樋口愉美子的双色刺绣 河南科学技术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 刺绣
• 双色刺绣
• 樋口愉美子
• 手工
• DIY
• 工艺
• 日本刺绣
• 河南科学技术出版社
• 教程
• 艺术

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534982057

商品编码：29729065364

包装：平装-胶订

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：樋口愉美子的双色刺绣

定价：38.00元

作者：〔日〕樋口愉美子,伊帆

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787534982057

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

内容提要

---

★《樋口愉美子的双色刺绣》是一本从众多颜色的刺绣线中只挑选2种颜色进行刺绣的“双色刺绣”书。为让更多的刺绣爱好者更加熟练地掌握刺绣技巧，本书作者在“单色刺绣”的基础上，又增加了许多简单针法的图案。 ★“双色刺绣”是通过两种颜色的不同组合，刺绣出种类繁多的主题（图案）。不同颜色的选择搭配，会营造出完全不同的形象。

目录

---

口金零钱包6 ／ 76

迷你包包7 ／ 76

孔雀庭院8 ／ 60

花朵图案10 ／ 62

印度传统图案12 ／ 64

荷包13 ／ 77

花环14 ／ 65

茶杯垫15 ／ 78

舞动的鸟儿16 ／ 66

眼镜袋17 ／ 79

小树林18 ／ 64

领带19 ／ 80

铃兰花20 ／ 67

眼罩21 ／ 81

蒲公英22 ／ 68

口金挂坠项链23 ／ 81

斑马24 ／ 68

迷你口金零钱包25 ／ 56

树叶图案26 ／ 69

卡片包27 ／ 82

帆船28 ／ 69

衬衣29 ／ 83

凤梨30 ／ 70

婴儿短裤31 ／ 83

鸟32 ／ 70

婴儿鞋33 ／ 58

夏日花朵34 ／ 72

信封包36 ／ 84

鱼形装饰37 ／ 71

鱼形装饰37 ／ 85

莳萝花38 ／ 70

衣架套39 ／ 86

红萝卜40 ／ 74

隔热手套41 ／ 87

洋梨42 ／ 74

方块布43 ／ 88

大丽花44 ／ 74

咖啡馆围裙45 ／ 88

花砖图案46 ／ 75

香袋47 ／ 89

Howtomake48

工具 49

绣线 50

材料 51

刺绣针法和刺绣基础52

小物件的制作方法 56

作者介绍

---

樋口愉美子

文摘

---

序言

---

刺绣的诗意与技艺：探索跨越时空的针线艺术 书籍简介 本书并非关于特定作者或某一特定出版社出版的作品集介绍，而是深入探讨刺绣艺术的悠久历史、精湛技艺、文化内涵及其在当代生活中的无限可能。我们将带领读者走进一个由针与线编织而成的细腻世界，从古老的文明印记到现代设计的创新应用，全面呈现刺绣艺术的广阔图景。 第一部分：刺绣的千年回响——历史与文化脉络 刺绣，作为人类文明史上最古老的装饰艺术之一，其发展史几乎与人类社会同步。本书追溯了刺绣工艺在不同地理区域的起源与演变。 在中国，刺绣不仅是服饰和生活用品的装饰，更是表达礼制、彰显身份的符号。从马王堆汉墓出土的精美丝织品，到“四大名绣”（苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣）的流芳百世，每一针一线都凝聚着工匠的智慧与情感。我们将详细剖析不同地域刺绣的风格差异，例如苏绣的精细雅致、湘绣的雄浑大气，以及蜀绣的明快生动，探讨它们如何融入当地的哲学思想与生活美学。 在东方其他国度，刺绣亦有着不可替代的地位。日本的“和裁”中对刺绣的运用，体现了对自然细微之处的敬畏；印度的“镜面刺绣”（Shisha work）则以其闪耀的光芒，记录了游牧民族的热烈奔放。 而在西方，从古埃及的丧葬织物到中世纪欧洲教堂圣袍上的金银线刺绣，刺绣承担了记录历史、彰显宗教权威的重要功能。文艺复兴时期，刺绣图案的复杂化与写实化，标志着其在艺术领域地位的提升。本书将通过大量的历史文献与实物图例，展现刺绣艺术在全球范围内如何作为一种跨越阶层、沟通信仰的媒介而存在。 第二部分：技法之维——从基础到精微的探索 刺绣的魅力在于其无穷无尽的技法组合。本书将系统梳理现代刺绣中常用的以及那些濒临失传的古老针法，旨在为初学者建立坚实的基础，同时也为资深爱好者提供深入钻研的素材。 基础针法解析： 我们将详尽阐述平针、缎面绣、轮廓绣（如辫子针、链式针）的正确操作要领。重点分析不同针脚长度和方向对最终纹理和光影效果的影响。例如，如何利用缎面绣营造出丝绸般的光泽，或通过排针的细微变化模仿水波的动态。 立体与肌理的构建： 刺绣绝非平面绘画的复制，它更强调三维空间感。本书将深入介绍法国结粒绣（French Knot）、扣子绣（Bullion Knot）等创造肌理感的重要技法。尤其会关注“布面雕塑”的理念，讨论如何通过填充和提拉，使图案在织物表面产生浮雕般的视觉效果。 特殊材料的应用： 现代刺绣的材料边界正在被打破。我们将探讨使用金属线、珠子、亮片、甚至是非常规材料（如细小的树枝、骨片等）进行创作的可能性。针对不同材料的特性，如何调整针法密度和所用底布，以达到最佳的结合效果与耐用性。 色彩的调和与表达： 刺绣中的色彩运用如同绘画中的调色板。本书将阐述如何通过不同色相、明度和纯度的绣线组合，来表现光影变化、色彩过渡和情绪氛围。讲解如何使用“混色”（blending）技巧，将两种或多种颜色的绣线绞合在一起，创造出如水彩晕染般柔和的渐变效果。 第三部分：当代刺绣的转型与革新 进入二十一世纪，刺绣不再局限于传统刺绣的范畴，它正经历一场深刻的艺术革命。本书关注当代艺术家如何将传统工艺融入现代语境，拓宽其表达的维度。 当代艺术中的刺绣： 我们将聚焦那些打破材料界限、挑战传统主题的当代刺绣艺术家。探讨他们如何运用大型装置艺术、行为艺术或结合数字媒体，使刺绣从装饰品升华为严肃的当代艺术表达。例如，利用刺绣来探讨社会议题、身份认同或环境问题，展现出强大的社会批判力量。 功能性与时尚的交融： 在时装界，刺绣正扮演着越来越重要的角色。本书分析了高级定制（Haute Couture）中刺绣工艺的回归，以及街头服饰如何通过个性化的刺绣定制，实现独一无二的自我表达。讨论了可持续时尚理念下，如何利用旧衣改造和升级再造（Upcycling）中的刺绣技术，赋予旧物新生。 数字化时代的挑战与机遇： 尽管刺绣是手工技艺的极致体现，但现代工业刺绣机的发展也带来了效率的提升。本书将对比手工刺绣与机绣的优劣，探讨艺术家如何在保持手工温度与追求设计精确度之间找到平衡点。同时，也会展望计算机辅助设计（CAD）在刺绣图案设计中的应用前景。 第四部分：从图纸到实物——创作实践指南 本书的实践部分旨在提供一套完整、可操作的创作流程，帮助读者将脑海中的构思转化为触手可及的艺术品。 设计稿的准备： 如何将一个抽象的想法转化为适合刺绣的二维图样。讨论底稿的绘制、转印技术（包括水消笔、复写纸、直接描绘法等）的选择与运用。强调设计时必须考虑绣线张力与底布的匹配度。 工具与耗材的精选： 深入介绍不同类型的绣绷（圆形、方形、框架式），它们对张力和灵活度的影响。关于绣线的选择，不仅限于棉线，还将涵盖丝线、羊毛线以及特殊纤维线的特性与使用建议。 构图与节奏的掌控： 刺绣创作是一个“慢下来”的过程。本书强调在动手之前，必须对作品的整体节奏进行预判。如何分配不同复杂程度的针法区域，避免中途疲劳导致的质量下降。讨论如何通过线迹的疏密变化，引导观者的视线流动。 细节的打磨与收尾： 完美的刺绣离不开精细的收尾工作。讲解如何优雅地处理底部的线头、如何熨烫以固定形态又不损伤绣线光泽，以及针对不同底布的装裱建议，确保作品的持久性与观赏性。 本书致力于成为一本全面、深入且充满启发性的刺绣艺术指南，它不仅是技法的教科书，更是对人类创造力、耐心与美学追求的致敬。通过对这门古老技艺的细致梳理与当代解读，我们希望激发更多人拿起针线，用自己的方式，书写属于自己的针尖诗篇。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的精髓在于化繁为简，而樋口愉美子女士的刺绣作品恰恰做到了这一点。 拜读了《樋口愉美子的双色刺绣》一书，我深切地体会到了这种“少即是多”的东方美学理念。以往我接触到的刺绣作品，往往色彩斑斓，图案繁复，虽然精美，却也带着些许的压迫感。而樋口愉美子的双色刺绣，却以其极简的设计，在有限的色彩中爆发出了惊人的艺术张力。她善于运用对比色或相近色，通过巧妙的针法和留白，勾勒出立体感十足的图案，仿佛每一根线条都在呼吸。我尤其欣赏她对自然元素的刻画，无论是含苞待放的花朵，还是悠闲自得的小动物，都充满了生命的力量和宁静的美感。书中提供的教程，不仅清晰易懂，更重要的是，它鼓励读者发挥自己的想象力，在基础的技法之上进行创新。我曾尝试着用书中教授的方法，将自己喜欢的植物图案用双色绣出来，结果令我非常惊喜。那种用简单色彩就能呈现出的丰富意境，让我对刺绣这项古老的手艺有了全新的认识，也让我对生活中的美有了更深层次的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一股清流，为我原本有些枯燥的生活注入了新的色彩和乐趣。 我一直是个对手工活儿情有独钟的人，但常常因为技巧的不足而屡屡受挫。《樋口愉美子的双色刺绣》这本书的出现，简直是雪中送炭。它所提出的双色刺绣概念，让我眼前一亮。我以前总觉得刺绣需要很多种颜色的线，需要非常复杂的技巧，所以一直没有真正尝试过。但是这本书，用最简单的方式，最少的颜色，却绣出了如此生动、如此富有表现力的作品，让我觉得刺绣并没有我想象的那么难。书中每一个步骤的讲解都非常详细，配有清晰的图片，让我这个完全的新手也能够轻松上手。我尤其喜欢书中的那些小巧而精致的图案，比如那些可爱的动物、植物，还有一些生活小物，每一个都充满了趣味和温馨。我迫不及待地想要拿起针线，去尝试制作属于自己的作品。我相信，通过这本书，我一定能在这个过程中找到属于自己的乐趣，并为我的生活增添更多的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本《樋口愉美子的双色刺绣》简直是治愈系手工爱好者的福音！ 我一直以来都对那些需要耐心和细致的手工活儿颇感兴趣，但现实中的许多教程往往过于复杂，让我望而却步。这次偶然发现了樋口愉美子的这本作品，简直是为我量身定做的！书中的作品，虽然只用了两种颜色，但却能呈现出如此丰富的层次感和生命力，让我惊叹不已。我之前总觉得刺绣一定要五颜六色才好看，看了这本书才明白，原来简约的色彩搭配更能凸显出图案本身的质感和美感。书中每一个案例的讲解都非常细致，从材料准备到每一针的走向，都有清晰的图示和文字说明，即使是像我这样的新手，也能看得懂，并且能够跟着一步步操作。我特别喜欢书中的那些小清新风格的图案，比如那些可爱的猫咪、精致的花朵，还有充满田园气息的蔬菜水果。看着这些小巧玲珑的作品，我的心都变得柔软起来，仿佛能闻到阳光的味道，感受到微风的轻拂。我已经被深深地吸引住了，已经开始摩拳擦掌，准备好我的针线，想要在这个温暖的午后，为自己创造一个属于我的小小的刺绣世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《樋口愉美子的双色刺绣》不只是一本手工教程，更像是一本关于宁静与创造力的生活哲学。 当我沉浸在书中那些素雅而富有生命力的刺绣作品中时，我感受到的不仅仅是技巧的传递，更是一种由内而外的平静。樋口愉美子女士用她独到的视角，将简单的色彩组合发挥到极致，创造出一种令人心安的美学。我一直认为，真正的美，不在于堆砌，而在于恰到好处的留白和对比。书中那些看似简单的线条，却勾勒出栩栩如生的图案，它们没有浮夸的色彩，却有着直击人心的力量。我特别喜欢书中那些描绘自然景物的作品，每一朵小花，每一片叶子，都仿佛被赋予了灵魂，充满了蓬勃的生机。这本书的意义，远不止于教会我如何去绣，更在于引导我如何去观察，去感受生活中的细微之处，并用自己的双手将其定格。它让我明白，即使是有限的资源，只要用心去创造，也能绽放出无限的可能。我渴望将这种宁静与创造力带入我的生活，用针线编织属于自己的美好。

评分☆☆☆☆☆

初识樋口愉美子，仿佛打开了一扇色彩斑斓的艺术之门。 当我在书架上瞥见那封面，便被那简约而富有生命力的刺绣图案深深吸引。翻开书页，映入眼帘的是一幅幅精致的作品，每一针一线都仿佛蕴藏着大自然的灵动。我尤其惊叹于作者对于色彩的运用，那种微妙的渐变，那种意想不到的搭配，总能营造出一种宁静而又充满惊喜的视觉效果。我一直对刺绣有着浓厚的兴趣，但苦于不知从何入手，也常常被繁复的针法和复杂的图样吓退。然而，《樋口愉美子的双色刺绣》这本书，却以其独特而易懂的方式，引领我走进了刺绣的世界。它所倡导的双色刺绣理念，不仅降低了入门门槛，更在有限的色彩中激发了无限的创意。看着书中那些看似简单却韵味十足的作品，我仿佛能听到针尖划过布料的沙沙声，闻到淡淡的布艺香气。那些栩栩如生的花鸟，那些充满生活气息的蔬果，都让我心生向往，渴望亲手去描绘，去创造。这本书不仅仅是一本技法教程，更像是一本关于生活美学的指南，它教会我如何用双手捕捉生活中的美好，如何通过细微之处表达内心的情感。我迫不及待地想要开始我的第一次尝试，用针线将心中的色彩一一呈现。