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日本间直子 摄，冯骅 著

图书标签:

• 摄影
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• 小清新
• 构图
• 技法
• 人像
• 光线
• 色彩
• 胶片感
• 氛围

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512202153

商品编码：29729642461

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：写真 一瞬-小清新摄影技法与构图

定价：48.00元

作者：(日)本间直子 摄,冯骅

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787512202153

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.499kg

编辑推荐

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内容提要

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对一般人来说，生活往往意味着琐碎、无常，是一个搬不上台面的名词。如果有影友拿了神兵利器却拍得毫无感觉，大家会说他拍得根本是“生活照”。个中原因不外乎是因为生活照没有太多技巧发挥的空间，也没有太多火力展示的空间，只有一些很私密的记忆。
即便如此，拍生活照的人少吗？不见得。如果你留意，你会看到日益丰富欢快的微博上，很多人都在用影像或随意或有意的向众人展示着自己的别样生活。这种称不上“作品”的作品，有的会让你不经意的眼前一亮，进而被一种莫名的温暖所包围，开始回味起自己生活的点滴美好来。
这种风格的图片，我们称之为“小清新”。无论是作为一种理想的生活方式，还是个人憧憬的美好意境，小清新都是秉承淡雅、自然、朴实、超脱、静谧的特点而存在着。它似乎有一种魔力，也代表着一种美好，让你不自觉的亲近，却又在恍惚之中感慨，不知道这种感觉离自己是近还是远。
正是基于解决这种困惑，我们引进出版了此书，简单的家居细节、普通的生活场景，看似凌乱不规则的一切在一番随意的“折腾”后，你会惊异，原来，美来的如此简单！没错，这就是小清新的魔力，相信读完此书，你会更爱生活、更懂生活。
让我们再次拿起“神兵利器”，大胆的为自己的生活拍点写真吧！

目录

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作者介绍

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本间直子：日本知名摄影师，日本大学艺术部摄影专业毕业。毕业后进入专业摄影工作室工作。1999年起成为独立摄影师，主要从事一些杂志和商业摄影的拍摄工作。本间直子崇尚自然、本真，梦想能够在南方岛屿拍摄大自然，并过着悠闲的生活。
在日本，活跃着一批以专注拍“自己”生活为题材的摄影家。包括梅佳代、川内伦子、本间直子、森友治、Chamolate、Kanata、Kazu等，他们的作品平静而带有诗意，简单而又充满生趣，以“小清新”的风格诠释了生活的静谧与美好，备受摄影迷们推崇。

文摘

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序言

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《光影织梦：捕捉生活中的诗意瞬间》 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们常常在忙碌中忽略了身边那些稍纵即逝的美好。那些清晨洒在窗台上的斑驳光影，午后街角一抹淡淡的微笑，黄昏时分归家路上的晚霞，亦或是孩童眼中纯粹的好奇……它们如同散落在时光长河中的珍宝，一旦错过，便再难寻觅。 《光影织梦》并非一本枯燥的技术手册，它是一场关于如何重新发现与记录生活诗意的温柔邀约。本书旨在引领读者，用最自然、最贴近心灵的方式，去捕捉那些平凡日子里闪烁的独特光芒，并将它们定格成永恒的记忆。我们相信，每个人心中都潜藏着一位摄影师，只需要一点点引导，就能唤醒他/她观察世界的那双眼睛，以及表达情感的那颗心。 一、 重新审视你的“镜头”——从心出发的观察之道 摄影的本质，是“用光线作画”，更是“用心捕捉”。在《光影织梦》的世界里，我们首先要做的，是调整我们看待世界的方式。它并非要求你拥有昂贵的器材，而是强调你的“观察力”——那是比任何镜头都更强大的工具。 “慢下来”的魔法： 在这个追求效率的时代，学会“慢下来”，静静地观察，是找寻诗意的前提。本书将引导你放慢脚步，去感知周遭环境的细微变化，去体会不同光线在物体表面投下的动态表情。无论是人群中的一个眼神，一片落叶的纹理，还是水滴在玻璃上留下的痕迹，都有可能成为构成画面的动人元素。 情感的共鸣： 摄影不仅仅是记录“是什么”，更是传达“是什么感觉”。我们将深入探讨如何捕捉和表达情感，让你的照片不仅仅是影像，更是一种情绪的传递。学习如何通过人物的肢体语言、眼神的交流，甚至是场景的氛围，来引发观者的共鸣。例如，一个孩子专注地玩着玩具，眼神里透露出的纯真与沉浸，就是一种可以直接触动人心的情感。 “发现”而非“寻找”： 很多人认为摄影就是“寻找”好景，但我们更提倡“发现”。许多时候，最动人的画面并非刻意安排，而是隐藏在日常的角落。本书将教你如何培养敏锐的触觉，在平淡无奇的生活场景中，“发现”那些被忽略的美好。也许是餐桌上水果的色彩搭配，也许是宠物打盹时的慵懒姿态，这些都是生活给予我们的灵感。 “留白”的智慧： 在构图上，我们鼓励“留白”。这并非简单地留下空白区域，而是通过巧妙的构图，为观者留出想象的空间，让他们能够参与到画面的故事中来。一点点的留白，可以突出主体，引导视线，更能增添画面的意境与韵味。 二、 光线的低语——捕捉自然之美的微妙语言 光线是摄影的灵魂，而自然光更是最具生命力和表现力的语言。《光影织梦》将带你深入理解自然光的特性，并学会如何巧妙地运用它，为你的画面注入灵动与生机。 晨昏光：柔情与诗意： 拂晓和黄昏，是自然光最富魅力的时刻。晨光熹微，带着清冷的柔和，唤醒万物；夕阳余晖，温暖而浓烈，为世界披上金色的外衣。本书将详细介绍如何利用这两个“黄金时段”的光线，拍摄出富有梦幻色彩和温馨氛围的画面。例如，在清晨拍摄人像，柔和的侧光能够勾勒出人物细腻的轮廓，营造宁静美好的氛围。 阴天的魅力： 许多人对阴天敬而远之，但阴天光线均匀柔和，是拍摄人像和静物的绝佳选择。它能避免强烈的直射光带来的硬阴影，让画面更加细腻，色彩过渡自然。我们将探讨如何利用阴天的散射光，拍摄出质感丰富的照片，例如，阴天拍摄花卉，能够更好地展现花瓣的纹理和色彩的层次。 逆光与侧光：勾勒轮廓与空间感： 逆光能勾勒出物体的迷人轮廓，为画面增添戏剧性；侧光则能塑造立体感，突出物体的质感和纹理。本书将通过丰富的实例，教你如何驾驭这两种光线，让你的照片充满层次感和生命力。例如，在逆光下拍摄人物，让发丝边缘泛着金光，能够营造出梦幻般的效果。 光影的互动： 光线不仅仅是照亮物体，它与物体之间的互动，更能创造出丰富的视觉效果。我们会引导你观察光线如何在物体表面形成反射、折射，以及在地面上投下有趣的影子。这些光影的舞蹈，是画面构成的重要组成部分。例如，斑驳的树影投射在墙面上，本身就构成了一幅富有艺术感的画面。 三、 构图的韵律——让画面“呼吸”的艺术 好的构图，能让画面“说话”，引导观者的视线，并传递出摄影师的情感。《光影织梦》将为你揭示构图的奥秘，让你能够用更具表现力的方式来组织你的画面。 “三分法”的延伸： “三分法”是构图的基础，但我们并非墨守成规。本书将在此基础上，探讨更多元的构图法则，如引导线、对称构图、框架构图、几何构图等。我们将通过分析大量优秀作品，让你领会这些法则的精髓，并学会灵活运用。 引导线：带领观者进入画面： 一条有力的引导线，能够将观者的视线自然地引入画面深处，增加画面的纵深感和故事性。这条线可以是道路、河流、栏杆，甚至是人物的目光。我们将教你如何发现并运用生活中的引导线，让你的画面更加生动。 “框”住精彩： 利用前景元素形成“画框”，能够有效地突出主体，并将观者带入特定的情境。无论是窗户、门洞，还是树枝、花丛，都能成为天然的画框。我们将分享如何巧妙运用框架构图，为你的照片增添层次和趣味。 负空间（留白）的魔力： 如前所述，留白是构图的重要一环。它并非画面的“缺失”，而是画面的“延伸”。本书将深入探讨如何运用负空间，来突出主体、营造意境、传递情感，让你的画面拥有呼吸感。 “少即是多”的极简主义： 有时，最强大的画面是那些极简的画面。去除不必要的干扰元素，只留下最核心的内容，能够让主题更加鲜明，情感更加集中。我们将引导你学会审视画面，做出“减法”，让你的照片更加精致耐看。 四、 捕捉生活中的“一瞬”——细节里的温度 摄影的魅力，在于它能够将流动的时光凝固，让那些微小的、易被遗忘的瞬间，拥有不朽的生命力。《光影织梦》将鼓励你关注生活中的每一个“一瞬”，用镜头去记录那些充满温度的细节。 人物的瞬间表情： 人物的表情是情感的直接载体。捕捉孩子纯真的笑容，恋人相视一笑的默契，老人脸上的皱纹里藏着的故事，这些都能让照片充满人情味。我们将分享如何在不打扰的前提下，捕捉那些最真实、最动人的瞬间表情。 静物的生命： 哪怕是寻常的物品，在特定的光线下，也能焕发出迷人的生命力。一杯咖啡的袅袅热气，一本书翻开的页面，窗台上盆栽的嫩芽，都能成为富有诗意的画面。我们将教你如何用静物摄影，来展现生活的美学。 自然的低语： 花瓣上的露珠，秋叶的脉络，雨滴落在水面的涟漪，这些大自然赋予的微小细节，都充满了生命的气息。我们将引导你用细腻的视角，去捕捉这些自然的低语，感受生命的力量。 场景的故事： 有时，一个场景本身就讲述着一个故事。一个空荡荡的公园长椅，一扇半开的门，一个被遗忘的玩具，它们都在无声地诉说着过往。我们将教你如何通过对场景的观察和构图，来唤醒观者心中的联想。 《光影织梦》并非一本教你如何成为技术大师的书，它是一本让你学会如何用眼睛“看见”生活，用镜头“感受”生活，并最终用照片“分享”生活的书。我们相信，通过这本书的引导，你不仅能提升你的摄影技巧，更能重新点燃你对生活的热爱，发现那些隐藏在平凡日子里的诗意与美好。从这一刻起，让你的镜头成为你记录生活、表达情感最忠实的伙伴，将每一个珍贵的“一瞬”，都变成一首动人的光影之歌。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我并不是一个专业的摄影师，甚至连相机也是刚入门不久。市面上有很多摄影教程，但大多晦涩难懂，让我望而却步。这本《写真 一瞬-小清新摄影技法与构图》却完全不同，它的语言非常通俗易懂，就像和朋友聊天一样，没有距离感。书中的内容也紧密围绕着“小清新”这个主题，从前期准备到后期处理，都给出了一些非常实用的建议。我特别喜欢它关于“光影运用”的章节，它并没有谈论复杂的灯光设备，而是教我们如何利用自然光，如何在不同的光线下拍摄出不同的效果。比如，它讲到如何利用逆光拍摄出梦幻的光晕，如何利用侧光勾勒出物体的轮廓，这些技巧都非常容易上手。而且，书中还分享了一些非常实用的后期调色思路，让照片的整体风格更加统一，更加符合“小清新”的审美。读完这本书，我感觉自己像是拥有了一把打开摄影之门的钥匙，开始能够自信地去创作属于自己的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影构图感到困惑，总觉得自己的照片看起来很杂乱，没有重点。这本书的出现，正好解决了我的难题。它用非常直观的方式，讲解了各种实用的构图技巧，并且都围绕着“小清新”的风格展开。我最喜欢的是它关于“多重曝光”和“虚实结合”的讲解，这些技巧让原本平淡的照片变得富有艺术感和想象力。书中的图例非常丰富，每一个构图方法都配有详细的解析，让我能够清楚地理解其原理和应用。它并没有要求我们去死记硬背那些构图法则，而是鼓励我们在实践中去体会，去创新。而且，它还讲到了如何通过背景的选择和虚化来突出主体，如何通过景深的控制来营造画面层次感，这些都对我启发很大。读完这本书，我感觉自己对摄影构图有了全新的认识，不再盲目地堆砌元素，而是能够有意识地去构建画面，让每一张照片都充满故事和意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总觉得自己拍出来的照片总是缺少了点什么，没有那种能够打动人心的力量。直到我偶然发现了这本书，它彻底改变了我对摄影的认知。这本书的标题“写真 一瞬-小清新摄影技法与构图”就非常精准地概括了它的内容，它不仅仅是教授技巧，更是引导我们去捕捉生活中的“一瞬”之美。书中的构图部分尤其让我受益匪浅，它没有生硬地灌输那些教科书式的构图法则，而是通过大量的实例，让我们理解构图的精髓在于如何引导视线，如何平衡画面，如何营造氛围。我特别喜欢它关于“引导线”和“对称构图”的讲解，它教我如何利用环境中的线条，将观者的视线自然地引向主体，如何通过对称来增强画面的稳定感和美感。更重要的是，这本书强调了“小清新”的精髓在于“情感的表达”，它鼓励我们在拍摄时融入自己的感受，让照片不仅仅是视觉的呈现，更是心灵的交流。我开始尝试在生活中寻找那些充满故事感的场景，用相机去记录下那些转瞬即逝的温柔。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱生活，喜欢用照片记录点滴的人来说，这本书简直是及时雨。它没有那些过于技术化的内容，而是将重点放在了如何用“小清新”的风格去捕捉生活中的美好瞬间。我一直觉得，真正的美往往藏匿在日常之中，而这本书就教会了我如何去发现它们。它不仅仅是关于摄影技巧，更是关于一种生活态度。比如，它讲到如何利用道具来增强画面的故事感，如何通过色彩搭配来营造温馨的氛围，这些都让我眼前一亮。我尤其欣赏它对于“情绪表达”的强调，它鼓励我们在拍摄时去感受当下的心情，将这份情感融入到照片中，让观者也能够感受到这份美好。书中的很多案例都来自于真实的生活场景，让我觉得非常有亲切感，也更容易从中找到灵感。读完这本书，我不再害怕拍照，反而充满了期待，期待着用我的镜头去捕捉更多生活中的“一瞬”之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就很吸引我，柔和的色调和一张充满生活气息的照片，瞬间就勾起了我对“小清新”风格的向往。我一直觉得摄影不仅仅是记录，更是一种表达情绪和传递美感的方式。翻开这本书，我并没有立刻看到那些复杂的专业术语，而是被一些非常接地气的摄影理念所吸引。它讲的不是如何去购买昂贵的器材，也不是如何去学习那些难以理解的光学原理，而是如何去发现生活中的美，如何用最简单的工具拍出有故事感的照片。书中的案例分析非常细致，每一个场景的构图，光线的运用，甚至模特的表情和姿态，都给出了详细的讲解。我尤其喜欢它关于“留白”和“黄金分割”的阐述，这些看似简单的技巧，却能让画面瞬间变得高级起来。它让我明白，有时候少即是多，过多的元素反而会分散观者的注意力。读这本书的过程，就像在和一位资深的朋友交流摄影心得，没有压力，只有启发。它让我开始重新审视自己身边的每一个角落，发现那些曾经被忽略的美好。