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藤原克也 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 肖像摄影
• 光线运用
• 构图
• 姿势指导
• 摄影入门
• 摄影教程
• 摄影艺术
• 人像修图

店铺： 广影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115370952

商品编码：29729305055

包装：平装

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名:人像摄影之道

定价：69.00元

售价：46.9元,便宜22.1元,折扣67

作者:藤原克也

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787115370952

字数：422000

页码：223

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

基于摄影人的态度、思维、美感，与读者分享人像摄影的妙处，主题式人像摄影，风格写真这样拍！
　　「波西米亚」以夏季海边自然光的拍摄為主，并探讨女性服装造型与道具的运用。
　　「黑武士」以广告运镜的手法拍摄，展现光影与构图的张力，并介绍变换机位的摄影技巧。
　　「京都枫叶」如何融入异地文化与特色，示范人带景∕景带人的摄影诀窍，并贴心规划景点路线。
　　「枪与新娘」颠覆既定印象的另类婚纱新作，以棚拍、夜拍、外景来传授人像打光技巧。
　　「艾雪莉的夏天」无名美少女冠军比基尼新作，以比基尼、冲浪板為主题，展现火辣撩人的性感姿态，并说明行进动态摄影及定点动态摄影的秘诀。
　　「SHOT！拍出氛围构图」图解12种氛围构图，并示范镜头与景深的应用。
　　藤原派的日系风格与鲜明色调究竟是如何呈现的？秘密收录50种后製编修风格档，完美氛围的调校技巧首度无私公开。

内容提要

《人像摄影之道》收录知名摄影师藤原克也近300幅风格的作品，结合“波西米亚”、“黑武士”、“京都枫叶”、“枪与新娘”、“艾雪丽的夏天”、“比基尼的力量”等主题摄影实例，讲解如何在拍摄中与模特进行引导和沟通，思考拍摄对象与场景的互动与融合，为作品注入感性的思想和生命力。
　　《人像摄影之道》适合人像摄影爱好者，以及希望通过学习主题人像摄影来提高摄影水平的摄影师参考阅读。

目录

作者介绍

藤原克也，摩艾视觉设计公司创办人，以主题式人像摄影作品展露头角的知名摄影师，以鲜明色调著称，获得广大摄影爱好者的喜爱和推崇。在从事摄影工作之前，他任职广告公司副艺术总监、创意设计公司艺术指导、唱片视觉设计等工作，拥有不少商业级作品。因其独特的摄影风格，在各大摄影论坛均有极高的人气与评价。近年以拍摄主题式创意婚纱为业，以身为快乐的摄影人为志。

文摘

序言

《光影魔术师：探索人像摄影的精髓》 作者： [此处可填写真实作者姓名，或留空] 序言 在无数张静止的画面中，有一类影像总是能触动我们内心最柔软的角落，那便是人像。它们记录的不仅是一个人的外貌，更是其眼神中闪烁的情感，脸庞上流淌的岁月痕迹，以及生命赋予的独特气质。人像摄影，是一门关于“看见”的艺术，看见被摄者的灵魂，看见光影在皮肤上描绘的细微变化，看见镜头语言所能传达的无限可能。《光影魔术师：探索人像摄影的精髓》并非一本陈列技巧的速成手册，而是一场深入人像摄影内在逻辑的探索之旅。它旨在引导读者超越单纯的技术层面，去理解摄影师如何通过对光线、构图、色彩、以及与被摄者建立连接的方式，捕捉并升华人物的魅力，最终创作出富有生命力和感染力的作品。 本书将带领你走进一个充满观察与创造的领域。我们将一同审视那些在人像摄影史上留下浓墨重彩的经典之作，分析它们之所以成为经典的深层原因。我们不会仅仅停留在“如何拍”的层面，更会深入探讨“为何这样拍”，以及“拍出什么”。这其中，对“人”本身的理解至关重要。一个人，即使是同一个人在不同时间和心境下的状态，都会呈现出截然不同的面貌。摄影师的职责，便是成为那个敏锐的观察者，捕捉转瞬即逝的神情，解读潜藏的内心世界。 第一章：看见真实——人像摄影的灵魂之眼 人像摄影的起点，是“看见”。但这里的看见，绝非眼睛的物理作用，而是一种由内而外的感知力。在本章中，我们将一同解构摄影师如何培养这种“灵魂之眼”。 观察的艺术： 真正的观察，是一种全身心的投入。它要求我们放下预设的框架，以开放的心态去审视被摄者。从最细微的面部表情，到肢体语言的微妙暗示，再到眼神中传递的复杂情绪，每一个细节都可能成为连接情感的桥梁。我们将讨论如何通过持续的练习，提升对人物状态的敏感度，比如捕捉一个若有所思的眼神，一次不经意的微笑，或是一次略带疲惫的叹息。这涉及到对人类情感和心理的洞察，理解不同情绪在面部肌肉和身体姿态上的外化表现。 人物的特质挖掘： 每个人都有其独特的气质和故事。摄影师的角色，就是去发现并放大这些特质。这可能是一种内敛的忧郁，一种外放的热情，一种智慧的光芒，或是一种不屈的坚韧。我们将探讨如何通过前期沟通和现场观察，找到被摄者最自然、最能展现其个性的那一面。这包括对职业、爱好、生活经历等背景信息的了解，以及如何将这些信息融入到拍摄的构思中。例如，一位热爱阅读的作家，可能在书中或书桌旁更能展现其沉静的气质；一位充满活力的运动员，则可能在运动场景中焕发光彩。 情感的共鸣与连接： 优秀的人像作品，往往建立在摄影师与被摄者之间深厚的情感连接之上。这种连接并非刻意为之，而是在拍摄过程中自然流露的信任与理解。本章将重点阐述如何打破陌生感，建立轻松愉快的拍摄氛围。我们将分享一些实用的沟通技巧，例如积极倾听、真诚赞美、以及引导性的提问，来帮助被摄者放松下来，展现最真实的自我。这种连接，能够让被摄者在镜头前卸下防备，他们的眼神会更加清澈，表情会更加自然，从而传递出更具感染力的情感。 第二章：光影的叙事——绘画般的视觉语言 光线，是人像摄影的画笔，影调，是叙事的语言。在本章中，我们将深入探索光线如何被运用，不仅塑造形体，更赋予画面情感和深度。 理解自然光： 自然光是最富于变化和生命力的光源。我们将详细分析不同时段、不同天气下的自然光特点，以及如何利用它们来营造不同的氛围。清晨柔和的侧光能勾勒出温暖的轮廓，午后强烈的直射光能带来戏剧性的阴影，傍晚的余晖则能渲染出浪漫的色调。本章将指导读者如何“阅读”自然光，并根据光线的方向、强度和色彩，选择最佳的拍摄角度和时机。例如，逆光可以勾勒出迷人的轮廓光，创造出梦幻般的视觉效果；侧光则能突出面部立体感，强调五官的细节。 人造光的魔法： 在室内或弱光环境下，人造光成为摄影师的得力助手。我们将探讨单灯、多灯布光的基本原理，以及不同类型灯具（如柔光箱、雷达罩、束光筒）的使用技巧。更重要的是，我们将深入研究光线在人像中的“质”与“量”如何影响最终效果。是需要柔和细腻的散射光，还是硬朗富有戏剧性的硬光？是需要明亮的光线来展现人物的活力，还是需要暗部来营造神秘感？本章将通过大量的实例分析，帮助读者理解不同布光方式所带来的视觉差异。我们将讨论如何控制阴影的走向和密度，如何利用反光板和黑旗来塑造光影，以及如何运用色彩滤镜来增添画面的表现力。 光影的心理暗示： 光与影的组合，直接影响着观众的情感体验。明亮充足的光线通常与积极、乐观的情绪相关联；而暗部较多的画面则可能传递出沉思、忧郁或神秘的氛围。本章将引导读者思考，在创作特定情绪或主题的人像时，应该如何运用光影来强化表达。例如，用伦勃朗光来突出人物的深度和思考，用蝴蝶光来强调鼻梁和唇部的立体感，用高调照明来展现人物的纯洁与轻盈，或用低调照明来渲染人物的神秘与力量。我们还将探讨如何通过光线的方向和角度，来引导观众的视线，突出人物的重点部位。 第三章：画面的构建——构图与视角的哲学 构图，是将摄影师的视角和情感融入画面的关键。在本章中，我们将超越简单的“黄金分割”，去理解构图的内在逻辑及其对信息传达的影响。 视角的选择与叙事： 不同的拍摄角度，能赋予同一人物截然不同的视觉呈现。平视的视角通常显得稳重真实；仰视则能赋予人物一种庄严感或力量感；俯视则可能让人物显得渺小或需要被保护。本章将探讨如何根据想要传达的情感和人物特质，来选择最恰当的拍摄视角。我们将分析不同视角下的构图变化，以及它们对人物气质的塑造作用。例如，仰拍可以强化人物的权威感，俯拍则可能带来一种亲切或叙事感。 留白的力量与呼吸空间： 画面中的留白，并非空无一物，而是给予观众想象的空间，以及让画面“呼吸”的要素。我们将深入理解留白在人像构图中的作用，如何通过适当的留白来突出主体，引导视线，并营造画面的节奏感和意境。例如，在人物前方或后方预留空间，可以暗示人物的去向或刚刚经历的状态。 构图的“无招胜有招”： 告别僵化的构图法则，学习如何根据画面内容和情感需求，灵活运用构图元素。我们将探讨如何打破常规，创造出更具冲击力和个性化的构图。这可能涉及到运用引导线、对称、反对称、框架式构图等多种手法，但核心在于为画面增添秩序感、视觉吸引力，并服务于整体的情感表达。我们将分析如何利用前景、背景、景深来营造空间感和故事性，以及如何通过景框外的元素来暗示人物的生活环境或内心世界。 第四章：色彩的语言——情绪与氛围的调色板 色彩，是情感的直接载体，是影响观众情绪的强大力量。在本章中，我们将揭示色彩在人像摄影中的奥秘，以及如何运用色彩来传递情感和故事。 色彩的情感倾向： 不同的色彩，承载着不同的心理联想。暖色调（如红、橙、黄）通常给人温暖、热情、活力的感觉；冷色调（如蓝、绿、紫）则可能带来平静、忧郁、神秘的氛围。本章将引导读者深入理解色彩的情感倾向，以及如何在拍摄和后期中，巧妙运用色彩来强化人物的情绪和画面的整体基调。 色彩的搭配与和谐： 色彩的和谐搭配，能让画面更加赏心悦目，而撞色则能制造视觉焦点和戏剧性。我们将探讨同类色、邻近色、互补色等色彩搭配原则，以及如何在人像中运用这些原则来营造统一或对比的视觉效果。这不仅仅是关于服装和背景的色彩，也包括光线的色彩和后期处理的色彩倾向。 后期中的色彩魔法： 后期处理是赋予画面最终色彩灵魂的关键环节。本章将指导读者如何通过色彩校正、色调分离、曲线调整等后期技术，来精准地表达画面想要传递的情感，并达到预期的视觉效果。我们将强调，色彩的调整应服务于画面本身的情感表达，而非盲目追求技术上的炫技。 第五章：与“她/他”对话——人像创作的真谛 摄影，是一场人与人之间的交流。在本章中，我们将把焦点重新拉回到“人”本身，探讨摄影师如何与被摄者建立真诚的连接，从而捕捉到最动人的瞬间。 沟通的艺术： 拍摄前期的沟通，是理解被摄者的重要环节。我们将分享如何通过对话，了解被摄者的期望、故事和想要呈现的形象。拍摄过程中的互动，更是至关重要。如何引导被摄者放松，如何在拍摄过程中保持对话，如何捕捉自然的表情和姿态，这些都将是本章的讨论重点。 捕捉“决定性瞬间”： Henri Cartier-Bresson 提出的“决定性瞬间”，在人像摄影中同样适用。那是一个恰到好处的表情，一次富有深意的眼神，一个充满故事的姿态。本章将探讨如何培养摄影师对“决定性瞬间”的敏感度，以及如何在动态的拍摄过程中捕捉到这些转瞬即逝的美好。 摄影师的自我修养： 优秀的人像摄影师，不仅需要技术，更需要一颗细腻敏感的心，以及对美的深刻理解。我们将探讨如何通过阅读、观展、旅行等方式，不断提升自身的审美能力和人文素养，从而创作出更有深度和内涵的作品。 结语 《光影魔术师：探索人像摄影的精髓》是一本关于看见、关于连接、关于表达的书。它不是一次性的知识灌输，而是一次循序渐进的引导。愿通过本书的阅读，你能够培养一双能够看见人物灵魂的眼睛，掌握运用光影叙事的语言，构建富有生命力的画面，并以一颗真诚之心与镜头前的“她/他”进行对话，最终创作出触动人心、流传永恒的影像。人像摄影的道路，没有终点，只有不断探索与超越。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影之道》这本书，我断断续续看了有段时间了，感觉真的像是挖掘宝藏一样。一开始是被它封面那张充满故事感的照片吸引，以为会是那种纯粹的技术教程，但翻开后才发现，它远不止于此。书里讲的那些关于“光影的语言”的部分，让我印象特别深刻。作者没有生硬地罗列各种布光设备和参数，而是用一种非常诗意的方式，去解读光线如何塑造人物的情绪，如何引导观者的视线。比如，他提到“侧光如水银泻地，能雕刻出坚毅的轮廓，也能泄露内心的柔情”，这句话我反复品味了好几遍。他还详细分析了几幅经典人像作品，从伦勃朗的光，到黄金分割点下的构图，再到利用背景的虚实来衬托人物，每一点都讲得透彻又引人入胜。我之前一直觉得拍人像就是找到好看的背景，然后把人放进去，拍完再后期修一下。但这本书让我明白，真正打动人心的人像，是摄影师通过观察和思考，将对人物的理解和情感融入到每一帧画面中。它教会我的不仅仅是技术，更是一种看待和表达人物的方式，一种“用心去观察”的哲学。

评分☆☆☆☆☆

让我印象特别深刻的是《人像摄影之道》这本书里关于“人像摄影的伦理”的探讨。我之前可能更多地关注技术和审美，对这方面的内容思考得不多。但作者以一种非常人文关怀的视角，去审视摄影师与被摄者之间的关系。他强调，摄影师在拍摄过程中，不仅是记录者，更是与被摄者共同创作的伙伴。书中提到了如何尊重被摄者的隐私，如何以真诚的态度去沟通，以及如何避免将人物“客体化”的倾向。他举例说，拍摄儿童时，要特别注意获得监护人的同意，并且要考虑到孩子的感受，避免让他们感到不适。他还分享了一些关于如何处理肖像权问题的经验，这对于我们这些业余摄影爱好者来说，是非常实用的知识。这本书让我明白，真正的摄影师，不仅要有精湛的技术，更要有高尚的品格和责任感。它让我重新思考了人像摄影的意义，不再仅仅是为了拍出好看的照片，更是为了通过镜头，去发现和展现人物的美好，去传递一种积极的价值。

评分☆☆☆☆☆

我得说，《人像摄影之道》这本书，简直是我摄影生涯中的一盏明灯！尤其是在“捕捉瞬间的灵魂”这一章节，我被深深地震撼了。作者并没有用枯燥的理论去讲解如何按下快门，而是通过无数个生动的案例，展示了如何通过捕捉人物不经意的表情、微小的肢体语言，来展现其内心世界。书中分享了大量他自己的实践经验，比如如何与被摄者建立信任，如何让他们放松下来，展现最真实的一面。我记得有个例子，他描述了如何在一场婚礼上，抓拍到一对新人眼角含泪却又满含幸福的对视，那一刻的胶着和深情，仿佛超越了时间。这种“静止中的动态”，这种“言外之意”，就是人像摄影的魅力所在。我之前拍人像，总是让模特摆出各种姿势，结果拍出来的照片总感觉少了点什么，少了那种“鲜活”感。读了这本书，我开始尝试更少的指令，更多的观察，学着去捕捉那些稍纵即逝的情绪。现在我发现，即使是简单的环境，只要抓住了人物的神态，照片也能立刻变得生动起来，甚至让人产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

不得不承认，《人像摄影之道》这本书，在“构图的艺术”这一块，给我带来了颠覆性的认识。我一直以为构图就是三分法、对称构图之类的基础知识，但这本书的内容远比我想象的要深刻得多。作者从“画面节奏”和“视觉引导”的角度，来剖析构图的奥秘。他不是简单地教你把主体放在哪里，而是让你理解为什么这样构图能够产生特定的视觉感受。比如，利用线条的引导，将观者的目光自然地引向人物的面部；或者通过负空间的使用，营造出一种呼吸感和空间感。他还深入探讨了“留白”的艺术，以及如何用背景的色彩和纹理来衬托人物的情绪和服装。我印象最深的是他分析一张侧逆光人像的构图，光线勾勒出人物的剪影，背景却是一片朦胧的暖色调，那种氛围感瞬间就把人带入了故事。这本书让我不再把构图看作是死板的规则，而是变成了与被摄者进行情感交流的有力工具。现在我拍人像，会更多地去思考画面的整体感觉，如何通过构图来烘托人物的个性和情感，而不是仅仅满足于“拍到了”。

评分☆☆☆☆☆

《人像摄影之道》这本书，尤其是在“后期处理的哲学”部分，真的让我受益匪浅。我之前对后期处理的理解，就是简单地调亮、调色、磨皮，让照片看起来“更完美”。但这本书却提出了一个截然不同的观点：后期不是为了“修饰”，而是为了“表达”。作者强调，后期应该是在最大程度上还原和升华照片的情感，而不是为了掩盖瑕疵。他分享了如何通过色彩的冷暖、饱和度的调整，来营造出不同的情绪氛围；如何通过对比度的运用，突出人物的立体感和力量感；甚至是如何通过景深和虚化的处理，来引导观者的注意力。我记得有个章节，他讲的是如何通过后期，让一张原本平淡的照片，瞬间充满了故事感，就好像赋予了画面生命一样。这本书让我意识到，后期不仅仅是技术层面的操作，更是一种艺术的二次创作。我以前总担心后期会让照片失真，不敢大动干戈。现在我开始尝试着用更具艺术性的方式去处理，大胆地运用色彩和光影，去表达我对人物的情感和理解，照片的效果果然有了质的提升。