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王传 著

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• 构图
• 光线
• 肖像摄影
• 摄影鉴赏
• 摄影教学
• 人像修图
• 摄影作品
• 摄影入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121118395

商品编码：29729375495

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：人像镜头品鉴

定价：39.50元

作者：王传

出版社：电子工业出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787121118395

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

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内容提要

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这是一本实用的人像摄影参考书，主要内容包括：人像镜选购与分析，营造柔美散景（浅景深）四大技法，canon、nikon、sony 三大系统四组大光圈人像镜在锐利度、肤色、散景等方面的对比分析，各大厂商40支热门人像镜介绍。
　　本书作者拥有丰富的人像摄影经验，书中不仅为每支镜头提供详细的专业评测，还附有相应的人像作品，形象直观。难能可贵的是，本书为不同层次的用户调集了不同级别的人像镜，如*入门级的中长焦定焦镜，正宗大光圈、中长焦人像镜王，摄影发烧友向往的限量镜等。
　　本书不仅能帮助初涉人像摄影的朋友们找到适合自己的人像镜，同时也是摄影发烧友和专业摄影师难得的人像镜珍藏手册。

目录

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章 人像镜选购、分析、运用
第2章 3大系统、4组人像镜pk
　50mm f1.4三雄对决
　24-70mm f2.8三雄对决
　85mm f1.4六强对决
　70-200mm f2.8七强对决
第3章 40支热门人像镜介绍
　canon人像镜推荐
　canon ef 50mm f1.2l usm
　canon ef 85mm f1.2lⅱ usm
　canon ef 85mm f1.8 usm
　canon ef 100mm f2.8l macro is usm
　canon ef 300mm f2.8l is usm
　canon ef-s 17-55mm f2.8 is usm
　canon ef 24-70mm f2.8l usm
　canon ef 70-200mm f2.8l is usm
　nikon人像镜推荐
　nikkor af-s dx 35mm f1.8g
　nikkor af-s 50mm f1.4g
　nikkor af85mm f1.4d
　carl zeiss(for nikon) planar t*85mm f1.4 zf
　nikkor af105mm f2d dc
　nikkor af-s vr 200mm f2g ed
　nikkor af-s 24-70mm f2.8g
　nikkor af-s 70-200mm f2.8g vr
　sony人像镜推荐
　sony dt 50mm f1.8 sam
　sony 50mm f1.4
　sony planar t* 85mm f1.4
　minolta af 85mm f1.4g(d)
　sony carl zeiss 24-70mm f2.8
　sony 28-75mm f2.8 sam
　sony 70-200mm f2.8 g
　pentax人像镜推荐
　pentax fa 31mm f1.8 al limited
　pentax fa 43mm f1.9 limited
　pentax fa 77mm f1.8 limited
　pentax fa85mm f1.4
　pentax da 200mm f2.8 ed sdm
　olympus人像镜推荐
　olympus ed 50mm f2.0 macro
　olympus 14-35mm f2.0 swd
　tamron人像镜推荐
　tamron sp af 60mm f2.0 dilc
　macro 1∶1
　tamron sp af 17-50mm f2.8 vc di
　tamron sp af 28-75mm f2.8 xr di ld
　tamron sp af 70-200mm f/2.8 di
　sigma人像镜推荐
　sigma 30mm f1.4 ex dc hsm
　sigma 50mm f1.4 ex dg hsm
　tokina人像镜推荐
　tokina at-x pro 16-50mm f2.8 dx
　tokina at-x pro 50-135mm f2.8 dx

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的低语：世界摄影大师的人像之道》 一部献给所有热爱瞬间、探寻灵魂之美的摄影艺术爱好者和专业人士的诚意之作。 在我们匆忙流转的时代，一幅触动人心的肖像，何尝不是一种凝固的时间，一种无声的叙事？它超越了简单的记录，将一个人的生命轨迹、情感波澜、内在气质，以光影的语言娓娓道来。《光影的低语：世界摄影大师的人像之道》便是一次深入这场灵魂对话的探索。本书并非仅仅堆砌技巧，而是邀请您一同走进那些被镜头捕捉到的、独一无二的生命片段，感受那些伟大的摄影师如何在光影与被摄者之间建立起深刻的连接，并最终创造出不朽的艺术作品。 打破界限，重塑感知： 我们常常认为人像摄影是关于“拍得像”，但真正的艺术，在于“拍出灵魂”。本书将带领读者超越单纯的技术层面，去理解那些大师们如何通过对人物的观察、对环境的解读，以及对自身情感的投入，来构建一幅幅极具穿透力的肖像。您将了解到，那些看似随意的捕捉，往往是无数次审视与等待的结晶；那些简约的构图，可能蕴含着复杂的心理暗示；而那些巧妙的光线运用，更是摄影师与被摄者之间无声的交流。 深度解析，洞悉创作者的心灵密码： 《光影的低语》选取了横跨不同时代、不同地域、不同风格的数十位世界级摄影大师，他们的作品如同璀璨的星辰，照亮了人像摄影的广袤天空。本书并非简单罗列作品，而是深入剖析每一位大师的核心创作理念、标志性的风格特点，以及他们独特的观察角度。 比如，您将跟随安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz）的镜头，去感受她如何以戏剧化的光影和极富表现力的构图，捕捉到名人明星那不为人知的另一面，以及她如何通过对人物性格的深刻理解，赋予画面强烈的叙事性和戏剧张力。 我们将探讨她如何运用大画幅相机营造出的庄重感，如何通过大胆的色彩运用和精心设计的场景，将人物置于一个充满象征意义的氛围中，从而揭示人物的内心世界。从摇滚巨星的叛逆不羁，到皇室成员的优雅端庄，莱博维茨的作品总是在探索“身份”与“公众形象”之间的张力。 我们将走进曼·雷（Man Ray）的超现实主义世界，探索他如何将摄影从写实推向抽象，如何运用暗房技术和奇特的视角，创造出充满象征意义和梦幻色彩的人像。 您将看到他如何打破传统的肖像观念，将人体作为一种雕塑般的媒介，通过双重曝光、移轴等手法，营造出令人不安但又充满魅力的视觉效果。他的作品不仅仅是对人物的描绘，更是一种对潜意识和神秘主义的视觉表达。 您将体验理查德·阿威顿（Richard Avedon）的极简主义力量。 阿威顿以其标志性的白色背景和高度风格化的黑白肖像闻名，他如何用最纯粹的视觉语言，剥离一切不必要的干扰，直击人物的本质？本书将分析他如何通过人物的姿态、眼神和微妙的面部表情，捕捉到人物的脆弱、力量、骄傲或困惑，让观众在极简的环境中，与人物产生强烈的情感共鸣。他的“白盒子”系列，正是对人物内心最赤裸的呈现。 我们还会一同品味欧文·佩恩（Irving Penn）的精致与优雅。 佩恩的作品以其严谨的构图、精湛的用光和对细节的极致追求而著称。从时尚界的缪斯到街头巷尾的普通人，他都能赋予被摄者一种尊贵的气质。本书将解析他如何通过精巧的光线设置，营造出柔和而富有层次感的质感，如何通过对服装和道具的巧妙运用，强化人物的个性特征，让每一幅作品都宛如一幅精心绘制的画作。 而当我们谈论直接而充满力量的街头人像，布列松（Henri Cartier-Bresson）的名字必不可少。 他的“决定性瞬间”理念，如何在他捕捉的日常人物中得到完美体现？我们将学习他如何以非凡的观察力，在街头巷尾捕捉到那些瞬间即逝的情感和情节，如何以简洁的构图和充满张力的瞬间，讲述一个完整的故事。他的人像，是对人类生活状态最真实、最生动、最富有诗意的记录。 此外，本书还将涵盖露西娅·莫霍利（Lucia Moholy）在包豪斯时期的实验性肖像，维吉（Veejay）镜头下充满人文关怀的纪实人像，以及罗伯特·卡帕（Robert Capa）在战火中记录下的生命瞬间。 每一位大师，都代表着一种独特的人像摄影视角，本书将努力呈现他们的多样性与独特性。 不仅仅是“看”，更是“懂”： 《光影的低语》的核心，在于引导读者从“看”到“懂”。本书深入解析了大师们的创作过程，他们是如何与被摄者建立信任，如何在有限的时间和空间内捕捉到最动人的瞬间，以及他们是如何在后期处理中强化画面的情感表达。 光影的语言： 我们将详细解读不同光线（自然光、影棚灯光、舞台光等）如何塑造人物的面部轮廓、情绪和氛围。从柔和的散射光营造出的温暖感，到硬光制造出的戏剧性阴影，再到逆光赋予人物神圣感，本书将通过大量的实例，揭示光影作为最基础也是最强大的叙事工具，在人像摄影中的无限可能。 构图的奥秘： 经典的九宫格、对角线、黄金分割，以及更具实验性的构图方式，在这些大师的作品中是如何被运用甚至打破的？本书将引导读者理解，构图不仅仅是为了美观，更是为了引导观众的视线，突出主体，并传递特定的情感和信息。我们将分析大师们如何通过人物与环境的呼应、留白的处理，以及视角的选择，来增强画面的冲击力和故事性。 眼神与姿态的沟通： 人像摄影的灵魂在于人物的内在表达。本书将着重探讨如何通过捕捉人物的眼神、面部微表情和肢体语言，来传递情感、性格和状态。我们将学习大师们如何引导被摄者，如何在自然的状态下捕捉到最真实的反应，以及如何在后期中通过后期调整来强化这些表达。 色彩与黑白的哲学： 书中将对彩色与黑白人像的特质进行深入探讨。彩色如何增强画面的写实感和情绪的丰富度？黑白又如何剥离干扰，聚焦于结构、光影和人物的情感张力？我们将分析不同摄影师在运用色彩和黑白时所展现出的独特美学取向。 实践的启迪，创新的驱动： 《光影的低语》并非一本仅供“仰望”的书。每一章的分析都将紧密结合实际拍摄中的考量，为您的创作提供直接的启示。无论您是初涉摄影的爱好者，还是希望突破瓶颈的专业人士，都能从中汲取养分，找到灵感。 掌握观察的艺术： 在快节奏的生活中，我们常常忽略了身边的人。本书将引导您重新学习如何去“看”，如何从一个人的穿着、姿态、眼神中解读出丰富的信息，从而在拍摄前便与人物建立起更深层次的连接。 学习与被摄者沟通的技巧： 摄影师与被摄者之间的默契是创作成功的关键。本书将分享大师们与人物互动的经验，如何在放松的氛围中引导人物，如何建立信任，以及如何在不打扰的情况下捕捉到最真实的瞬间。 激发您的视觉语言： 通过对不同大师风格的了解，您将有机会思考和构建属于自己的独特视觉风格。本书鼓励您在学习经典的同时，勇于尝试和创新，找到最能表达您个人视角和情感的创作方式。 一部值得反复品读的珍藏之作： 《光影的低语：世界摄影大师的人像之道》不仅仅是一本关于摄影技术的指南，更是一部关于如何通过镜头去理解人、关怀人、以及发现生命之美的哲学著作。它将带领您穿越时空，与那些伟大的灵魂对话，感受光影的温度，聆听生命的低语。 本书印刷精美，配以大量高清经典作品，让您在阅读中获得极致的视觉享受。无论您是希望提升摄影技巧，还是仅仅出于对艺术的热爱，《光影的低语》都将是您书架上一部不可多得的珍藏。 翻开本书，您将不仅仅看到人像，您将看到一个又一个鲜活的生命，以及那些赋予他们永恒瞬间的艺术魔法。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是根据您的要求创作的五段图书评价，以读者口吻，不包含《人像镜头品鉴》的具体内容，每段约300字，风格各异，力求自然不露痕迹： 我最近总是在思考，究竟是什么让一张照片“活”过来？是模特本身的魅力，还是拍摄者捕捉的瞬间？我翻阅了不少摄影相关的书籍，试图从中找到答案。有几本讲构图的，虽然道理讲得很明白，但读起来总觉得少了点什么，像是知道了“怎么做”，却不知道“为什么这样做”才能打动人心。还有些讲后期调色的，那些参数和曲线看得我头晕，总觉得修出来的照片失去了原有的灵魂，变得千篇一律。我希望找到的，是一种更深层次的理解，关于光影的运用，关于情感的表达，以及如何在技术之外，找到属于自己的影像语言。最近看到一本似乎有些新意的书，虽然我还没有来得及细读，但从它的标题来看，它似乎触及了一些我一直以来好奇的核心问题，关于如何让画面产生一种超越物质的吸引力。我期待它能给我带来一些启发，让我对摄影的理解更进一步，不仅仅是技术层面的掌握，更能触及到那些看不见却又至关重要的“感觉”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于摄影一直抱着一种探索的心态，从最初的对相机的好奇，到后来对画面构成的研究，再到如今对光影和色彩的迷恋，每一步都充满了惊喜和挑战。尤其是在人像摄影方面，我常常感到一种无力感。我能够清晰地看到被拍摄者的面容，能够准确地对焦，能够控制曝光，但总觉得照片里的那个人，和我看到的、感受到的，有着一丝微妙的差距。我一直在思考，是什么让一张人像照片能够触动人心？是眼神里的故事，是肢体语言的微妙变化，还是光线勾勒出的独特轮廓？我尝试阅读了大量的摄影教程，学习了各种布光技巧和构图法则，但总觉得这些知识更像是工具，而我更想掌握的是“如何用好这些工具去表达情感”。最近，我偶然看到一本书，它的名字让我眼前一亮，感觉它可能触及到了我一直以来在人像摄影上所遇到的瓶颈，希望能从中获得一些更深层次的理论和实践指导，让我能够拍出更有灵魂、更有温度的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对那些能够捕捉到人物灵魂的照片情有独钟。总觉得，一张好的人像作品，不仅仅是记录下一个人长什么样子，更是能够展现出他的性格、情绪，甚至是故事。我尝试过很多摄影的入门书籍，学习了基础的曝光、对焦，也了解了如何利用光线塑造立体感。但有时候，即使我努力去模仿那些成功的作品，拍出来的照片却总是显得生硬，缺乏那种自然的生命力。我发现，很多时候，问题并不在于技术本身，而在于我们如何去“看”和如何去“引导”。我一直在寻找一本能够告诉我，如何在镜头后面，与被拍摄者进行更深层次的交流，如何捕捉那些稍纵即逝的表情和眼神，如何让照片传递出一种温暖或者力量。最近，我注意到一本似乎很不错的书，它的名字让我产生了浓厚的兴趣，我预感它可能会提供一些我一直以来寻觅的独特见解，帮助我提升摄影的艺术性，让我不再仅仅是一个记录者，而是能够成为一个真正能够讲故事的摄影师。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在琢磨着，为什么有些照片，你一看就会被深深吸引，无论看了多少遍，都会有新的感受？而有些照片，即使技术上无可挑剔，却总觉得缺少了点什么，像是精心烹饪却少了灵魂的菜肴。我尝试过很多方法，研究过大师的作品，学习他们的布光，模仿他们的构图，但总感觉像是在套用公式，而不是真正地理解。我发现，摄影不仅仅是按下快门的那一瞬间，更是拍摄者内心世界的投射。它关乎观察，关乎情感，关乎你如何与被拍摄者建立连接。我一直在寻找一本能够解答我心中疑惑的书，一本能够帮助我从“拍到”到“拍好”，再到“拍出感觉”的书。前两天无意中翻到一本，它的主题虽然我还没有深入了解，但从封面上那种内敛而充满故事感的设计，以及书名所暗示的某种深度，让我觉得它可能承载着我所追寻的那些答案。我希望它能带领我走进一个全新的视角，去理解那些打动人心的影像背后，究竟蕴含着怎样的力量。

评分☆☆☆☆☆

最近我迷上了研究那些能引起共鸣的肖像摄影作品。你知道的，就是那种你看一眼，就会被照片里的人物所吸引，仿佛能感受到他/她的情绪，甚至能想象出他/她的故事。我之前看过很多关于摄影基础的书籍，学了不少技术上的东西，像是如何调整光圈、快门速度，如何运用景深来突出主体等等。但说实话，有时候即使我严格按照书上的方法去操作，拍出来的照片也总是达不到我想要的那种“感觉”。我总觉得，摄影的魅力不仅仅在于技术上的精确，更在于它能否传达出一种情感，一种连接。我一直在寻找一本能够帮我理解，如何在镜头下捕捉到人物最真实、最动人的瞬间，如何通过构图、光影和细节来讲述一个关于人的故事。前段时间，我留意到一本名为《人像镜头品鉴》的书，虽然我还没来得及细细品读，但单看书名，就觉得它可能蕴含着我一直以来所期待的那些关于人像摄影的深入探讨，希望能从中获得一些启发，让我对摄影的理解更上一层楼。