炫！漫画技法从入门到精通-零基础学画Q版篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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MK动漫 著

图书标签:

• 漫画
• Q版
• 绘画
• 技法
• 入门
• 零基础
• 教程
• 动漫
• 手绘
• 技巧

店铺： 广影图书专营店

出版社： 二十一世纪出版社

ISBN：9787556819584

商品编码：29729261629

包装：平装

出版时间：2016-09-01

基本信息

书名:炫！漫画技法从入门到精通-零基础学画Q版篇

定价：49.00元

售价：33.3元,便宜15.7元,折扣67

作者:MK动漫

出版社：二十一世纪出版社

出版日期：2016-09-01

ISBN：9787556819584

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书内容共分为10章，Chapter 1讲述的是绘制Q版漫画人物的相关入门知识；Chapter 2~6是本书的核心内容，分别讲述了绘制Q版人物的身体比例、五官、发型、人物造型技巧等；Chapter 7~9讲述的是Q版道具、场景绘制等；Chapter 10通过5个综合案例讲述完整的绘画技巧和流程

内容提要

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针对初学者的漫画技法书，从简单的知识点、丰富生动的图示，帮助初学者逐步掌握漫画绘制技巧，一跃成为漫画高手！
本书提供了各种精美的漫画图例，其中涉及了各种美少女的不同年龄阶段人物、服装、配饰、道具、饰品等多个种类。这些图例采用时下流行的方法绘制，内容丰富、画风多样，不仅可以当漫画练习时的参照样式，还可以作为漫画创作时的素材储备之用。
此外，本书附赠一张精美大海报和200分钟的教学视频，视频包含多个漫画绘制案例，可帮助零基础读者直观生动地学习漫画绘制，迅速掌握漫画绘制技巧。

目录

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作者介绍

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MK动漫成立于2014年，由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成。该团队致力于漫画技法教学和绘本图书的研发，擅长多种漫画表现形式，编著的漫画技法书无论是从内容、画风，还是讲解细致程度上，都已高于国内同类书水平。希望这套图书能够帮助热爱动漫的朋友实现自己的漫画梦想，可以让更多的读者们喜爱。

文摘

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序言

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《日漫角色设计与绘制完全指南：从概念到成品的高效进阶》 图书简介： 在这个信息爆炸的时代，视觉叙事的力量日益凸显，尤其是在漫画和插画领域。无数怀揣着将脑海中奇思妙想付诸纸面的梦想的创作者，都渴望掌握一套系统、高效且贴合时代审潮的绘画技法。然而，市场上充斥着大量零散、碎片化的教程，往往让初学者无从下手，而有一定基础的爱好者又难以找到系统进阶的阶梯。 《日漫角色设计与绘制完全指南：从概念到成品的高效进阶》正是为弥补这一市场空白而精心策划的权威指南。本书并非聚焦于某一特定风格（如Q版或特定年龄段），而是以构建完整的日系漫画角色设计与绘制工作流为核心目标，涵盖了从最初的角色概念设定到最终的精细化渲染的全过程。我们坚信，真正的创作力源于对基础的深刻理解和对流程的熟练把控。 全书内容设计遵循“理论先行，实践驱动，贯穿始终”的原则，力求为读者搭建起一座坚实的知识桥梁。 --- 第一部分：构建角色的灵魂——概念与基础解构 在开始任何笔触之前，角色首先需要“存在”。本部分致力于深度剖析日漫角色的“骨相”与“神韵”的底层逻辑。 第一章：日漫角色设计的思维基石 风格的辨识与拆解： 深入分析当前主流日系风格（如少年漫、少女漫、青年向、异世界系）在面部比例、身体结构、服装廓形上的核心差异点。我们不只是模仿，而是理解“为何如此设计”。 角色核心驱动力（Concept & Narrative）： 角色不仅仅是好看的皮囊，更是故事的载体。学习如何通过职业、性格、时代背景来反推角色的外貌特征、肢体语言和神态倾向。 基础几何体在角色构建中的应用： 从最基本的球体、立方体和圆柱体出发，讲解如何快速搭建出稳定且具有张力的三维空间结构，为后续的动态打下坚实基础。 第二章：人体结构的精准掌握——动态与透视的基石 解剖学简化模型（Simplified Anatomy）： 摒弃晦涩的专业术语，引入适用于漫画创作的“块面”和“线条”解剖学。重点讲解躯干、四肢的关键受力点和转折线。 动态速写与能量线： 掌握如何捕捉瞬间的动作感和生命力。讲解“C型”、“S型”、“X型”等经典动态构图在角色造型中的应用。 复杂透视下的角色处理： 不仅限于一点透视，重点训练两点和三点透视中，角色肢体如何自然地缩短、拉长，避免“漂浮感”和“关节错位”。 第三章：面部表情的千变万化 五官的比例与变化规律： 详述不同年龄段（少年、青年、中年）在眼距、鼻梁高度、下颌角宽度上的微妙差异。 表情肌的简化表现： 如何用最少的线条勾勒出愤怒、悲伤、惊愕、沉思等复杂情绪。包含眼睛（瞳孔、虹膜的表达）和嘴部（牙齿与舌位的处理）的细节深化。 发型的结构与表现力： 头发并非随机堆砌。解析日漫中常见的“块状发型”和“线条发型”的结构支撑点，以及如何通过发丝的走向来辅助角色情绪的传达。 --- 第二部分：从草图到线稿——清晰表达的艺术 清晰、专业的线稿是商业化作品的门面。本部分聚焦于如何将脑海中的想法转化为干净、富有表现力的矢量线条。 第四章：线稿的语言与规范 线条的粗细变化（Line Weight）： 掌握如何运用粗细变化来区分物体的前后关系、材质的硬度以及光影的层次，这是提升线稿质感的关键。 结构线与描边线的逻辑区分： 如何在草稿阶段就预设好清晰的结构线，并确保最终描边线能够准确传达体积感。 赛璐珞风格与新世代数码描边技巧： 针对传统和数码绘制环境，分别讲解高效的描边路径规划和图层管理。 第五章：服装、道具与世界的融合 布料褶皱的物理规律： 深入解析受力、重力、张力在不同材质（棉麻、皮革、盔甲）上产生的褶皱类型，避免“平铺式”的褶皱画法。 机械与幻想道具的绘制： 教授如何将复杂的机械结构（如武器、义肢）简化为易于理解的漫画符号，并确保其与角色的整体比例协调。 服装的层次感与穿戴逻辑： 角色服装的层次不仅影响美观，更影响角色的可信度。讲解衬里、外罩、配件的遮挡关系处理。 --- 第三部分：光影与色彩——赋予角色生命 优秀的绘制工作流，最终的升华往往来自于对光影和色彩的精准把握。 第六章：光影基础与日漫表现法 光源的设定与理解： 识别主光、辅光、环境光，并学习如何根据光源方向，预判角色的高光、亮部、灰面、暗部和投影区域。 阴影的材质化处理： 讲解金属、皮肤、布料在不同光照条件下的固有色和环境反光差异。 漫画光影的戏剧化运用： 如何通过夸张的光影对比（如强烈的边缘光或侧逆光）来突出角色的情绪和动作的张力，这是日漫叙事中常用的视觉语言。 第七章：色彩心理学与和谐搭配 色彩在角色设计中的功能性： 探讨冷暖色调、互补色在构建角色辨识度、烘托氛围中的作用。 低饱和度与高饱和度的平衡： 学习如何驾驭复杂的色彩盘，确保即使使用了鲜艳的颜色，整体画面依然保持视觉上的和谐与专业感。 皮肤与发色的自然渲染： 针对日漫中常见的非自然发色（如粉色、蓝色），提供一套科学的、符合光照规律的渲染方法，使其看起来自然且有质感。 --- 第四部分：效率与整合——专业工作流程的建立 本书的最高目标是帮助读者实现从“能画”到“高效产出”的转变。 第八章：数码绘制的效率优化 图层管理的艺术： 建立清晰的线稿、肤色、阴影、特效、背景分离图层系统，为后续修改和输出提供最大便利。 笔刷的自定义与选择： 针对不同阶段（草稿、勾线、上色、特效），推荐和解析最适合数码绘画的笔刷设置，并指导读者创建自己的“效率笔刷库”。 动作与表情的素材库构建： 建立个性化参考库，实现对常见姿势和表情的快速调用与修改，大幅缩短重复劳动时间。 附录：创作工具与资源推荐 精选当前主流数码绘画软件（如Clip Studio Paint, Photoshop等）在角色绘制流程中的核心功能解析。 提供进阶学习路径建议，帮助读者从本书的基础训练过渡到独立创作的实践阶段。 本书内容编排严谨，案例丰富且步骤详尽，旨在为所有渴望系统学习日漫角色设计与绘制的爱好者，提供一套从零开始，面向专业水准的，涵盖思维、结构、线条、色彩全流程的终极参考手册。读者将不再满足于模仿单一的“可爱”或“帅气”，而是学会设计出具有深度和辨识度的，属于自己的日漫角色。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是Q版绘画的“百科全书”！我一直是个Q版迷，尤其喜欢那些大眼睛、圆乎乎的角色，总觉得特别治愈。我之前也买过几本类似的画册，但总觉得不够系统，或者内容比较零散。而这本书，简直是从头到尾把我需要知道的东西都讲到了。它不仅仅是教你画单个的人物，还讲到了人物之间的互动，以及如何构建一个场景。我最喜欢的是书中关于“透视”的讲解，虽然是Q版，但书里也提到了简单的透视原理，让画面看起来更有空间感，而不是平面的。而且，书中还分享了很多绘制不同职业、不同主题的Q版人物的技巧，比如动漫角色、游戏角色、甚至是一些生活化的场景。这本书的排版也很舒服，没有那种密密麻麻的文字，大部分都是图文并茂，看着一点也不会累。我已经迫不及待想把我喜欢的角色都画出来，然后用这本书的技巧来丰富我的作品了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我绘画生涯的一道曙光！作为一个曾经对绘画“望而却步”的人，我一直觉得画画是一件特别有门槛的事情。但是，这本书完全颠覆了我的认知。它用最通俗易懂的语言，结合大量的实例，把Q版人物的绘制技巧分解到了每一个细小的步骤。我尤其欣赏书中关于“动态”的讲解，即使是Q版人物，也能画出各种各样的姿势，看起来一点都不呆板。而且，书中还分享了很多关于“色彩搭配”的经验，让我的画面从一开始的黑白稿，到后来的上色，都充满了活力和吸引力。这本书的设计也非常人性化，每一页都充满了惊喜，让你在学习的过程中不会感到枯燥。我迫不及待地想把我学到的技巧应用到我的创作中，画出属于我自己的，充满个性的Q版角色，让我的作品在朋友圈脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我简直像发现宝藏一样！我一直梦想着能画出自己心目中的Q版角色，但苦于没有门路。这本书真的是太及时了！它不像其他一些教程那样，上来就画复杂的角色，而是从最基础的“头身比”开始，一步步地教你如何去理解和掌握Q版人物的比例。我特别喜欢书中关于“表情”的讲解，简直是活灵活现，寥寥几笔就能把角色的情绪表现得淋漓尽致。而且，书中还讲解了如何为Q版人物设计服装和配饰，那些细节的处理，让人物更加生动有趣。我之前画的人物总感觉“死气沉沉”的，看完这本书，我才明白问题出在哪里。这本书不仅教你“怎么画”，更教你“为什么这么画”，这种深入的讲解让我受益匪浅。我感觉我已经看到了自己画出属于自己的Q版人物的那一天，而且这些人物会有灵魂，会有故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太适合像我这种完全没有绘画基础的人了！之前也尝试过一些教程，但总是感觉讲得太深奥，或者直接跳过了很多关键步骤，看得我一头雾水。但这本书不一样，它从最最基础的“点、线、面”开始讲起，循序渐进，每一步都讲解得非常详细，而且配有大量清晰的插图，让我能非常直观地理解。我尤其喜欢书中关于Q版人物骨骼和肌肉的简化处理，虽然是Q版，但书中依然强调了形体的重要性，这样画出来的人物就不会显得僵硬，而是有生命力的。而且，书中还提到了不同风格的Q版画法，从萌系到帅气，总有一种能打动你。我试着画了几页，虽然还不太熟练，但已经能画出一些基本的人物造型了，这种成就感真的太棒了！它让我觉得画画并没有我想象中那么难，只要掌握了方法，每个人都能画出自己喜欢的Q版人物。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，被封面吸引住了，那种活泼灵动的Q版形象，真的太戳我了！我一直对画画很有兴趣，但总是找不到切入点，看到这本书的名字，觉得“零基础学画Q版”正是我需要的。虽然我还没开始认真画，但光是翻看目录和部分插图，就能感受到它内容很丰富，从基础的脸部比例、五官画法，到身体的动态、服饰的搭配，再到色彩的运用，几乎涵盖了Q版人物的所有要素。而且，里面的案例都非常可爱，看得我跃跃欲试。感觉这本书就像一个耐心又专业的老师，即使我完全是个新手，也能一步一步地跟着学，不用担心跟不上。我特别期待学习书中关于情绪表达的部分，怎么把Q版人物的喜怒哀乐画出来，这对我来说是很大的挑战，也是我最想掌握的。这本书的设计也很人性化，纸张质量不错，印刷也很清晰，看着就很舒服，让我在学习过程中也能享受到视觉上的愉悦。