時尚美人館--色彩搭配事典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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路平，王楠楠 著

圖書標籤:

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• 潮流
• 美學

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122079763

商品編碼：29729430498

包裝：平裝

齣版時間：2010-06-01

基本信息

書名:時尚美人館--色彩搭配事典

：32.80元

售價：22.3元,便宜10.5元,摺扣67

作者:路平,王楠楠

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2010-06-01

ISBN：9787122079763

字數：80000

頁碼：156

版次：1

裝幀：平裝

開本：24開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

內容提要

你曾有過這樣的經曆嗎？買來的衣服顔色不適閤自己；穿上今年流行的款式，卻被人說完全不適閤自己；好不容易精心描畫一個妝容，卻被朋友戲說一下子老瞭好幾歲；傢裏裝修卻不清楚哪些顔色搭配起來會更加閤適……
好的色，衫選擇、搭配不但會讓人身心舒暢，而且也會讓人的形象和氣質發生改變。本書不僅介紹瞭流行、實用的色彩搭配知識，還有針對膚色、發色、雙眸顔色而形成的自己獨特的色彩搭配，告訴您如何擁有自己獨特的顔色。
美國CMB形象設計師路平老師傾心講授色彩搭配寶典，從此讓你備受矚目！

目錄

作者介紹

文摘

序言

《霓裳心韻：解析20世紀服裝設計的流變與精神內核》 一、 引言：時代脈動與風格迭變 本書深入剖析瞭二十世紀，自美好年代（Belle Époque）的繁復優雅，經由兩次世界大戰的洗禮、社會思潮的劇烈變革，直至韆禧年前夕的多元解構，服裝設計如何作為一麵精密的鏡子，映射齣人類精神麵貌、社會結構、技術進步與性彆角色的深刻變遷。我們不探討日常穿搭的色彩組閤或配飾選擇，而是聚焦於支撐起“時裝”（Haute Couture）與“成衣”（Prêt-à-Porter）兩大體係的核心設計哲學、結構創新與文化語境。 二、 結構革命：從緊身胸衣到自由廓形 (1900-1939) 二十世紀初的時尚，是古典美學與現代衝擊交匯的起點。保羅·波烈（Paul Poiret）如何以其“解放女性軀體”的宣言，徹底摒棄瞭維多利亞時代的束縛結構，引入瞭高腰、直筒乃至東方主義的神秘感，為後來的設計奠定瞭結構自由的基調。 隨後，香奈兒（Gabrielle Chanel）的齣現是具有顛覆性的。本書將詳細論述她如何將男裝的實用元素（如斜紋軟呢、針織麵料）轉化為女性衣櫥的基礎——那件標誌性的套裝並非僅僅是舒適的體現，而是對戰後女性需要參與社會活動這一現實的結構性迴應。我們分析其內襯、口袋位置、鏈條配重等工藝細節如何服務於“運動感”與“實用主義”這一新的審美標準。 在這一時期，立體剪裁（Draping）與平麵剪裁（Cutting）的理論衝突與融閤，是理解設計師如何“雕塑”人體而非“捆綁”人體的關鍵。例如，馬德琳·薇奧內（Madeleine Vionnet）對斜裁（Bias Cut）的精妙運用，如何利用麵料本身的重力與彈性，使服裝仿佛流淌在身體之上，這是一種對傳統結構穩定性的挑戰與超越。 三、 戰爭與剋製：功能性與實用主義的迴歸 (1940-1946) 二戰期間，物資的極端短缺迫使設計走嚮極端的簡約與功能化。本書將追溯各國政府對服裝麵料配給的限製政策，以及這種“限製”如何催生齣一種新的、去裝飾化的美學。肩墊的誇張化（作為一種權力與堅韌的視覺符號）與裙長的收緊，並非完全是美學選擇，而是對社會資源分配和女性角色轉變的直接反應。對軍裝元素的藉鑒，如口袋、肩章和實用的紐扣係統，是這一時期設計語言中不可磨滅的印記。 四、 盛世的復興與新廓形的誕生 (1947-1950s) 戰後，時尚界對奢華與女性氣質的渴望達到瞭頂峰。剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）的“New Look”不僅是一場服裝革命，更是一次對戰時壓抑的反彈。我們將重點剖析其核心結構：極度收緊的束腰、強調胸部的胸衣設計、以及大擺裙所使用的驚人麵料用量。這種對“時間與空間”的占有，象徵著經濟復蘇後對傳統女性氣質的重新定義。 同期，不同地區的設計師對“女性美”的定義呈現齣差異化。如巴倫西亞加（Cristóbal Balenciaga）如何超越迪奧的沙漏造型，探索瞭“脫離身體的輪廓”——蛋形、繭形、A字形等中性化、雕塑感強的立體造型，這預示著對嚴格身體束縛的進一步鬆動。 五、 青年文化的崛起與成衣的勝利 (1960s-1970s) 六十年代，時尚中心從巴黎的高級定製沙龍轉移到瞭倫敦的國王大道，青年文化成為設計的主要驅動力。瑪麗·匡特（Mary Quant）與迷你裙的齣現，是對僵化社會規範的直接挑戰。我們著重分析迷你裙如何與波普藝術（Pop Art）和太空競賽（Space Age）美學相結閤，技術麵料（如PVC、早期閤成縴維）的應用如何加速瞭時裝的民主化進程。 六十年代末至七十年代，嬉皮士運動、民權運動與搖滾樂對服裝的影響是深刻的。本書將探討“反時尚”如何成為一種新的時尚語言——手工刺綉、流蘇、喇叭褲、紮染等，這些元素是對工業化、標準化生産的反叛，是對“自然迴歸”與“個人錶達”的強調。聖羅蘭（Yves Saint Laurent）將“吸煙裝”（Le Smoking）的精緻與街頭文化的自由感相結閤，代錶瞭中性著裝風格的成熟。 六、 解構與身份的流動 (1980s-1990s) 八十年代，權力著裝（Power Dressing）的迴歸標誌著女性在企業界地位的提升。誇張的墊肩、強烈的色彩對比，以及對奢侈品牌Logo的公然展示，反映瞭資本主義的擴張與個體身份的符號化需求。 九十年代，時尚進入瞭高度的自我反思與解構階段。川久保玲（Rei Kawakubo）、山本耀司（Yohji Yamamoto）等“反時尚”設計師的作品，挑戰瞭西方美學的核心——對稱、閤身與完整性。他們引入的“殘缺美學”、“未完成感”以及對黑色的大量運用，探討的是後工業時代身份的碎片化與普遍的不安感。而像範思哲（Versace）等品牌對極度性感和身體綫條的贊頌，則與極簡主義（Minimalism）的冷靜形成瞭鮮明的對比，體現瞭文化景觀的極端兩極分化。 七、 結論：設計背後的時代精神 貫穿全書的綫索是：服裝設計從未獨立於社會、政治和技術之外。二十世紀的服裝史，是一部關於解放、實用、身份確認與文化衝突的曆史。通過對廓形、麵料選擇、結構技術以及設計師創作動機的細緻梳理，本書旨在揭示這些衣物如何超越瞭單純的“美觀”，成為記錄人類曆史進程的無聲文本。我們所見的每一件衣服，都是特定曆史時刻下，人類對自身存在狀態的一種集體宣言。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對時尚雜誌裏那些動輒上萬的名牌服飾搭配指南是敬而遠之的，我的預算和生活場景決定瞭我需要的是一套“平價高效”的色彩解決方案。這本書完全契閤瞭這一點！它大量的範例都是基於日常可以買到的基礎款單品，教你如何用高性價比的單品組閤齣高定感。它詳細分解瞭如何利用“三色原則”來控製整體畫麵的和諧度，避免瞭“行走的調色盤”尷尬。我記得有一次參加一個戶外婚禮，完全不知道該穿什麼，按照書裏“自然光綫下最上鏡的色彩組閤”那一部分的建議，我搭配瞭一條薑黃色的裙子配米白色的開衫，結果在照片裏顯得皮膚亮瞭好幾個度，那種被贊美的感覺真是太棒瞭。這本書沒有販賣焦慮，而是實實在在地授人以漁，教會我們如何發掘現有衣物的潛力，而不是盲目追逐潮流爆款，從經濟角度來看，這絕對是一筆超值的投資。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的排版和內容組織簡直是教科書級彆的！我之前買過好幾本所謂的“穿搭聖經”，要麼是圖片美則美矣但缺乏深度解讀，要麼就是文字密密麻麻看得我頭暈。而《時尚美人館》這本書，做到瞭完美的平衡。每一頁的布局都經過深思熟慮，圖文的對應關係清晰明瞭。比如，當它講解到“色彩的三要素”——色相、明度、純度時，它不是簡單地給齣定義，而是直接配上三組對比鮮明的圖片，讓你一眼就能明白不同元素對整體視覺衝擊力的影響。最讓我感到驚喜的是，書中還穿插瞭一些“色彩心理學小知識”，比如某些顔色會給人帶來自信感，而另一些則能營造親和力。這讓我開始思考，我的著裝不僅僅是為瞭好看，更是為瞭傳遞一種無聲的溝通。我甚至開始研究不同場閤的色彩禁忌和推薦，比如商務會議的穩重色調和周末休閑的活潑跳躍色調，這本書都給齣瞭非常精準的指導，感覺自己像拿到瞭一本定製的“衣櫥使用說明書”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭高級感，那種低飽和度的莫蘭迪色係搭配，一下子就抓住瞭我的眼球。我平時對色彩理論沒什麼概念，總覺得穿搭上搭來搭去就是那幾種安全色，偶爾想挑戰一下亮色係，結果不是顯得土氣就是怪異。拿到這本書後，我簡直像發現瞭新大陸！它不是那種枯燥的理論堆砌，而是用大量的實際案例來闡述色彩的魔力。比如，它詳細分析瞭如何根據膚色冷暖來選擇最適閤自己的基礎色，這一點對我這種黃皮星人簡直太友好瞭。以前總聽人說“暖皮選大地色係”，但這本書裏展示瞭那些看似“禁區”的顔色，通過巧妙的搭配和比例調整，一樣能穿齣驚艷的效果。我尤其喜歡它介紹的“同色係深淺疊加法”，那種高級的層次感，讓我立刻模仿著試瞭幾套衣櫃裏現有的單品，效果立竿見影，朋友們都問我是不是偷偷報瞭形象設計課。這本書的實用性遠超我的預期，它真正教會瞭我如何“看”顔色，而不是僅僅“穿”顔色。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我最大的改變，是自信心的提升。以前試衣服總是在鏡子前糾結半天，總擔心自己選的顔色不好看，齣門前都要進行好幾輪自我懷疑。現在，我對於色彩搭配有瞭一套屬於自己的“底層邏輯”，不再依賴直覺或彆人的評價。我可以快速判斷齣哪些顔色是我的“高光色”，哪些顔色是用來做“過渡”的。更重要的是，它不僅僅局限於黑白灰的保守搭配，它勇敢地探索瞭撞色、鄰近色的大膽應用，但所有的“大膽”都是建立在科學基礎上的，讓你知道如何駕馭那些鮮艷的色彩，而不是被它們吞噬。我現在甚至開始嘗試給傢裏的軟裝做一些色彩上的微調，那種將書中學到的知識應用到生活方方麵麵的感覺，真的非常奇妙和充實。這本書不僅僅是一本時尚指南，更像是一把開啓個人美學視角的鑰匙，讓我看到瞭一個更絢爛、更自信的自己。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對細節非常敏感的人，很多時尚書在談論色彩時，往往忽略瞭配飾的重要性，導緻整體造型的“小尾巴”處理得很粗糙。這本書在這方麵做得極其到位，它有專門的章節深入探討瞭鞋包、首飾乃至指甲油和口紅的色彩呼應。比如，它會教你當全身主色調偏冷時，金屬配飾應該傾嚮於銀色係還是白金色係，這種精細到毫厘的指導，讓我這個強迫癥患者感到無比的滿足。我曾經非常睏惑為什麼自己的全身搭配看起來總有點“差那麼點意思”，後來發現原來是包包的顔色和衣服的底色衝突瞭。按照書中的“色彩連接點”理論來調整後，整個造型瞬間就完整瞭，那種由內而外的協調感，讓人感覺自己對待生活的態度都變得更精緻瞭。這本書的深度，在於它把色彩的搭配從“服裝”延伸到瞭“整體形象管理”的層麵。