时尚美人馆--色彩搭配事典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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路平，王楠楠 著

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• 美学

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122079763

商品编码：29729430498

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名:时尚美人馆--色彩搭配事典

：32.80元

售价：22.3元,便宜10.5元,折扣67

作者:路平,王楠楠

出版社：化学工业出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787122079763

字数：80000

页码：156

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

内容提要

你曾有过这样的经历吗？买来的衣服颜色不适合自己；穿上今年流行的款式，却被人说完全不适合自己；好不容易精心描画一个妆容，却被朋友戏说一下子老了好几岁；家里装修却不清楚哪些颜色搭配起来会更加合适……
好的色，衫选择、搭配不但会让人身心舒畅，而且也会让人的形象和气质发生改变。本书不仅介绍了流行、实用的色彩搭配知识，还有针对肤色、发色、双眸颜色而形成的自己独特的色彩搭配，告诉您如何拥有自己独特的颜色。
美国CMB形象设计师路平老师倾心讲授色彩搭配宝典，从此让你备受瞩目！

目录

作者介绍

文摘

序言

《霓裳心韵：解析20世纪服装设计的流变与精神内核》 一、 引言：时代脉动与风格迭变 本书深入剖析了二十世纪，自美好年代（Belle Époque）的繁复优雅，经由两次世界大战的洗礼、社会思潮的剧烈变革，直至千禧年前夕的多元解构，服装设计如何作为一面精密的镜子，映射出人类精神面貌、社会结构、技术进步与性别角色的深刻变迁。我们不探讨日常穿搭的色彩组合或配饰选择，而是聚焦于支撑起“时装”（Haute Couture）与“成衣”（Prêt-à-Porter）两大体系的核心设计哲学、结构创新与文化语境。 二、 结构革命：从紧身胸衣到自由廓形 (1900-1939) 二十世纪初的时尚，是古典美学与现代冲击交汇的起点。保罗·波烈（Paul Poiret）如何以其“解放女性躯体”的宣言，彻底摒弃了维多利亚时代的束缚结构，引入了高腰、直筒乃至东方主义的神秘感，为后来的设计奠定了结构自由的基调。 随后，香奈儿（Gabrielle Chanel）的出现是具有颠覆性的。本书将详细论述她如何将男装的实用元素（如斜纹软呢、针织面料）转化为女性衣橱的基础——那件标志性的套装并非仅仅是舒适的体现，而是对战后女性需要参与社会活动这一现实的结构性回应。我们分析其内衬、口袋位置、链条配重等工艺细节如何服务于“运动感”与“实用主义”这一新的审美标准。 在这一时期，立体剪裁（Draping）与平面剪裁（Cutting）的理论冲突与融合，是理解设计师如何“雕塑”人体而非“捆绑”人体的关键。例如，马德琳·薇奥内（Madeleine Vionnet）对斜裁（Bias Cut）的精妙运用，如何利用面料本身的重力与弹性，使服装仿佛流淌在身体之上，这是一种对传统结构稳定性的挑战与超越。 三、 战争与克制：功能性与实用主义的回归 (1940-1946) 二战期间，物资的极端短缺迫使设计走向极端的简约与功能化。本书将追溯各国政府对服装面料配给的限制政策，以及这种“限制”如何催生出一种新的、去装饰化的美学。肩垫的夸张化（作为一种权力与坚韧的视觉符号）与裙长的收紧，并非完全是美学选择，而是对社会资源分配和女性角色转变的直接反应。对军装元素的借鉴，如口袋、肩章和实用的纽扣系统，是这一时期设计语言中不可磨灭的印记。 四、 盛世的复兴与新廓形的诞生 (1947-1950s) 战后，时尚界对奢华与女性气质的渴望达到了顶峰。克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的“New Look”不仅是一场服装革命，更是一次对战时压抑的反弹。我们将重点剖析其核心结构：极度收紧的束腰、强调胸部的胸衣设计、以及大摆裙所使用的惊人面料用量。这种对“时间与空间”的占有，象征着经济复苏后对传统女性气质的重新定义。 同期，不同地区的设计师对“女性美”的定义呈现出差异化。如巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）如何超越迪奥的沙漏造型，探索了“脱离身体的轮廓”——蛋形、茧形、A字形等中性化、雕塑感强的立体造型，这预示着对严格身体束缚的进一步松动。 五、 青年文化的崛起与成衣的胜利 (1960s-1970s) 六十年代，时尚中心从巴黎的高级定制沙龙转移到了伦敦的国王大道，青年文化成为设计的主要驱动力。玛丽·匡特（Mary Quant）与迷你裙的出现，是对僵化社会规范的直接挑战。我们着重分析迷你裙如何与波普艺术（Pop Art）和太空竞赛（Space Age）美学相结合，技术面料（如PVC、早期合成纤维）的应用如何加速了时装的民主化进程。 六十年代末至七十年代，嬉皮士运动、民权运动与摇滚乐对服装的影响是深刻的。本书将探讨“反时尚”如何成为一种新的时尚语言——手工刺绣、流苏、喇叭裤、扎染等，这些元素是对工业化、标准化生产的反叛，是对“自然回归”与“个人表达”的强调。圣罗兰（Yves Saint Laurent）将“吸烟装”（Le Smoking）的精致与街头文化的自由感相结合，代表了中性着装风格的成熟。 六、 解构与身份的流动 (1980s-1990s) 八十年代，权力着装（Power Dressing）的回归标志着女性在企业界地位的提升。夸张的垫肩、强烈的色彩对比，以及对奢侈品牌Logo的公然展示，反映了资本主义的扩张与个体身份的符号化需求。 九十年代，时尚进入了高度的自我反思与解构阶段。川久保玲（Rei Kawakubo）、山本耀司（Yohji Yamamoto）等“反时尚”设计师的作品，挑战了西方美学的核心——对称、合身与完整性。他们引入的“残缺美学”、“未完成感”以及对黑色的大量运用，探讨的是后工业时代身份的碎片化与普遍的不安感。而像范思哲（Versace）等品牌对极度性感和身体线条的赞颂，则与极简主义（Minimalism）的冷静形成了鲜明的对比，体现了文化景观的极端两极分化。 七、 结论：设计背后的时代精神 贯穿全书的线索是：服装设计从未独立于社会、政治和技术之外。二十世纪的服装史，是一部关于解放、实用、身份确认与文化冲突的历史。通过对廓形、面料选择、结构技术以及设计师创作动机的细致梳理，本书旨在揭示这些衣物如何超越了单纯的“美观”，成为记录人类历史进程的无声文本。我们所见的每一件衣服，都是特定历史时刻下，人类对自身存在状态的一种集体宣言。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对时尚杂志里那些动辄上万的名牌服饰搭配指南是敬而远之的，我的预算和生活场景决定了我需要的是一套“平价高效”的色彩解决方案。这本书完全契合了这一点！它大量的范例都是基于日常可以买到的基础款单品，教你如何用高性价比的单品组合出高定感。它详细分解了如何利用“三色原则”来控制整体画面的和谐度，避免了“行走的调色盘”尴尬。我记得有一次参加一个户外婚礼，完全不知道该穿什么，按照书里“自然光线下最上镜的色彩组合”那一部分的建议，我搭配了一条姜黄色的裙子配米白色的开衫，结果在照片里显得皮肤亮了好几个度，那种被赞美的感觉真是太棒了。这本书没有贩卖焦虑，而是实实在在地授人以渔，教会我们如何发掘现有衣物的潜力，而不是盲目追逐潮流爆款，从经济角度来看，这绝对是一笔超值的投资。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节非常敏感的人，很多时尚书在谈论色彩时，往往忽略了配饰的重要性，导致整体造型的“小尾巴”处理得很粗糙。这本书在这方面做得极其到位，它有专门的章节深入探讨了鞋包、首饰乃至指甲油和口红的色彩呼应。比如，它会教你当全身主色调偏冷时，金属配饰应该倾向于银色系还是白金色系，这种精细到毫厘的指导，让我这个强迫症患者感到无比的满足。我曾经非常困惑为什么自己的全身搭配看起来总有点“差那么点意思”，后来发现原来是包包的颜色和衣服的底色冲突了。按照书中的“色彩连接点”理论来调整后，整个造型瞬间就完整了，那种由内而外的协调感，让人感觉自己对待生活的态度都变得更精致了。这本书的深度，在于它把色彩的搭配从“服装”延伸到了“整体形象管理”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的改变，是自信心的提升。以前试衣服总是在镜子前纠结半天，总担心自己选的颜色不好看，出门前都要进行好几轮自我怀疑。现在，我对于色彩搭配有了一套属于自己的“底层逻辑”，不再依赖直觉或别人的评价。我可以快速判断出哪些颜色是我的“高光色”，哪些颜色是用来做“过渡”的。更重要的是，它不仅仅局限于黑白灰的保守搭配，它勇敢地探索了撞色、邻近色的大胆应用，但所有的“大胆”都是建立在科学基础上的，让你知道如何驾驭那些鲜艳的色彩，而不是被它们吞噬。我现在甚至开始尝试给家里的软装做一些色彩上的微调，那种将书中学到的知识应用到生活方方面面的感觉，真的非常奇妙和充实。这本书不仅仅是一本时尚指南，更像是一把开启个人美学视角的钥匙，让我看到了一个更绚烂、更自信的自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了高级感，那种低饱和度的莫兰迪色系搭配，一下子就抓住了我的眼球。我平时对色彩理论没什么概念，总觉得穿搭上搭来搭去就是那几种安全色，偶尔想挑战一下亮色系，结果不是显得土气就是怪异。拿到这本书后，我简直像发现了新大陆！它不是那种枯燥的理论堆砌，而是用大量的实际案例来阐述色彩的魔力。比如，它详细分析了如何根据肤色冷暖来选择最适合自己的基础色，这一点对我这种黄皮星人简直太友好了。以前总听人说“暖皮选大地色系”，但这本书里展示了那些看似“禁区”的颜色，通过巧妙的搭配和比例调整，一样能穿出惊艳的效果。我尤其喜欢它介绍的“同色系深浅叠加法”，那种高级的层次感，让我立刻模仿着试了几套衣柜里现有的单品，效果立竿见影，朋友们都问我是不是偷偷报了形象设计课。这本书的实用性远超我的预期，它真正教会了我如何“看”颜色，而不是仅仅“穿”颜色。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的排版和内容组织简直是教科书级别的！我之前买过好几本所谓的“穿搭圣经”，要么是图片美则美矣但缺乏深度解读，要么就是文字密密麻麻看得我头晕。而《时尚美人馆》这本书，做到了完美的平衡。每一页的布局都经过深思熟虑，图文的对应关系清晰明了。比如，当它讲解到“色彩的三要素”——色相、明度、纯度时，它不是简单地给出定义，而是直接配上三组对比鲜明的图片，让你一眼就能明白不同元素对整体视觉冲击力的影响。最让我感到惊喜的是，书中还穿插了一些“色彩心理学小知识”，比如某些颜色会给人带来自信感，而另一些则能营造亲和力。这让我开始思考，我的着装不仅仅是为了好看，更是为了传递一种无声的沟通。我甚至开始研究不同场合的色彩禁忌和推荐，比如商务会议的稳重色调和周末休闲的活泼跳跃色调，这本书都给出了非常精准的指导，感觉自己像拿到了一本定制的“衣橱使用说明书”。