{RT}陈迹:金石声与中国现代摄影:Jin Shisheng & modern Chine pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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金华 著

图书标签:

• 摄影史
• 中国现代摄影
• 金石声
• 艺术史
• 文化研究
• 图像研究
• 视觉文化
• 艺术理论
• 摄影艺术
• 纪录摄影

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 同济大学出版社

ISBN：9787560864136

商品编码：29728490146

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

图书基本信息
图书名称	陈迹:金石声与中国现代摄影:Jin Shisheng & modern Chinese photogaphy	作者	金华
定价	688.00元	出版社	同济大学出版社
ISBN	9787560864136	出版日期	2017-01-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订

内容简介

金华编*的《陈迹(金石声与现代中国摄影)(精) 》以中英文双语的形式荟集了中西方**学者从不同视角研究中国重要早期艺术摄影家金石声的文章。书中选取了金石声从1920年代末至1990年代末的内容广泛的摄影作品。文章的作者们将这些年作品置于其产生的背景之下，提出金石声在中国摄影上多层面的意义。 文章作者包括罗伯特·希尔伯曼、巫鸿、克里斯琴·彼得森、柯伟勤、顾铮、乔治·思雷德、胡素馨。

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目录

编者的话序引言关于摄影的摄影：金石声和他的内部空间图版1 关于摄影的照片图版2 同济大学的教育环境图版3 上海以外图版4 静物图版5 肖像图版6 农村两本独特的原始照片相册图版7 两本老相册《飞鹰》：全石声和三十年代的中国摄影事业《飞鹰》：画意向现代的转折图版8 《飞鹰》摄影作品选金石声和中国现代城市影像图版9 上海图版10 早期工业守望家园：上海与达城图版11 德国摄影——瞬间的视觉艺术(手迹)图版12 彩色照片附录：金石声在德国金石声(金经昌)年表作者简介

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文摘

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序言

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《凝固的时光：中国现代摄影的早期探索与视觉革新》 本书旨在深入剖析中国现代摄影自萌芽至初步形成时期（大致为20世纪初至30年代）的多元面貌、发展轨迹及其在中国社会转型与文化建构中的独特价值。我们将抛开具体摄影师的作品集，而是着眼于这一时期摄影媒介本身在中国语境下的生长、变异与创新，探究其如何与中国社会、历史、艺术思潮以及大众文化发生深刻的互动，并最终在中国视觉文化领域刻下属于自己的印记。 第一章：摄影的“东渐”与本土的回响 摄影术自19世纪中叶传入中国，最初是以一种“奇技淫巧”的西洋玩意儿的形象出现，主要服务于传教士、探险家、外交官以及少数开明士大夫的记录与传播需求。然而，随着西学东渐的深入，以及中国社会自身对现代化的渴求，摄影逐渐从边缘走向中心，开始被本土知识分子和艺术家所关注。本章将梳理摄影传入中国的最初路径，分析其如何通过不同渠道，如新闻报道、出版物、展览以及口耳相传，逐渐进入中国社会的视野。我们将考察早期摄影在记录社会现实、展现异域风情、以及作为科学仪器使用等方面的作用。 更重要的是，本章将重点关注本土社会对于摄影的初步反应。摄影的“机械复制”特性，以及其对现实的“忠实”呈现，在中国传统视觉文化体系中引发了怎样的讨论？是挑战了传统的绘画笔墨精神，还是开辟了新的观察现实的窗口？我们将探究早期中国文人、艺术家对于摄影的接受与审视，他们如何在其传统美学观念与摄影的现实主义之间寻找平衡点，以及这种权衡如何塑造了早期中国摄影的本土化倾向。 第二章：从“影戏”到“照相馆”：摄影的社会化进程 摄影在中国的传播并非一蹴而就，其社会化进程是一个复杂而漫长的过程。本章将聚焦于摄影在社会不同阶层中的传播与应用，分析其如何从一种稀奇的技艺，逐渐渗透到大众生活的方方面面。 首先，我们将考察“照相馆”的兴起及其在中国城市空间中的地位。照相馆不仅是提供摄影服务的商业机构，更是当时社会生活的重要场所，见证了家族的荣耀、个人的成长、时代的变迁。我们将分析照相馆的经营模式、摄影师的社会角色，以及顾客群体如何通过摄影来构建和展示自我身份。相机的普及，尽管仍是有限的，但逐渐打破了过去只有少数精英才能拥有肖像的格局，摄影开始成为一种更为普遍的社会表达方式。 其次，本章还将探讨摄影在新闻报道、商业广告、教育普及等领域的初步应用。早期新闻摄影如何捕捉历史瞬间，影响公众舆论？商业摄影如何为新兴的工业产品和消费品注入现代气息？摄影在教育领域的应用，又如何革新了教学方式，传播科学知识？通过对这些社会化应用的考察，我们可以看到摄影在中国社会结构中的渗透力，以及它如何开始参与到塑造现代社会生活方式和价值观的进程中。 第三章：视觉的“新语法”：摄影与中国现代艺术思潮的交融 20世纪初至30年代是中国现代艺术思潮风起云涌的时期，各种外来艺术观念的涌入与本土艺术传统的碰撞，催生了中国现代美术的初步形态。摄影，作为一种新兴的视觉媒介，也在这场艺术变革中扮演了不容忽视的角色。本章将深入探讨摄影与当时主要艺术思潮的互动与融合。 我们将考察西方现代艺术（如印象派、后印象派、表现主义、立体主义等）的观念和技法如何通过摄影媒介在中国得到呈现或影响。例如，摄影师是否尝试运用主观视角、变形、蒙太奇等手法来突破传统摄影的写实束缚？他们是否从绘画中汲取灵感，追求画意摄影的美学效果，还是积极探索摄影本身的媒介特性？ 同时，本章还将关注中国传统绘画、书法等艺术形式对早期摄影的影响。中国文人画所追求的意境、气韵，以及书法的美学原则，是否在某些摄影作品中有所体现？摄影师如何在其作品中融入中国式的审美情趣，形成具有本土特色的视觉语言？我们还将分析一些艺术家和知识分子如何看待摄影在艺术创作中的地位，摄影是作为一种独立的艺术形式，还是作为一种辅助工具，服务于绘画或其他艺术门类？通过对这些问题的探讨，我们可以揭示摄影在中国艺术现代化进程中所扮演的独特角色，以及它如何与本土艺术传统形成复杂的对话关系。 第四章：摄影的“现实关切”：记录、批判与社会责任 除了艺术探索，摄影在中国早期社会转型时期，更承担了重要的记录、批判和引发社会反思的责任。本章将重点关注摄影在反映社会现实、揭示社会问题、以及承载社会批判功能方面的作用。 我们将考察摄影师如何用镜头捕捉时代的变迁，记录社会生活的方方面面，从繁华的都市景象到贫困的乡村面貌，从战争的创伤到民众的喜怒哀乐。这些影像不仅是历史的见证，更是重要的社会文献。我们将分析这些纪实摄影作品如何通过其客观的呈现，唤起公众对社会现实的关注，引发对社会不公、贫富差距、生存困境等问题的思考。 本章还将探讨摄影在社会运动和政治宣传中的作用。在动荡的时局中，摄影如何被用作宣传工具，传播政治理念，动员民众？摄影师的立场和视角，在这些作品中扮演了怎样的角色？我们还将考察一些摄影作品所蕴含的批判性精神，它们如何通过影像的力量，挑战既有的权力结构，呼唤社会变革。这种“现实关切”的精神，构成了早期中国摄影重要的内在驱动力，也使其在历史的长河中留下了深刻的印记。 第五章：新兴媒介的“边缘”与“融合”：摄影的跨界实践 摄影在20世纪初期的中国，并非孤立存在，它在与电影、戏剧、文学、出版等其他新兴媒介的互动中，不断拓展自身的边界，也为其他媒介的发展注入新的活力。本章将着重探讨摄影的跨界实践及其意义。 我们将分析摄影如何与早期电影制作相结合，提供视觉素材，辅助叙事，甚至启发电影的拍摄手法。摄影师是否参与到电影海报、剧照的创作中？电影的流行又反过来对摄影的视觉风格产生何种影响？ 此外，本章还将考察摄影在书籍、报刊、杂志等出版物中的广泛应用。摄影图像如何被用于插图、封面设计，增强阅读的吸引力？摄影评论和摄影理论的出现，又标志着摄影作为一种独立文化现象的日益成熟。我们将分析摄影与文学创作之间的张力与融合，例如，文学作品中对摄影的描绘，或摄影作品对文学创作的启发。 最后，我们将审视摄影在科学研究、考古发现、社会调查等领域的应用，这些“非艺术”的摄影实践，同样是中国现代摄影发展的重要组成部分，它们共同构建了摄影在中国早期社会中的多元生态。通过对摄影“边缘”与“融合”的考察，我们可以更全面地理解摄影作为一种新兴媒介，如何在中国社会中寻找自己的定位，并与其他文化形式相互滋养，共同塑造了中国现代视觉文化的初步形态。 结语：历史的回响与未来的启示 本书的最后一章将对前文的论述进行总结，并对20世纪初至30年代中国现代摄影的整体成就和历史地位进行评价。我们将梳理这一时期中国摄影发展的关键特征，如本土化的探索、与西方艺术思潮的互动、对社会现实的关注、以及与其他媒介的融合等。 我们还将探讨这一时期的摄影作品所承载的历史记忆和社会价值，它们如何成为理解那个动荡而变革时代的宝贵视觉资料。同时，本书也将尝试从中提炼出一些具有普遍意义的经验和启示，例如，新兴媒介如何在中国语境下实现本土化创新，文化交流如何促进视觉艺术的发展，以及摄影作为一种视觉语言，如何参与到社会转型和文化建构之中。 最终，本书希望通过对这一时期中国现代摄影的细致梳理与深入分析，能够勾勒出一幅丰富而立体的视觉图景，不仅为研究者提供坚实的学术基础，也为普通读者展现一个曾经被忽视却至关重要的文化领域，引导大家重新审视中国现代摄影的早期探索，感受那些凝固在时光中的视觉力量，并从中获得对当下与未来的深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

在阅读了许多关于中国现代摄影的理论和史实著作后，我常常感到一种“隔靴搔痒”的困惑。很多作品的解读，往往停留在形式、风格或者简单的历史分期上，却鲜少能够触及到更深层的东西——那些渗透在艺术家创作中的文化基因，以及他们与时代、与传统精神的复杂互动。当我在书架上看到这本 {RT}陈迹:金石声与中国现代摄影:Jin Shisheng & modern Chine 时，我的眼睛瞬间亮了。标题中的“金石声”，这是一个多么富有诗意且充满力量的词汇！它立刻让我联想到中国古代那些承载着历史记忆和文化精神的石刻、钟鼎，它们以一种沉静而恒久的方式诉说着过去。我很好奇，作者是如何将这种“金石之声”的意象，巧妙地融入到对中国现代摄影的研究之中。这本著作，是否能够提供一种全新的理论框架，去解读那些现代摄影作品中潜藏的东方美学和文化根源？它能否帮助我理解，中国现代摄影师们是如何在吸收西方摄影技法和观念的同时，依然能够保持自身文化的独特性，并从中发掘出属于“金石之声”的韵味？

评分☆☆☆☆☆

当我在书店偶然翻开这本 {RT}陈迹:金石声与中国现代摄影:Jin Shisheng & modern Chine 时，一种沉甸甸的历史感扑面而来。它没有以宏大的叙事开篇，也没有试图用华丽的辞藻来吸引眼球，而是选择了一种近乎博物馆陈列般的冷静与克制。封面上那幅泛黄的老照片，模模糊糊的人物轮廓，仿佛在诉说着一段被时间侵蚀的往事。我当时对“金石声”这个词汇感到陌生，但正是这份陌生感，激起了我强烈的好奇心。它究竟是指一种艺术流派？抑或是一种历史的回响？抑或是一种连接古今的媒触？我迫不及待地想知道，作者是如何将“金石声”与“中国现代摄影”这样一个看似遥远的概念巧妙地结合起来。这不仅仅是一本书，更像是一扇门，引领我进入一个我从未抵达过的知识领域。我期待着，这本书能够像一位经验丰富的导游，带领我穿越中国现代摄影的漫漫长河，并在其中寻觅到“金石声”独特的印记。这本厚实的书籍，仿佛一个宝藏盒，里面究竟蕴藏着怎样的惊喜，让我跃跃欲试。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，像是在中国摄影史这片看似已被充分挖掘的土地上，突然发现了一处新的宝藏。我一直对中国现代摄影的发展脉络有着浓厚的兴趣，也阅读过不少相关著作，但总觉得缺少了某种更深邃的联系，一种能够将技术、艺术、时代精神以及更广泛的文化背景融为一体的视角。当我在书目中瞥见“金石声”这三个字时，我首先联想到的便是古代的碑刻、印章，那些承载着历史信息、蕴含着独特美学的物质载体。而将其与“中国现代摄影”并置，无疑是在尝试一种全新的解读框架。这让我感到非常兴奋，因为它似乎预示着一种跨越时空的对话，一种将传统艺术精髓注入现代视觉语言的可能性。我想象着，作者是如何从那些冰冷的石刻中提炼出“声”的意象，又如何将这种“声”的力量，投射到中国现代摄影的先驱者们的镜头之中。这本书能否成功地构建起这样一座桥梁，能否让我对中国现代摄影的理解提升到一个全新的高度，这是我最期待的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是在一个偶然的机会下得知这本书的。当时我正在寻找一些关于中国早期摄影史的资料，希望能找到一些不那么主流、却能提供独特视角的论述。书名中的“陈迹”二字，瞬间抓住了我的注意力。它似乎暗示着这本书并非简单地罗列事实，而是要挖掘那些被时间掩埋的痕迹，去探寻那些被遗忘的过去。而“金石声”这个充满意境的词汇，更是增添了一层神秘感。我试图去理解，这种“金石之声”究竟是一种什么样的声音？它是历史的回响？是艺术的共鸣？还是某种精神的传承？而它又如何与“中国现代摄影”这一相对年轻的艺术形式发生关联？我期待这本书能够提供一个充满洞察力的分析，能够帮助我理解那些早期摄影作品背后所蕴含的深层文化意义，以及它们如何在现代性的浪潮中，依然能够发出穿越时空的“金石之声”。

评分☆☆☆☆☆

我并非专业摄影研究者，但对中国近现代艺术史始终抱有浓厚的兴趣。在众多艺术门类中，摄影，特别是中国现代摄影，一直是我希望能够深入了解的领域。然而，很多关于摄影史的论述，要么过于技术化，要么过于学院派，总让我觉得缺少了点温度，缺少了那种能够触及心灵、引发共鸣的东西。当我在书店无意间翻到这本 {RT}陈迹:金石声与中国现代摄影:Jin Shisheng & modern Chine 时，书名本身就给我一种别样的感受。“陈迹”二字，暗示着追溯与挖掘；而“金石声”，则是一个充满东方古韵的词汇，它仿佛带着一种历经沧桑却依然铿锵的共鸣。我好奇，作者是如何将这种古老而深沉的“金石之声”，与现代视觉艺术——摄影——连接起来？这是否意味着，在中国现代摄影的发展历程中，曾经存在着一种不易察觉的、与中国传统文化精髓相呼应的力量？我期待这本书能够为我揭示这一点，能够让我从一个全新的角度去审视那些在中国现代摄影发展道路上留下的珍贵“陈迹”。