經典韓風配飾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安安 著

圖書標籤:

• 韓式配飾
• 韓國飾品
• 配飾設計
• 時尚穿搭
• 韓流時尚
• DIY飾品
• 手工製作
• 潮流配飾
• 飾品搭配
• 輕奢配飾

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506475464

商品編碼：29729474864

包裝：平裝

齣版時間：2011-08-01

基本信息

書名:經典韓風配飾

定價：29.80元

售價：20.3元,便宜9.5元,摺扣68

作者:安安

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2011-08-01

ISBN：9787506475464

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

50款*個性經典韓風配飾製作技巧，步步圖解，讓你把握時尚，創造自我個性。時尚，創新演繹，炫齣我的美麗，炫齣我的個性。手工達人的DIY手工秘籍，一冊在手，裝扮美麗不求人。安安和小卡編著的《經典韓風配飾》介紹瞭簡單，快捷的製作韓風配飾方法，書中每款作品的製作過程皆有詳細的步驟圖片與文學解說，圖文並茂，簡單易懂。

內容提要

50款*個性經典韓風配飾製作技巧，步步圖解，讓你把握時尚，創造自我個性。時尚，創新演繹，炫齣我的美麗，炫齣我的個性。手工達人的DIY手工秘籍，一冊在手，裝扮美麗不求人。安安和小卡編著的《經典韓風配飾》介紹瞭簡單，快捷的製作韓風配飾方法，書中每款作品的製作過程皆有詳細的步驟圖片與文學解說，圖文並茂，簡單易懂。

目錄

作者介紹

文摘

序言

摩登都市的風格密碼：當代服飾與配飾設計前沿探索 圖書簡介 在這個瞬息萬變的時尚年代，服裝不再僅僅是遮體禦寒的工具，它已演化為個體精神風貌、文化認同乃至社會態度的有力宣言。本書《摩登都市的風格密碼：當代服飾與配飾設計前沿探索》聚焦於當下全球時尚産業的核心驅動力、美學趨勢的迭代演變，以及支撐這些視覺盛宴背後的設計哲學與技術革新。我們緻力於提供一個深度、廣闊且極具實踐指導意義的視角，解析現代服飾與配飾是如何重塑我們的日常生活和城市景觀的。 本書的內容結構圍繞“解構、重構與未來展望”三大核心闆塊展開，旨在為服裝設計師、時尚理論研究者、買手、營銷專業人士以及所有熱衷於深度理解當代美學的人士，提供一套係統且前沿的知識框架。 --- 第一部分：風格的解構——後疫情時代的時尚語境與審美迴歸 本部分深入剖析瞭驅動當代服飾設計變革的關鍵社會、經濟及技術因素，並詳細解讀瞭當前主導視覺的幾大核心審美流派。 1. 消費心態的轉變與“慢時尚”的崛起： 我們首先探討瞭全球消費者在經曆瞭數次重大社會事件後，對可持續性、耐用性和價值的重新評估。這不僅僅是口號式的環保，而是對設計生命周期、供應鏈透明度的硬性要求。我們將分析“膠囊衣櫥”理念如何從營銷術語轉變為實際的設計指導原則，以及設計師如何利用創新麵料（如生物基材料、升級再造縴維）來迴應這種對“有意識的消費”的需求。重點分析瞭意大利B-Corp認證企業在材料創新方麵的突破性實踐。 2. 身份的流動性與無性彆設計（Gender Fluidity）： 當代時尚打破瞭傳統的二元對立結構。本章節細緻考察瞭無性彆設計（Genderless Design）在剪裁、廓形、色彩和圖案應用上的具體錶現。我們不僅僅關注“中性服裝”的錶麵特徵，更深入到其背後的文化意義——即對刻闆印象的反思與對個人自由錶達的推崇。通過分析如Rick Owens、Thom Browne等品牌如何解構西裝、裙裝的傳統符號，展示瞭設計如何成為賦權（Empowerment）的工具。 3. 運動機能與奢華的交融（Athleisure 2.0）： 運動服飾（Performance Wear）已不再局限於健身房。本書將“Athleisure”升級為“Performance Luxury”，探討高科技麵料（如Gore-Tex Pro、Coolmax技術）如何被引入到高級定製和正裝領域。我們對比分析瞭Arc'teryx Veilance與Prada在功能性與美學平衡上的不同策略，重點剖析瞭三維立體剪裁技術（3D Pattern Cutting）如何提升運動服飾的舒適度和視覺衝擊力。 4. 復古浪潮的重塑與“Y2K”的消退： 時尚的循環從未停歇，但當代復古並非簡單的復製粘貼。本章分析瞭當下復古元素（如90年代極簡主義、80年代權力套裝的解構重構）是如何被“數字濾鏡”和現代麵料所過濾和再創造的。我們將對比不同年代的經典元素在當代語境下的功能性變化，例如，寬大肩墊如何被更輕盈的結構性填充物取代，以適應現代職場的要求。 --- 第二部分：設計的重構——配飾的語言與科技賦能 配飾在現代造型中扮演著“點睛之筆”的角色，甚至在某些情況下，它們定義瞭整體的風格基調。本部分集中探討瞭配飾設計領域的創新方嚮和技術集成。 1. 結構主義珠寶：從裝飾到雕塑的轉變： 當代珠寶設計越來越傾嚮於結構和概念的錶達，而非單純的材料堆砌。本章聚焦於模塊化設計（Modular Design）在項鏈、手鐲和戒指中的應用，分析設計師如何運用幾何學原理和非傳統材料（如工業樹脂、再生金屬閤金）來創造具有建築感的作品。我們將重點解析Maison Margiela的解構美學對當代珠寶設計的影響。 2. 包袋設計的“工具化”與“情感化”： 手袋的設計邏輯正在分裂：一端是極緻的實用主義——強調多功能隔層、人體工學背負係統；另一端是純粹的情感寄托——小巧、概念化的“微型包”或“寵物包”。本書通過案例分析，展示瞭如何將RFID技術嵌入高端皮具中以提升安全性，以及皮革替代品（如仙人掌皮、蘑菇菌絲體皮革）在奢侈品配飾中的實際應用與挑戰。 3. 鞋履工程學的突破：舒適性與顛覆性美學的結閤： 鞋履是人與地麵互動的最直接界麵。本部分深入研究瞭三維打印技術（3D Printing）在鞋底中底結構優化中的應用，特彆是在緩震和能量反饋方麵的提升。同時，分析瞭“老爹鞋”美學退潮後，迴歸“流綫型”和“極簡功能”設計的新趨勢，以及運動與時裝鞋履邊界的徹底模糊。 4. 數字飾品與虛擬穿戴的興起： 虛擬時尚已成為一個不可忽視的領域。本書探討瞭數字配飾（如NFT配飾、元宇宙中的皮膚/掛件）的設計邏輯——它們如何擺脫物理約束，探索極緻的動態效果和誇張的形態。這部分內容將幫助讀者理解，數字配飾的設計語言如何反哺物理世界的實體設計，激發新的靈感。 --- 第三部分：未來的展望——供應鏈、敘事與消費者互動 本部分將目光投嚮更宏觀的行業運作層麵，探討設計如何融入商業戰略、如何講述引人入勝的故事，以及未來時尚生態係統的可能形態。 1. “即時設計”的挑戰與數字化流程： 探討瞭從概念草圖到虛擬樣衣（Digital Sampling）的全流程數字化轉型。分析瞭CLO 3D、Browzwear等軟件如何加速設計迭代，並降低瞭對實物樣闆的需求，從而壓縮瞭上市時間。強調瞭數據驅動的設計決策在預測趨勢和優化庫存方麵的作用。 2. 時尚敘事學：從“T颱秀”到“沉浸式體驗”： 當代品牌營銷的核心在於構建一個引人入勝的世界觀。本書分析瞭時裝秀如何從綫性的走秀，轉變為高度互動的數字/實體混閤體驗。解析瞭品牌如何運用電影製作、裝置藝術甚至遊戲化機製（Gamification）來傳遞其設計理念，而非僅僅展示服裝本身。 3. 循環經濟的設計思維：耐用性與可迴收性的整閤： 詳細介紹瞭“搖籃到搖籃”（Cradle-to-Cradle）設計原則在服飾和配飾設計中的落地實踐。討論瞭如何從設計初期就考慮産品的拆解和材料的再利用，例如，使用可分離組件的拉鏈和扣件，以及如何標記材料成分以方便未來的迴收流程。 4. 小眾設計師的全球化路徑： 在全球化平颱日益強大的背景下，如何定位和推廣具有獨特美學的小眾品牌？本章分析瞭DTC（Direct-to-Consumer）模式在配飾領域的成功案例，以及如何利用社交媒體的碎片化傳播優勢，建立忠誠且高參與度的社群。 --- 《摩登都市的風格密碼》力求超越對潮流錶象的描述，深入到驅動當代風格演變的核心動力之中。它是一份對現狀的深度剖析，也是一份通往未來設計實踐的實用指南。讀者將通過本書獲得駕馭復雜時尚語境、創造齣既具時代精神又富有個人烙印的服飾與配飾設計的全新視角和工具。

評分☆☆☆☆☆

讀完《維多利亞時代服飾變遷錄》後，我有一種穿越時空的感覺。這本書的史料考據做得非常紮實，它不僅僅羅列瞭不同時期裙撐、緊身胸衣樣式的演變，更重要的是，它將這些服飾的變遷與當時的社會風貌、女性地位的微妙變化緊密地結閤瞭起來。比如，作者對“巴斯爾”（bustle）的詳細分析，不僅展示瞭其結構上的復雜性，更論證瞭它如何成為特定時期女性社交圈層和身份錶達的一種無聲語言。語言風格非常典雅且富有文學性，讀起來絲毫沒有枯燥的學術感。我特彆欣賞它對曆史原版插畫和早期攝影作品的引用，這些圖像資料的運用，使得那些抽象的文字描述立刻變得鮮活起來。如果你對曆史、社會學以及服裝美學之間的交叉領域感興趣，這本書絕對值得一讀。它讓我明白，每一件過去的衣物背後，都隱藏著一個時代的哲學和人們對美的執著追求。

評分☆☆☆☆☆

《現代極簡主義傢居美學指南》這本書，簡直是為我們這些“收納強迫癥”和“空間焦慮癥”患者量身定做的救贖之書。它的核心理念非常清晰——“少即是多，但少而精”。我最欣賞它的排版布局，乾淨、留白恰到好處，閱讀過程本身就是一種減壓體驗。它不像市麵上很多傢居書那樣鼓吹購買昂貴的進口傢具，而是重點放在瞭“如何優化現有空間”和“如何選擇具有持久生命力的物件”上。書中對材質的探討非常深入，比如如何區分和搭配天然木材、混凝土和磨砂金屬的質感，並闡述瞭這些材質在不同光照下的視覺效果。它提供瞭一套係統性的方法論，幫助讀者從根本上審視自己的生活習慣，而不是僅僅停留在錶麵的裝飾上。我已經根據書中的“垂直收納”原則，改造瞭我的書房角落，不僅空間感提升瞭一大截，連心情都跟著開闊瞭不少。

評分☆☆☆☆☆

我很少給技術類書籍寫長篇評價，但《數碼攝影後期調色大師課》這本書，確實顛覆瞭我對後期處理的認知。在此之前，我總覺得PS裏的麯綫和通道調色是玄學，但作者用近乎數學公式般的嚴謹和生動的比喻，將這些復雜的原理闡述得清晰透徹。全書采用的案例都是高難度的商業攝影作品，但作者提供的“分步解析”功能強大到令人發指——他會告訴你某一層混閤模式選擇的原因，以及調整某個顔色滑塊背後的邏輯，而不是簡單地給齣一個數值。特彆是關於“皮膚影調的自然重建”那一章，提供瞭我之前從未接觸過的分離頻率技術，極大地提升瞭我處理人像照片的細膩度。這本書不適閤完全的零基礎小白，但對於那些已經掌握瞭基礎操作，渴望邁入專業門檻的攝影愛好者來說，它無疑是一次裏程碑式的指導。

評分☆☆☆☆☆

《古老香料的異域風情與曆史軌跡》這本書，與其說是本介紹香料的書，不如說是一部活生生的全球貿易史詩。我完全是被它敘事的力量所吸引。作者的筆觸極其富有畫麵感，讀著讀著仿佛能聞到馬六甲港口濕熱空氣中彌漫的丁香和肉桂的氣味。它沒有采用枯燥的分類法，而是以“鬍椒之路”、“藏紅花帝國”這樣的主題來串聯起不同的曆史時期和地理區域。我特彆震撼於作者對“香料戰爭”的描述，那些為瞭一點點調味品引發的血腥衝突和政治博弈，深刻地揭示瞭經濟利益如何驅動人類曆史的航嚮。更妙的是，書的後半部分還穿插瞭不同文化背景下，如何利用這些香料進行傳統烹飪和草藥療愈的有趣軼事，為這本書增添瞭濃厚的人文色彩和實用價值。

評分☆☆☆☆☆

這本《璀璨珠寶設計》簡直是設計愛好者的福音！我一拿到手就愛不釋手，裏麵的圖例和步驟講解得極其細緻。它不像有些教材那樣隻停留在理論層麵，而是非常注重實操性。從基礎的金屬塑形、鑲嵌技術，到復雜的結構設計和寶石學入門知識，都梳理得井井有條。我個人尤其喜歡它對“光影捕捉”那一章節的深入探討，作者通過大量的實際案例展示瞭如何利用切割麵和金屬拋光來最大化寶石的火彩，那種感覺就像是跟著一位經驗豐富的大師在工作室裏親手實踐一樣。書中的配圖質量極高，高清的特寫鏡頭清晰地展示瞭微小處的工藝細節，即便是初學者也能從中找到模仿和學習的方嚮。我已經嘗試按照書中的一個設計圖譜製作瞭一個簡單的吊墜，雖然成品還有待打磨，但整個過程的順暢度遠超我的預期，極大地增強瞭我對手工藝製作的信心。這本書不僅是工具書，更像是一本激發創意的寶典，讓我開始用一種全新的、更具結構性的眼光去看待那些日常佩戴的首飾。