经典韩风配饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安安 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506475464

商品编码：29729474864

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名:经典韩风配饰

定价：29.80元

售价：20.3元,便宜9.5元,折扣68

作者:安安

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787506475464

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

50款*个性经典韩风配饰制作技巧，步步图解，让你把握时尚，创造自我个性。时尚，创新演绎，炫出我的美丽，炫出我的个性。手工达人的DIY手工秘籍，一册在手，装扮美丽不求人。安安和小卡编著的《经典韩风配饰》介绍了简单，快捷的制作韩风配饰方法，书中每款作品的制作过程皆有详细的步骤图片与文学解说，图文并茂，简单易懂。

内容提要

50款*个性经典韩风配饰制作技巧，步步图解，让你把握时尚，创造自我个性。时尚，创新演绎，炫出我的美丽，炫出我的个性。手工达人的DIY手工秘籍，一册在手，装扮美丽不求人。安安和小卡编著的《经典韩风配饰》介绍了简单，快捷的制作韩风配饰方法，书中每款作品的制作过程皆有详细的步骤图片与文学解说，图文并茂，简单易懂。

目录

作者介绍

文摘

序言

摩登都市的风格密码：当代服饰与配饰设计前沿探索 图书简介 在这个瞬息万变的时尚年代，服装不再仅仅是遮体御寒的工具，它已演化为个体精神风貌、文化认同乃至社会态度的有力宣言。本书《摩登都市的风格密码：当代服饰与配饰设计前沿探索》聚焦于当下全球时尚产业的核心驱动力、美学趋势的迭代演变，以及支撑这些视觉盛宴背后的设计哲学与技术革新。我们致力于提供一个深度、广阔且极具实践指导意义的视角，解析现代服饰与配饰是如何重塑我们的日常生活和城市景观的。 本书的内容结构围绕“解构、重构与未来展望”三大核心板块展开，旨在为服装设计师、时尚理论研究者、买手、营销专业人士以及所有热衷于深度理解当代美学的人士，提供一套系统且前沿的知识框架。 --- 第一部分：风格的解构——后疫情时代的时尚语境与审美回归 本部分深入剖析了驱动当代服饰设计变革的关键社会、经济及技术因素，并详细解读了当前主导视觉的几大核心审美流派。 1. 消费心态的转变与“慢时尚”的崛起： 我们首先探讨了全球消费者在经历了数次重大社会事件后，对可持续性、耐用性和价值的重新评估。这不仅仅是口号式的环保，而是对设计生命周期、供应链透明度的硬性要求。我们将分析“胶囊衣橱”理念如何从营销术语转变为实际的设计指导原则，以及设计师如何利用创新面料（如生物基材料、升级再造纤维）来回应这种对“有意识的消费”的需求。重点分析了意大利B-Corp认证企业在材料创新方面的突破性实践。 2. 身份的流动性与无性别设计（Gender Fluidity）： 当代时尚打破了传统的二元对立结构。本章节细致考察了无性别设计（Genderless Design）在剪裁、廓形、色彩和图案应用上的具体表现。我们不仅仅关注“中性服装”的表面特征，更深入到其背后的文化意义——即对刻板印象的反思与对个人自由表达的推崇。通过分析如Rick Owens、Thom Browne等品牌如何解构西装、裙装的传统符号，展示了设计如何成为赋权（Empowerment）的工具。 3. 运动机能与奢华的交融（Athleisure 2.0）： 运动服饰（Performance Wear）已不再局限于健身房。本书将“Athleisure”升级为“Performance Luxury”，探讨高科技面料（如Gore-Tex Pro、Coolmax技术）如何被引入到高级定制和正装领域。我们对比分析了Arc'teryx Veilance与Prada在功能性与美学平衡上的不同策略，重点剖析了三维立体剪裁技术（3D Pattern Cutting）如何提升运动服饰的舒适度和视觉冲击力。 4. 复古浪潮的重塑与“Y2K”的消退： 时尚的循环从未停歇，但当代复古并非简单的复制粘贴。本章分析了当下复古元素（如90年代极简主义、80年代权力套装的解构重构）是如何被“数字滤镜”和现代面料所过滤和再创造的。我们将对比不同年代的经典元素在当代语境下的功能性变化，例如，宽大肩垫如何被更轻盈的结构性填充物取代，以适应现代职场的要求。 --- 第二部分：设计的重构——配饰的语言与科技赋能 配饰在现代造型中扮演着“点睛之笔”的角色，甚至在某些情况下，它们定义了整体的风格基调。本部分集中探讨了配饰设计领域的创新方向和技术集成。 1. 结构主义珠宝：从装饰到雕塑的转变： 当代珠宝设计越来越倾向于结构和概念的表达，而非单纯的材料堆砌。本章聚焦于模块化设计（Modular Design）在项链、手镯和戒指中的应用，分析设计师如何运用几何学原理和非传统材料（如工业树脂、再生金属合金）来创造具有建筑感的作品。我们将重点解析Maison Margiela的解构美学对当代珠宝设计的影响。 2. 包袋设计的“工具化”与“情感化”： 手袋的设计逻辑正在分裂：一端是极致的实用主义——强调多功能隔层、人体工学背负系统；另一端是纯粹的情感寄托——小巧、概念化的“微型包”或“宠物包”。本书通过案例分析，展示了如何将RFID技术嵌入高端皮具中以提升安全性，以及皮革替代品（如仙人掌皮、蘑菇菌丝体皮革）在奢侈品配饰中的实际应用与挑战。 3. 鞋履工程学的突破：舒适性与颠覆性美学的结合： 鞋履是人与地面互动的最直接界面。本部分深入研究了三维打印技术（3D Printing）在鞋底中底结构优化中的应用，特别是在缓震和能量反馈方面的提升。同时，分析了“老爹鞋”美学退潮后，回归“流线型”和“极简功能”设计的新趋势，以及运动与时装鞋履边界的彻底模糊。 4. 数字饰品与虚拟穿戴的兴起： 虚拟时尚已成为一个不可忽视的领域。本书探讨了数字配饰（如NFT配饰、元宇宙中的皮肤/挂件）的设计逻辑——它们如何摆脱物理约束，探索极致的动态效果和夸张的形态。这部分内容将帮助读者理解，数字配饰的设计语言如何反哺物理世界的实体设计，激发新的灵感。 --- 第三部分：未来的展望——供应链、叙事与消费者互动 本部分将目光投向更宏观的行业运作层面，探讨设计如何融入商业战略、如何讲述引人入胜的故事，以及未来时尚生态系统的可能形态。 1. “即时设计”的挑战与数字化流程： 探讨了从概念草图到虚拟样衣（Digital Sampling）的全流程数字化转型。分析了CLO 3D、Browzwear等软件如何加速设计迭代，并降低了对实物样板的需求，从而压缩了上市时间。强调了数据驱动的设计决策在预测趋势和优化库存方面的作用。 2. 时尚叙事学：从“T台秀”到“沉浸式体验”： 当代品牌营销的核心在于构建一个引人入胜的世界观。本书分析了时装秀如何从线性的走秀，转变为高度互动的数字/实体混合体验。解析了品牌如何运用电影制作、装置艺术甚至游戏化机制（Gamification）来传递其设计理念，而非仅仅展示服装本身。 3. 循环经济的设计思维：耐用性与可回收性的整合： 详细介绍了“摇篮到摇篮”（Cradle-to-Cradle）设计原则在服饰和配饰设计中的落地实践。讨论了如何从设计初期就考虑产品的拆解和材料的再利用，例如，使用可分离组件的拉链和扣件，以及如何标记材料成分以方便未来的回收流程。 4. 小众设计师的全球化路径： 在全球化平台日益强大的背景下，如何定位和推广具有独特美学的小众品牌？本章分析了DTC（Direct-to-Consumer）模式在配饰领域的成功案例，以及如何利用社交媒体的碎片化传播优势，建立忠诚且高参与度的社群。 --- 《摩登都市的风格密码》力求超越对潮流表象的描述，深入到驱动当代风格演变的核心动力之中。它是一份对现状的深度剖析，也是一份通往未来设计实践的实用指南。读者将通过本书获得驾驭复杂时尚语境、创造出既具时代精神又富有个人烙印的服饰与配饰设计的全新视角和工具。

评分☆☆☆☆☆

《古老香料的异域风情与历史轨迹》这本书，与其说是本介绍香料的书，不如说是一部活生生的全球贸易史诗。我完全是被它叙事的力量所吸引。作者的笔触极其富有画面感，读着读着仿佛能闻到马六甲港口湿热空气中弥漫的丁香和肉桂的气味。它没有采用枯燥的分类法，而是以“胡椒之路”、“藏红花帝国”这样的主题来串联起不同的历史时期和地理区域。我特别震撼于作者对“香料战争”的描述，那些为了一点点调味品引发的血腥冲突和政治博弈，深刻地揭示了经济利益如何驱动人类历史的航向。更妙的是，书的后半部分还穿插了不同文化背景下，如何利用这些香料进行传统烹饪和草药疗愈的有趣轶事，为这本书增添了浓厚的人文色彩和实用价值。

评分☆☆☆☆☆

这本《璀璨珠宝设计》简直是设计爱好者的福音！我一拿到手就爱不释手，里面的图例和步骤讲解得极其细致。它不像有些教材那样只停留在理论层面，而是非常注重实操性。从基础的金属塑形、镶嵌技术，到复杂的结构设计和宝石学入门知识，都梳理得井井有条。我个人尤其喜欢它对“光影捕捉”那一章节的深入探讨，作者通过大量的实际案例展示了如何利用切割面和金属抛光来最大化宝石的火彩，那种感觉就像是跟着一位经验丰富的大师在工作室里亲手实践一样。书中的配图质量极高，高清的特写镜头清晰地展示了微小处的工艺细节，即便是初学者也能从中找到模仿和学习的方向。我已经尝试按照书中的一个设计图谱制作了一个简单的吊坠，虽然成品还有待打磨，但整个过程的顺畅度远超我的预期，极大地增强了我对手工艺制作的信心。这本书不仅是工具书，更像是一本激发创意的宝典，让我开始用一种全新的、更具结构性的眼光去看待那些日常佩戴的首饰。

评分☆☆☆☆☆

读完《维多利亚时代服饰变迁录》后，我有一种穿越时空的感觉。这本书的史料考据做得非常扎实，它不仅仅罗列了不同时期裙撑、紧身胸衣样式的演变，更重要的是，它将这些服饰的变迁与当时的社会风貌、女性地位的微妙变化紧密地结合了起来。比如，作者对“巴斯尔”（bustle）的详细分析，不仅展示了其结构上的复杂性，更论证了它如何成为特定时期女性社交圈层和身份表达的一种无声语言。语言风格非常典雅且富有文学性，读起来丝毫没有枯燥的学术感。我特别欣赏它对历史原版插画和早期摄影作品的引用，这些图像资料的运用，使得那些抽象的文字描述立刻变得鲜活起来。如果你对历史、社会学以及服装美学之间的交叉领域感兴趣，这本书绝对值得一读。它让我明白，每一件过去的衣物背后，都隐藏着一个时代的哲学和人们对美的执着追求。

评分☆☆☆☆☆

我很少给技术类书籍写长篇评价，但《数码摄影后期调色大师课》这本书，确实颠覆了我对后期处理的认知。在此之前，我总觉得PS里的曲线和通道调色是玄学，但作者用近乎数学公式般的严谨和生动的比喻，将这些复杂的原理阐述得清晰透彻。全书采用的案例都是高难度的商业摄影作品，但作者提供的“分步解析”功能强大到令人发指——他会告诉你某一层混合模式选择的原因，以及调整某个颜色滑块背后的逻辑，而不是简单地给出一个数值。特别是关于“皮肤影调的自然重建”那一章，提供了我之前从未接触过的分离频率技术，极大地提升了我处理人像照片的细腻度。这本书不适合完全的零基础小白，但对于那些已经掌握了基础操作，渴望迈入专业门槛的摄影爱好者来说，它无疑是一次里程碑式的指导。

评分☆☆☆☆☆

《现代极简主义家居美学指南》这本书，简直是为我们这些“收纳强迫症”和“空间焦虑症”患者量身定做的救赎之书。它的核心理念非常清晰——“少即是多，但少而精”。我最欣赏它的排版布局，干净、留白恰到好处，阅读过程本身就是一种减压体验。它不像市面上很多家居书那样鼓吹购买昂贵的进口家具，而是重点放在了“如何优化现有空间”和“如何选择具有持久生命力的物件”上。书中对材质的探讨非常深入，比如如何区分和搭配天然木材、混凝土和磨砂金属的质感，并阐述了这些材质在不同光照下的视觉效果。它提供了一套系统性的方法论，帮助读者从根本上审视自己的生活习惯，而不是仅仅停留在表面的装饰上。我已经根据书中的“垂直收纳”原则，改造了我的书房角落，不仅空间感提升了一大截，连心情都跟着开阔了不少。