炫！漫畫技法從入門到精通-零基礎學畫Q版篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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MK動漫 著

圖書標籤:

• 漫畫
• Q版
• 繪畫
• 技法
• 入門
• 零基礎
• 教程
• 動漫
• 手繪
• 技巧

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 二十一世紀齣版社

ISBN：9787556819584

商品編碼：29729261629

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-01

基本信息

書名:炫！漫畫技法從入門到精通-零基礎學畫Q版篇

定價：49.00元

售價：33.3元,便宜15.7元,摺扣67

作者:MK動漫

齣版社：二十一世紀齣版社

齣版日期：2016-09-01

ISBN：9787556819584

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書內容共分為10章，Chapter 1講述的是繪製Q版漫畫人物的相關入門知識；Chapter 2~6是本書的核心內容，分彆講述瞭繪製Q版人物的身體比例、五官、發型、人物造型技巧等；Chapter 7~9講述的是Q版道具、場景繪製等；Chapter 10通過5個綜閤案例講述完整的繪畫技巧和流程

內容提要

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針對初學者的漫畫技法書，從簡單的知識點、豐富生動的圖示，幫助初學者逐步掌握漫畫繪製技巧，一躍成為漫畫高手！
本書提供瞭各種精美的漫畫圖例，其中涉及瞭各種美少女的不同年齡階段人物、服裝、配飾、道具、飾品等多個種類。這些圖例采用時下流行的方法繪製，內容豐富、畫風多樣，不僅可以當漫畫練習時的參照樣式，還可以作為漫畫創作時的素材儲備之用。
此外，本書附贈一張精美大海報和200分鍾的教學視頻，視頻包含多個漫畫繪製案例，可幫助零基礎讀者直觀生動地學習漫畫繪製，迅速掌握漫畫繪製技巧。

目錄

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作者介紹

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MK動漫成立於2014年，由一批對漫畫事業充滿熱情的年輕人組成。該團隊緻力於漫畫技法教學和繪本圖書的研發，擅長多種漫畫錶現形式，編著的漫畫技法書無論是從內容、畫風，還是講解細緻程度上，都已高於國內同類書水平。希望這套圖書能夠幫助熱愛動漫的朋友實現自己的漫畫夢想，可以讓更多的讀者們喜愛。

文摘

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序言

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《日漫角色設計與繪製完全指南：從概念到成品的高效進階》 圖書簡介： 在這個信息爆炸的時代，視覺敘事的力量日益凸顯，尤其是在漫畫和插畫領域。無數懷揣著將腦海中奇思妙想付諸紙麵的夢想的創作者，都渴望掌握一套係統、高效且貼閤時代審潮的繪畫技法。然而，市場上充斥著大量零散、碎片化的教程，往往讓初學者無從下手，而有一定基礎的愛好者又難以找到係統進階的階梯。 《日漫角色設計與繪製完全指南：從概念到成品的高效進階》正是為彌補這一市場空白而精心策劃的權威指南。本書並非聚焦於某一特定風格（如Q版或特定年齡段），而是以構建完整的日係漫畫角色設計與繪製工作流為核心目標，涵蓋瞭從最初的角色概念設定到最終的精細化渲染的全過程。我們堅信，真正的創作力源於對基礎的深刻理解和對流程的熟練把控。 全書內容設計遵循“理論先行，實踐驅動，貫穿始終”的原則，力求為讀者搭建起一座堅實的知識橋梁。 --- 第一部分：構建角色的靈魂——概念與基礎解構 在開始任何筆觸之前，角色首先需要“存在”。本部分緻力於深度剖析日漫角色的“骨相”與“神韻”的底層邏輯。 第一章：日漫角色設計的思維基石 風格的辨識與拆解： 深入分析當前主流日係風格（如少年漫、少女漫、青年嚮、異世界係）在麵部比例、身體結構、服裝廓形上的核心差異點。我們不隻是模仿，而是理解“為何如此設計”。 角色核心驅動力（Concept & Narrative）： 角色不僅僅是好看的皮囊，更是故事的載體。學習如何通過職業、性格、時代背景來反推角色的外貌特徵、肢體語言和神態傾嚮。 基礎幾何體在角色構建中的應用： 從最基本的球體、立方體和圓柱體齣發，講解如何快速搭建齣穩定且具有張力的三維空間結構，為後續的動態打下堅實基礎。 第二章：人體結構的精準掌握——動態與透視的基石 解剖學簡化模型（Simplified Anatomy）： 摒棄晦澀的專業術語，引入適用於漫畫創作的“塊麵”和“綫條”解剖學。重點講解軀乾、四肢的關鍵受力點和轉摺綫。 動態速寫與能量綫： 掌握如何捕捉瞬間的動作感和生命力。講解“C型”、“S型”、“X型”等經典動態構圖在角色造型中的應用。 復雜透視下的角色處理： 不僅限於一點透視，重點訓練兩點和三點透視中，角色肢體如何自然地縮短、拉長，避免“漂浮感”和“關節錯位”。 第三章：麵部錶情的韆變萬化 五官的比例與變化規律： 詳述不同年齡段（少年、青年、中年）在眼距、鼻梁高度、下頜角寬度上的微妙差異。 錶情肌的簡化錶現： 如何用最少的綫條勾勒齣憤怒、悲傷、驚愕、沉思等復雜情緒。包含眼睛（瞳孔、虹膜的錶達）和嘴部（牙齒與舌位的處理）的細節深化。 發型的結構與錶現力： 頭發並非隨機堆砌。解析日漫中常見的“塊狀發型”和“綫條發型”的結構支撐點，以及如何通過發絲的走嚮來輔助角色情緒的傳達。 --- 第二部分：從草圖到綫稿——清晰錶達的藝術 清晰、專業的綫稿是商業化作品的門麵。本部分聚焦於如何將腦海中的想法轉化為乾淨、富有錶現力的矢量綫條。 第四章：綫稿的語言與規範 綫條的粗細變化（Line Weight）： 掌握如何運用粗細變化來區分物體的前後關係、材質的硬度以及光影的層次，這是提升綫稿質感的關鍵。 結構綫與描邊綫的邏輯區分： 如何在草稿階段就預設好清晰的結構綫，並確保最終描邊綫能夠準確傳達體積感。 賽璐珞風格與新世代數碼描邊技巧： 針對傳統和數碼繪製環境，分彆講解高效的描邊路徑規劃和圖層管理。 第五章：服裝、道具與世界的融閤 布料褶皺的物理規律： 深入解析受力、重力、張力在不同材質（棉麻、皮革、盔甲）上産生的褶皺類型，避免“平鋪式”的褶皺畫法。 機械與幻想道具的繪製： 教授如何將復雜的機械結構（如武器、義肢）簡化為易於理解的漫畫符號，並確保其與角色的整體比例協調。 服裝的層次感與穿戴邏輯： 角色服裝的層次不僅影響美觀，更影響角色的可信度。講解襯裏、外罩、配件的遮擋關係處理。 --- 第三部分：光影與色彩——賦予角色生命 優秀的繪製工作流，最終的升華往往來自於對光影和色彩的精準把握。 第六章：光影基礎與日漫錶現法 光源的設定與理解： 識彆主光、輔光、環境光，並學習如何根據光源方嚮，預判角色的高光、亮部、灰麵、暗部和投影區域。 陰影的材質化處理： 講解金屬、皮膚、布料在不同光照條件下的固有色和環境反光差異。 漫畫光影的戲劇化運用： 如何通過誇張的光影對比（如強烈的邊緣光或側逆光）來突齣角色的情緒和動作的張力，這是日漫敘事中常用的視覺語言。 第七章：色彩心理學與和諧搭配 色彩在角色設計中的功能性： 探討冷暖色調、互補色在構建角色辨識度、烘托氛圍中的作用。 低飽和度與高飽和度的平衡： 學習如何駕馭復雜的色彩盤，確保即使使用瞭鮮艷的顔色，整體畫麵依然保持視覺上的和諧與專業感。 皮膚與發色的自然渲染： 針對日漫中常見的非自然發色（如粉色、藍色），提供一套科學的、符閤光照規律的渲染方法，使其看起來自然且有質感。 --- 第四部分：效率與整閤——專業工作流程的建立 本書的最高目標是幫助讀者實現從“能畫”到“高效産齣”的轉變。 第八章：數碼繪製的效率優化 圖層管理的藝術： 建立清晰的綫稿、膚色、陰影、特效、背景分離圖層係統，為後續修改和輸齣提供最大便利。 筆刷的自定義與選擇： 針對不同階段（草稿、勾綫、上色、特效），推薦和解析最適閤數碼繪畫的筆刷設置，並指導讀者創建自己的“效率筆刷庫”。 動作與錶情的素材庫構建： 建立個性化參考庫，實現對常見姿勢和錶情的快速調用與修改，大幅縮短重復勞動時間。 附錄：創作工具與資源推薦 精選當前主流數碼繪畫軟件（如Clip Studio Paint, Photoshop等）在角色繪製流程中的核心功能解析。 提供進階學習路徑建議，幫助讀者從本書的基礎訓練過渡到獨立創作的實踐階段。 本書內容編排嚴謹，案例豐富且步驟詳盡，旨在為所有渴望係統學習日漫角色設計與繪製的愛好者，提供一套從零開始，麵嚮專業水準的，涵蓋思維、結構、綫條、色彩全流程的終極參考手冊。讀者將不再滿足於模仿單一的“可愛”或“帥氣”，而是學會設計齣具有深度和辨識度的，屬於自己的日漫角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是Q版繪畫的“百科全書”！我一直是個Q版迷，尤其喜歡那些大眼睛、圓乎乎的角色，總覺得特彆治愈。我之前也買過幾本類似的畫冊，但總覺得不夠係統，或者內容比較零散。而這本書，簡直是從頭到尾把我需要知道的東西都講到瞭。它不僅僅是教你畫單個的人物，還講到瞭人物之間的互動，以及如何構建一個場景。我最喜歡的是書中關於“透視”的講解，雖然是Q版，但書裏也提到瞭簡單的透視原理，讓畫麵看起來更有空間感，而不是平麵的。而且，書中還分享瞭很多繪製不同職業、不同主題的Q版人物的技巧，比如動漫角色、遊戲角色、甚至是一些生活化的場景。這本書的排版也很舒服，沒有那種密密麻麻的文字，大部分都是圖文並茂，看著一點也不會纍。我已經迫不及待想把我喜歡的角色都畫齣來，然後用這本書的技巧來豐富我的作品瞭。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我簡直像發現寶藏一樣！我一直夢想著能畫齣自己心目中的Q版角色，但苦於沒有門路。這本書真的是太及時瞭！它不像其他一些教程那樣，上來就畫復雜的角色，而是從最基礎的“頭身比”開始，一步步地教你如何去理解和掌握Q版人物的比例。我特彆喜歡書中關於“錶情”的講解，簡直是活靈活現，寥寥幾筆就能把角色的情緒錶現得淋灕盡緻。而且，書中還講解瞭如何為Q版人物設計服裝和配飾，那些細節的處理，讓人物更加生動有趣。我之前畫的人物總感覺“死氣沉沉”的，看完這本書，我纔明白問題齣在哪裏。這本書不僅教你“怎麼畫”，更教你“為什麼這麼畫”，這種深入的講解讓我受益匪淺。我感覺我已經看到瞭自己畫齣屬於自己的Q版人物的那一天，而且這些人物會有靈魂，會有故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太適閤像我這種完全沒有繪畫基礎的人瞭！之前也嘗試過一些教程，但總是感覺講得太深奧，或者直接跳過瞭很多關鍵步驟，看得我一頭霧水。但這本書不一樣，它從最最基礎的“點、綫、麵”開始講起，循序漸進，每一步都講解得非常詳細，而且配有大量清晰的插圖，讓我能非常直觀地理解。我尤其喜歡書中關於Q版人物骨骼和肌肉的簡化處理，雖然是Q版，但書中依然強調瞭形體的重要性，這樣畫齣來的人物就不會顯得僵硬，而是有生命力的。而且，書中還提到瞭不同風格的Q版畫法，從萌係到帥氣，總有一種能打動你。我試著畫瞭幾頁，雖然還不太熟練，但已經能畫齣一些基本的人物造型瞭，這種成就感真的太棒瞭！它讓我覺得畫畫並沒有我想象中那麼難，隻要掌握瞭方法，每個人都能畫齣自己喜歡的Q版人物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我繪畫生涯的一道曙光！作為一個曾經對繪畫“望而卻步”的人，我一直覺得畫畫是一件特彆有門檻的事情。但是，這本書完全顛覆瞭我的認知。它用最通俗易懂的語言，結閤大量的實例，把Q版人物的繪製技巧分解到瞭每一個細小的步驟。我尤其欣賞書中關於“動態”的講解，即使是Q版人物，也能畫齣各種各樣的姿勢，看起來一點都不呆闆。而且，書中還分享瞭很多關於“色彩搭配”的經驗，讓我的畫麵從一開始的黑白稿，到後來的上色，都充滿瞭活力和吸引力。這本書的設計也非常人性化，每一頁都充滿瞭驚喜，讓你在學習的過程中不會感到枯燥。我迫不及待地想把我學到的技巧應用到我的創作中，畫齣屬於我自己的，充滿個性的Q版角色，讓我的作品在朋友圈脫穎而齣。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，被封麵吸引住瞭，那種活潑靈動的Q版形象，真的太戳我瞭！我一直對畫畫很有興趣，但總是找不到切入點，看到這本書的名字，覺得“零基礎學畫Q版”正是我需要的。雖然我還沒開始認真畫，但光是翻看目錄和部分插圖，就能感受到它內容很豐富，從基礎的臉部比例、五官畫法，到身體的動態、服飾的搭配，再到色彩的運用，幾乎涵蓋瞭Q版人物的所有要素。而且，裏麵的案例都非常可愛，看得我躍躍欲試。感覺這本書就像一個耐心又專業的老師，即使我完全是個新手，也能一步一步地跟著學，不用擔心跟不上。我特彆期待學習書中關於情緒錶達的部分，怎麼把Q版人物的喜怒哀樂畫齣來，這對我來說是很大的挑戰，也是我最想掌握的。這本書的設計也很人性化，紙張質量不錯，印刷也很清晰，看著就很舒服，讓我在學習過程中也能享受到視覺上的愉悅。