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盛羽著 著

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店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540120177

商品编码：29729054297

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：服饰品设计(中国高等院校美术专业系列教材)

定价：38.00元

作者：盛羽著

出版社：河南美术出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787540120177

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.481kg

编辑推荐

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内容提要

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　　服饰品与我们的生活密切相关。《中国高等院校美术专业系列教材：服饰品设计》作者经过多年研究和收集整理，编写了这本系统的服饰品设计教材。介绍各种服饰配件的发展历史、设计工艺和方法，书中还附有大量精美的外的服饰品图片，相信《中国高等院校美术专业系列教材：服饰品设计》能对服饰品设计具有启发借鉴意义。

目录

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章 概述
节 服饰品的概念
第二节 服饰的分类
一、首饰品
二、帽饰品
三、箱包饰品
四、鞋靴饰品
五、肩颈部饰品
六、腰饰品
七、其他饰品
第三节 服饰品的起源
第四节 服饰品的作用
一、超自然力的象征
二、等级的标志
三、时尚载体的作用
四、显示个性的作用
五、适应环境的作用
第五节 服装与服饰品
第六节 服饰品的设计
一、设计的构思
二、设计的基本要素
三、设计的程序
四、制作工艺

第二章 首饰设计
节 首饰的历史
一、首饰的起源
二、中国传统首饰的历史
三、中国少数民族的传统首饰
四、外国传统首饰的历史
第二节 首饰的分类
一、首饰的分类
二、常用首饰简介
第三节 首饰的造型元素
一、贵金属类
二、珠宝类
第四节 首饰的作用与地位
一、首饰与佩戴者
二、首饰与服装
三、首饰与场合
四、首饰与首饰
第五节 首饰的设计
一、珠宝首饰设计
二、人造仿真首饰设计
三、首饰设计的流行趋势

第三章 鞋靴设计
节 鞋靴的历史
一、鞋靴的起源
二、中国鞋靴的发展
三、国外的鞋靴发展
第二节 鞋靴的分类
第三节 鞋靴的构造与制作
一、鞋靴的基本构造
二、制鞋的原材料
三、制作工艺
第四节 鞋靴的设计
一、脚的知识
二、鞋靴的设计

第四章 箱包设计
节 箱包的概述
一、箱包的历史演变
二、包与服装的关系
第二节 箱包的种类
一、包的分类
二、箱的分类
三、常用包袋的种类
第三节 箱包的结构与制作工艺
一、包的基本构造
二、箱的基本构造
三、箱包的基础工艺
第四节 箱包的设计

第五章 帽子设计
节 帽子的历史
一、中国古代帽型的变化
二、欧洲帽饰的变化
第二节 帽子的分类
一、分类的方法
二、常见帽饰介绍
第三节 帽子与服装
一、款式方面
二、色彩方面
三、质地方面
第四节 帽子的构造
第五节 帽子的设计
一、帽型的设计
二、装饰设计
三、材料的设计

第六章 肩、颈部饰品设计
节 领带、领结和领巾
一、领带的起源
二、领饰的系法与着装
三、领带的设计
第二节 围巾、披肩
一、中国历史上的围巾、披肩
二、围巾、披肩的应用
三、沙图什披肩

第七章 腰带设计
节 腰带的历史演变
第二节 腰带的分类
第三节 腰带的设计

第八章 其他服饰品
一、袜、手套
二、眼镜
三、扇子
四、手表
五、手杖
六、饰巾

作者介绍

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　　盛羽1996年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院染织服装设计系），2001年考人中国美术学院研究生班。现为宁波大学传播与艺术学院讲师，中国工艺美术学会会员，中国工业设计协会会员。在任教之余从事服装设计、绘画等艺术创作，并发作论文数篇。

文摘

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序言

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好的，这里为您创作一本与《服饰品设计（中国高等院校美术专业系列教材）》内容不相关的图书简介，力求内容翔实、自然流畅。 --- 《东方古韵：丝绸之路上的纺织工艺与文化符号》 书籍定位： 艺术史、工艺美术、文化研究 字数： 约1500字 --- 序言：穿越时空的织物长廊 本书并非聚焦于当代服饰的造型或配饰的陈设，而是将读者的目光引向人类文明史上最为宏大、也最富神秘色彩的贸易与文化交融通道——丝绸之路。我们深知，丝绸之路不仅仅是商贸往来的动脉，更是物质文明与精神思想相互渗透的艺术长廊。在这条漫长而曲折的路径上，纺织品，尤其是丝绸、麻布和毛织物，扮演了比黄金更重要的角色，它们是身份的象征、信仰的载体、外交的信物，更是工艺美学传承的活化石。 《东方古韵：丝绸之路上的纺织工艺与文化符号》旨在以一种跨学科的视角，系统梳理自汉代张骞出使西域至宋元时期，丝绸之路沿线主要区域（包括中原、河西走廊、中亚绿洲城市、波斯萨珊王朝直至拜占庭帝国腹地）在纺织技术、图案纹样、染色技术以及其社会文化功能上的演变与交流。本书摒弃了孤立地看待某一地区技术成就的做法，力求展现纺织品在不同文明碰撞与融合中发生的深刻变革。 第一编：技术的源流与扩散——从蚕茧到织机 本篇是全书的基石，详细考察了丝绸之路沿线核心纺织技术的起源、发展和传播路径。 第一章 丝的秘密与中国的垄断： 深入探讨了古代中国养蚕缫丝技术的精妙之处，包括桑树的种植、蚕卵的管理、缫丝器具的演变（如早期的缫车结构）。重点分析了汉代至唐代，中国如何通过严格的管制和高超的技艺，在世界范围内保持了丝绸生产的绝对优势。我们将结合考古发现的实物残片，重建古代丝绸的物理特性与组织结构。 第二章 织法的革命与技艺的远播： 详细剖析了平纹、斜纹、绫、罗、缎等不同织物组织的应用。特别关注了纬线起花技术（如纬锦）的成熟，这使得图案的复杂程度得以大幅提升。随后，本书追溯了这些技术是如何通过粟特商人、景教徒、乃至军事移民，逐步西传至中亚的粟特地区，并在那里与本土技术融合，催生出如“坦纳布”（Tannabu）等具有地域特色的新型织物。 第三章 染色术的魔法与色彩的贸易： 纺织品的色彩是其文化信息的重要载体。本章对比研究了东方与西方在天然染料上的差异与互补。我们详细记录了中国使用的靛蓝（蓼蓝、马蓝）、茜草红、栀子黄，以及中亚和波斯地区大量使用的胭脂虫红（Kermes）和洋葱黄的提取工艺。通过对出土织物残留色谱的分析，我们可以清晰地勾勒出不同时期贸易网络中色彩的流向和流行趋势。 第二编：图案的语言——符号、信仰与权力 纺织品上的图案是特定时代、特定社会群体审美情趣和信仰体系最直观的物证。本篇将聚焦于纹饰的象征意义及其在文化交流中的重构。 第四章 龙凤的东方图腾与域外的变奏： 考察了中国传统纹样如龙、凤、云雷纹、蟠螭纹等在丝绸上的应用。通过对比新疆克孜尔石窟壁画中人物服饰与敦煌莫高窟的描绘，我们观察到这些东方符号在面对异域文化时如何被吸收、简化或重新阐释。例如，唐代联珠纹（Bi-Disk Motif）与中原龙纹的结合，是东西方审美“对话”的经典案例。 第五章 宝相花的秘密与佛教的传播： 宝相花（一种程式化的莲花或牡丹纹饰）是贯穿丝绸之路中段的标志性图案。本章深入探讨了佛教图像学对纺织图案的深刻影响。从印度笈多王朝的风格到犍陀罗艺术的影响，再到中原地区“宝相花”的定型化，我们揭示了纺织品作为“流动寺庙壁画”的功能，承载了宗教教义的视觉传达。 第六章 动物纹饰的狩猎与征服： 狮子、豹子、独角兽（麒麟）等动物纹样在欧亚大陆的流传具有特殊的意义。在波斯和拜占庭，狮子象征王权与力量；而在中亚和中国北方游牧民族的服饰中，狩猎场景的描绘则直接反映了军事与社会结构。本书将对比分析这些动物纹样在不同文化语境下权力象征的细微差别。 第三编：物质载体与社会功能——丝绸的社会史 纺织品并非仅仅是装饰，它们是社会阶层、身份认证、经济地位乃至外交礼仪的刚性载体。 第七章 礼制与服饰的等级秩序： 在古代中国，服饰的颜色（如黄色专用于帝王）、材质（如明确区分绫罗绸缎的等级）构成了森严的礼制系统。本章将结合《周礼》等文献记载，分析丝绸在宫廷、贵族日常生活及重大祭祀活动中的具体使用规范，并探讨这种制度是如何通过贸易网络影响周边国家的服饰规范。 第八章 丝绸的货币化与赋税体系： 探讨了丝绸作为一种硬通货在丝绸之路沿线经济活动中的作用。它不仅是交换媒介，更是政府征收赋税和赏赐臣属的重要实物。本书将分析丝绸在唐代“交子”出现之前，在货币流通中的隐性价值。 第九章 边疆的软力量：和亲与文化的“柔性”渗透： 重点分析了丝绸在古代外交中的运用，尤其是和亲政策中作为政治礼物的作用。这些纺织品，看似是馈赠，实则蕴含着强大的文化输出能力，它们将中原的审美趣味和技术标准带入异域，完成了持久而深远的文化渗透。 结语：今日回望，重塑联系 《东方古韵》的最终目标，是让读者认识到，我们今日所见的艺术史、技术史乃至全球化进程，都深深烙印在这些古老的纤维之中。本书通过对纺织工艺、纹样符号和物质载体的细致梳理，旨在揭示丝绸之路作为一条流动的艺术与技术走廊的真正意义——它不仅连接了地理上的遥远，更编织了人类文明相互依存的复杂图景。阅读本书，如同手捧一件穿越千年的精美织物，触摸到其中每一根丝线所承载的文化回声。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对时尚趋势比较敏感的普通爱好者，购买这本书纯粹是出于好奇，想了解一下“设计”这个词到底有多么高深。读完之后，我才意识到，原来一件小小的胸针、一条围巾，背后都可以有如此严谨的构思和精湛的工艺。书中对材质的选择、色彩的搭配、造型的塑造等方面都有非常细致的讲解，而且不仅仅是停留在理论层面，还结合了很多实际的案例，让我能够直观地感受到设计的魅力。我尤其欣赏书中对“功能性”和“美观性”的平衡的探讨，它让我明白，一件成功的服饰品，既要能满足佩戴者的基本需求，又要能展现出独特的美感和个性。书中还介绍了一些基础的设计工具和表现技法，虽然我可能不会亲自去设计，但了解这些过程，让我对服装设计师的工作有了更深的理解和敬意。这本书让我学会了从一个更挑剔、更欣赏的角度去看待身边的服饰品，让我的生活多了一份对美的感知。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的设计应该是既有创意又实用的，而这本书恰恰展现了这一点。书中关于服饰品功能与美学的结合，给了我很多启发。它不仅仅是教你如何设计得好看，更是强调了设计的实用性和人性化。例如，书中关于人体工程学在服饰品设计中的应用，让我意识到，一件服饰品，首先要考虑佩戴者的舒适度和便利性。我还特别喜欢书中关于“材料创新”的探讨，它介绍了一些新型的环保材料以及如何将这些材料运用到服饰品设计中，这让我看到了服饰品设计的未来发展方向。书中还提供了很多关于“可持续设计”的理念，这让我觉得这本书不仅仅是一本设计教材，更是一本关于如何用设计创造更美好未来的指南。我从这本书中不仅学到了设计技巧，更重要的是学到了一种对设计负责任的态度。

评分☆☆☆☆☆

我对历史文化非常着迷，尤其对中国古代的服饰文化有着浓厚的兴趣。这本书正好满足了我对服饰品设计中历史元素的探索。书中对历史上不同朝代的服饰品发展演变脉络的梳理，让我对当时社会风貌、审美情趣有了更直观的认识。我惊喜地发现，书中不仅仅是简单地罗列历史上的服饰品，而是深入挖掘了它们背后的历史背景、社会功能以及工艺技术。比如，关于唐代金银器饰品的介绍，不仅仅是展现了其华丽的外观，还分析了当时对外交流对金银器工艺的影响，以及这些饰品在身份象征和社会等级方面的作用。书中对宋代丝织品纹样的详细解析，让我看到了那个时代文人的审美情趣是如何体现在服饰上的。这本书让我感觉像是在穿越历史，与古人一同感受那个时代的服饰之美，让我对中国悠久的历史文化有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

作为一名视觉传达专业的学生，我一直对与“形状”和“形式”相关的设计领域很感兴趣。这本书的内容恰好满足了我的求知欲。它不仅仅局限于服装本身，而是将服饰品设计置于一个更广阔的视觉语境中。书中对服饰品的形式构成、比例关系、空间感处理的分析，让我受益匪浅。例如，关于“留白”在服饰品设计中的作用，以及如何通过“对比”来突出设计重点，这些都是我在平面设计中经常思考的问题，没想到在服饰品设计中也能找到如此巧妙的应用。书中还对不同材质的肌理和光泽如何影响视觉效果做了深入的分析，这让我意识到，设计不仅仅是二维的图形，更是对三维实体触觉和视觉感受的综合考量。我特别喜欢书中关于“符号化”的讲解，它让我理解了如何通过简洁而富有表现力的形式，传递出更深层的设计理念。这本书拓宽了我对“设计”的理解边界，让我看到了不同设计领域之间的共通性。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我大开眼界，我一直以为服饰品设计就是简单的配饰，没想到它背后蕴含着如此深厚的文化底蕴和艺术思考。书中关于中国传统服饰元素的解读，让我对那些熟悉的纹样、色彩有了全新的认识。比如，书中对龙纹、凤纹的演变历史做了详细的梳理，不仅仅是介绍了它们在服饰上的应用，更是深入探讨了它们所承载的象征意义和哲学思想。我还特别喜欢书中关于不同地域服饰风格的对比分析，从江南的温婉雅致到塞北的豪迈奔放，每一种风格都像一首诗，诉说着一方水土的风情。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多现代设计师如何将传统元素进行创新和再设计的案例，这些案例不仅提供了灵感，更让我看到了传统文化在当代服饰设计中的生命力。我原本对设计这个领域了解不多，但这本书用通俗易懂的语言和丰富的图例，将复杂的理论变得生动有趣，仿佛一位经验丰富的设计导师在耐心指导我，让我一步步走进服饰品设计的奇妙世界。