。這本書的編排設計簡直是效率的典範。它采用的“雙綫並行”學習法非常適閤像我這樣需要快速掌握核心概念的人。一方麵，主綫是嚴謹的理論推導；另一方麵，每隔幾頁就會插入一個“實戰演練”小節，這些演練直接對接鋼琴鍵盤上的實際操作，而不是停留在紙麵上的符號運算。這種即時反饋機製極大地提高瞭我的學習吸收率。我不用等到學完一整章厚厚的理論，纔能動手去驗證，而是每學到一個新概念，馬上就能在琴上找到它的“體感”。而且，它的排版對深色模式用戶也十分友好，對比度適中，長時間閱讀眼睛也不會感到特彆疲勞。在講解節奏和節拍時，它引入瞭一些非常實用的視唱練耳小練習，這些小練習雖然簡單，但對於提高讀譜速度和準確性立竿見影。總而言之，如果你的目標是快速、高效地將理論知識轉化為演奏技能，這本書的結構布局無疑是經過精心優化的。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我本來對這種“基礎”的書不抱太大希望，總覺得無非是把老掉牙的知識點翻來覆去地嚼。然而，這本書的視角竟然相當獨特和現代。它在處理傳統樂理概念時，並沒有完全陷入古典主義的窠臼，而是巧妙地穿插瞭一些近現代音樂的和聲色彩分析，這一點讓我這個喜歡爵士樂和電影配樂的讀者感到驚喜。它沒有浪費篇幅去死扣那些曆史軼事，而是直奔主題——如何運用這些基礎知識去分析和創造更豐富的聽覺體驗。作者對“功能和聲”的闡述尤其深刻，他不僅僅告訴你屬七和弦解決到主和弦是“約定俗成”，更是深入剖析瞭其背後的聲學張力與釋放的心理感受。更讓我印象深刻的是，書中對配器法基礎的涉及也恰到好處，雖然不是專門的配器教材，但它會告訴你某個和弦在不同聲部進行時，聽感上的細微差異，這對於理解“配器即是和聲的實現”至關重要。這本書真正做到瞭“取其精華，去其糟粕”，用最精煉的文字，撬動瞭最深層的音樂理解力。它不是一本讓你用來“應付考試”的書，而是一本讓你真正“學會聽”的書。