數碼攝影構圖實戰(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝靜著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 數碼攝影
• 攝影技巧
• 全彩圖解
• 實戰
• 攝影入門
• 攝影進階
• 攝影指導
• 攝影教程

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121144660

商品編碼：29729752654

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名：數碼攝影構圖實戰(全彩)

定價：45.00元

作者：謝靜著

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787121144660

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書以數碼單反攝影為切入點，以攝影領域中基礎卻也是重要的技巧——構圖為中心，圍繞構圖技巧和方法進行講解。全書共分為5個章節，邏輯上分為兩個部分，部分為章，主要針對構圖的基本理論知識和方法進行講解，第二部分由後麵4章組成，分彆講瞭人像、風景、動物和花草的構圖實拍方法和技巧。兩個部分由理論到實踐，由基礎到綜閤，讓讀者一步一步得到紮實的提升。從本書的結構上，讀者也不難看齣，本書作者充分考慮到瞭廣大普通攝影愛好者對於構圖內容實用性的需求，隻安排瞭章作為理論，後麵4章全部結閤實際拍攝內容進行講解，因此，本書是一本實踐操作參考手冊。另外，本書圖文並茂，運用瞭大量的圖片進行講解說明，以“圖多文少，圖為文釋”為宗旨，且多數圖片都配有精心製作的示意圖或者綫條圖，以對構圖方法進行詳細的解說，讓讀者充分領會構圖方法的實際應用。

目錄

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章　構圖乃攝影的基礎　
　1.1　構成畫麵的一些元素　
　　1.1.1　空間的基本構成元素——點、綫、麵　
　　1.1.2　參與構圖的其他元素——空間、色彩　
　1.2　構圖元素的主次關係　
　　1.2.1　主體是畫麵的主要錶現對象　
　　1.2.2　陪體用於陪襯主體　
　　1.2.3　環境為主體渲染氣氛　
　1.3　取景與構圖的關係　
　　1.3.1　構圖的基本原則——先加後減　
　　1.3.2　由遠及近的構圖特點　
　1.4　景深與構圖的關係　
　　1.4.1　調節光圈是控製景深的基本方法　
　　1.4.2　焦距越長，景深越小　
　　1.4.3　拍攝距離對景深的影響　
　1.5　構圖小訣竅　
　　1.5.1　主體要突齣　
　　1.5.2　視角忌平庸　
　　1.5.3　布局要清晰　
　　1.5.4　素材勿繁雜　
　1.6　光綫與構圖　
　　1.6.1　光的強度與構圖　
　　1.6.2　光綫方嚮與構圖　
　　1.6.3　光綫性質與構圖　
　1.7　構圖小訣竅　
　　1.7.1　認識影調　
　　1.7.2　高調構圖　
　　1.7.3　低調構圖　
　　1.7.4　暖調構圖　
　　1.7.5　冷調構圖　
　　1.7.6　冷、暖色調的強對比構圖　
第2章　常用的構圖方法　
　2.1　美學經典——黃金分割構圖　
　　2.1.1　黃金分割構圖　
　　2.1.2　黃金分割的簡化版——三分法構圖　
　2.2　基本的綫形構圖　
　　2.2.1　直綫構圖　
　　2.2.2　麯綫構圖　
　2.3　復雜一些的形狀構圖　
　　2.3.1　對稱與平衡的構圖　
　　2.3.2　十字形與中央構圖　
　　2.3.3　V字形與三角形構圖　
　　2.3.4　圓形構圖與方框構圖　
　2.4　難度更高的形象構圖　
　　2.4.1　倒影構圖　
　　2.4.2　剪影構圖　
第3章　風景攝影構圖　
　3.1　風景攝影構圖的技巧　
　　3.1.1　用景深做加減法　
　　3.1.2　用不同的視角豐富構圖　
　3.2　水的構圖錶現　
　　3.2.1　運用倒影進行構圖　
　　3.2.2　近距離拍攝水珠的構圖　
　　3.2.3　大海的拍攝構圖　
　　3.2.4　水的特殊構圖方式——快門　
　　3.2.5　湖泊的拍攝構圖　
　　3.2.6　瀑布的拍攝構圖　
　3.3　山峰的構圖方法　
　　3.3.1　為主體山峰尋找襯托物　
　　3.3.2　把握取景範圍和拍攝角度　
　　3.3.3　保證畫麵的簡潔　
　　3.3.4　鏡頭對構圖的影響　
　3.4　朦朧霧景的構圖　
　　3.4.1　尋找透視媒介，營造縱深感　
　　3.4.2　景物取捨技巧　
　3.5　皚皚雪景的構圖技巧　
　　3.5.1　前景的重要性　
　　3.5.2　選擇能形成對比的背景　
　3.6　日齣日落美景的構圖　
　　3.6.1　日齣的拍攝構圖　
　　3.6.2　日落的拍攝構圖　
　3.7　雲彩的構圖　
第4章　人像攝影構圖　
　4.1　不同機位不同構圖　
　　4.1.1　俯視構圖錶現可愛　
　　4.1.2　仰視構圖錶現偉岸　
　　4.1.3　平視構圖重在交流　
　4.2　不同方嚮的構圖　
　　4.2.1　正麵構圖錶現端莊嚴肅　
　　4.2.2　側麵構圖體現輪廓　
　　4.2.3　前側麵構圖兼具正麵和側麵的優點　
　　4.2.4　後側麵構圖錶現人物綫條美　
　　4.2.5　背麵構圖讓人産生聯想　
　4.3　不同距離的構圖　
　　4.3.1　全景構圖展現環境與人物的關係　
　　4.3.2　中景構圖錶現人物動作　
　　4.3.3　近景構圖體現人物錶情　
　　4.3.4　特寫構圖刻畫人物局部美　
　4.4　美麗模特的構圖　
　　4.4.1　海灘美女構圖實拍　
　　4.4.2　酒吧美女嫵媚構圖　
　　4.4.3　溫柔少女的構圖　
　　4.4.4　小區美女的構圖實拍　
　　4.4.5　鐵路美女的構圖　
　4.5　運動美女構圖實拍　
　　4.5.1　休閑區的構圖拍攝　
　　4.5.2　利用球場邊網進行構圖　
　　4.5.3　球網附近的構圖拍攝　
　　4.5.4　自由抓拍的構圖　
　　4.5.5　用構圖營造動感　
　4.6　兒童與老人的構圖　
　　4.6.1　新生嬰兒的構圖盡量簡潔　
　　4.6.2　用低角度拍攝公園裏的小孩　
　　4.6.3　用水平視角拍攝過道裏嬉戲的孩子　
　　4.6.4　用正麵、側麵構圖拍攝老人　
第5章　動植物攝影構圖　
　5.1　動物的拍攝及構圖技巧　
　　5.1.1　選擇正確的拍攝時間　
　　5.1.2　抓拍纔是硬道理　
　5.2　寵物構圖實拍　
　　5.2.1　錶現寵物的可愛是構圖的目的　
　　5.2.2　拍攝小狗的構圖　
　　5.2.3　拍攝貓咪的構圖　
　5.3　野生動物構圖實拍　
　　5.3.1　構圖前需要掌握的拍攝要領　
　　5.3.2　昆蟲的拍攝構圖　
　　5.3.3　鳥類的拍攝構圖　
　　5.3.4　爬行類動物的拍攝構圖　
　　5.3.5　動物園構圖拍齣野外效果　
　5.4　花草構圖拍攝　
　　5.4.1　選擇閤適的背景　
　　5.4.2　不同光綫拍攝花草　
　　5.4.3　花草拍攝構圖要素　
　5.5　典雅荷花的構圖　
　　5.5.1　簡潔的構圖錶現荷花的特點　
　　5.5.2　融入點綴讓畫麵充滿生機　
　　5.5.3　充分利用寬大的葉片進行構圖　
　　5.5.4　利用微距拍攝荷花的花蕊　
　5.6　嬌艷桃花的構圖　
　　5.6.1　構圖上的景彆和色彩考慮　
　　5.6.2　拍攝桃花的注意事項　
　5.7　浪漫紅葉的構圖　
　　5.7.1　背景的巧妙選擇　
　　5.7.2　背景的巧妙安排　
　　5.7.3　紅葉構圖的用光選景要點　
　5.8　堅毅小草的構圖

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的語言：探索視覺敘事的藝術》 在浩瀚的影像海洋中，每一張照片都講述著一個故事，每一幀畫麵都蘊含著一份情感。然而，並非所有的故事都能被清晰地解讀，並非所有的情感都能被準確地傳遞。攝影，作為一門視覺藝術，其魅力之所在，不僅在於記錄下瞬間的真實，更在於如何運用光影、綫條、色彩與構圖，編織齣引人入勝的敘事。 《光影的語言：探索視覺敘事的藝術》並非一本枯燥的技術手冊，而是一場深入心靈的視覺之旅。它旨在引領讀者超越單純的“按下快門”這一動作，去理解那些決定一張照片能否觸動人心的深層奧秘。這本書將帶你踏入一個充滿可能性與創造力的世界，讓你學會如何用鏡頭“說話”，如何用畫麵“思考”，如何用構圖“構建”你心中的每一個故事。 第一章：看見的藝術——打破視覺的壁壘 我們每天都生活在視覺信息之中，但真正“看見”的卻寥寥無幾。本章將從視覺心理學的角度齣發，剖析人類大腦如何處理和解讀圖像。我們將探討視綫引導、色彩感知、形狀識彆等基本原理，幫助你理解為何某些畫麵能夠瞬間抓住眼球，而另一些則顯得平淡無奇。你將學會辨彆那些隱藏在日常生活中的視覺規律，並開始用一種全新的視角去觀察世界。我們將分析經典的藝術作品，從文藝復興時期的繪畫到現代電影的鏡頭語言，揭示大師們如何巧妙地運用視覺元素來傳達情感和思想。你也會瞭解到，優秀的攝影作品並非偶然，而是對視覺規律深刻理解與嫻熟運用的結果。 第二章：構圖的哲學——空間、綫條與負空間的魔法 構圖是攝影的靈魂。在本章中，我們將深入探討各種經典的構圖法則，並不僅僅停留在“三分法”或“黃金分割”的錶麵。我們將深入理解這些法則背後的邏輯，它們為何有效，以及在何種情況下可以被打破或創新。你將學會如何利用畫麵中的綫條，無論是引導性的、對角綫的、還是麯綫，來引導觀者的視綫，製造動感或平衡感。負空間，這個經常被忽視的元素，在本章中將得到充分的展現。我們將學習如何運用留白來突齣主體，營造意境，甚至錶達抽象的情感。通過對大量範例的分析，你將能夠清晰地識彆齣構圖的優劣，並能主動地在自己的拍攝中創造齣富有張力和深度的畫麵。我們將探索對稱與非對稱構圖的魅力，理解銳角與鈍角的視覺感受，以及如何通過前景、中景、後景的閤理安排來構建畫麵的層次感。 第三章：光影的詩篇——塑造情緒與氛圍的調色闆 光是攝影的生命。本章將帶你走進光影的奇妙世界，理解不同光綫條件對畫麵質感、情緒和故事性的影響。我們將從自然光入手，分析日齣、日落、陰天、晴天等不同光綫下的特點，以及如何利用它們來達到最佳的拍攝效果。側光如何勾勒輪廓，逆光如何製造剪影和光暈，頂光又如何産生硬朗的陰影。隨後，我們將探討人造光源的運用，從簡單的颱燈到復雜的影棚燈光，學習如何控製光綫的方嚮、強度和色溫，來塑造被攝對象的體積感和氛圍。本章還將深入探討色彩的心理學，理解不同色彩組閤所帶來的情感聯想，以及如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。你將學會如何觀察和捕捉那些轉瞬即逝的光影變化，並用鏡頭將其凝固成永恒的詩篇。 第四章：主題的提煉——從觀察到錶達的橋梁 一張齣色的照片，不僅僅是景物的記錄，更是攝影師內心世界的錶達。本章將引導你如何從日常的觀察中提煉齣攝影的主題。我們將學習如何發現那些被遺忘的美好，那些被忽視的細節，以及那些能夠引發思考的瞬間。我們將探討如何將抽象的情感具象化，如何用畫麵語言來傳達喜悅、悲傷、寜靜、或是激昂。你將學會通過對焦、景深、快門速度等技術手段的運用，來服務於你想要錶達的主題，而不是讓技術束縛瞭你的創意。我們將分析不同題材的優秀攝影作品，如人像、風光、靜物、街拍等，理解它們各自在主題提煉上的獨到之處，並為你提供啓發。 第五章：視角的重塑——顛覆常規的創新思維 視角決定瞭我們看待世界的方式，攝影亦是如此。本章將鼓勵你打破常規的拍攝視角，去探索那些不為人知的角度。我們將嘗試高角度的俯視，低角度的仰視，以及平視的不同視角所帶來的視覺衝擊力。你將學會如何通過改變自己的站位，甚至是拍攝器材的角度，來賦予畫麵全新的解讀空間。我們還將探討如何利用前景的遮擋、模糊，來創造縱深感和神秘感。本章還將涉及一些更具實驗性的構圖技巧，如利用反射、摺射，或是捕捉運動中的元素，來製造獨特的視覺效果。通過鼓勵大膽的嘗試和不斷的創新，你將能夠擺脫“韆篇一律”的拍攝模式，創造齣獨具個人風格的作品。 第六章：故事的講述——連貫性與敘事性的構建 攝影的最高境界，在於能夠講述一個引人入勝的故事。本章將聚焦於如何構建照片的敘事性。我們將學習如何通過單張照片來暗示一個故事的開端、發展或結局，以及如何通過一係列照片的組閤來形成完整的敘事鏈。我們將探討如何利用人物的錶情、動作、環境的細節來烘托故事的氛圍。你將學會如何通過照片的節奏感來引導觀者的情緒，讓他們沉浸在你的故事之中。本章還將分析一些優秀的紀實攝影作品和風光攝影作品，從中學習它們在故事講述上的精妙之處。 第七章：後期語言的補充——讓畫麵開口說話 後期處理並非是對原始畫麵的“修補”，而是對攝影師意圖的進一步詮釋和補充。本章將以開放的心態，探討後期處理在提升畫麵錶現力方麵的作用。我們將講解如何在尊重真實的基礎上，通過調整曝光、對比度、色彩飽和度等參數，來強化畫麵的視覺衝擊力和情感錶達。我們將探討如何運用局部調整，如銳化、模糊，來引導視綫，突齣重點。本章還將涉及到一些更具創造性的後期技法，如色彩風格化、藝術濾鏡的應用，以及如何通過後期來增強畫麵的故事性和藝術感。我們強調後期是為攝影師的創意服務，而非主導，最終目標是讓畫麵能夠更準確、更動人地“開口說話”。 《光影的語言：探索視覺敘事的藝術》不僅僅是一本書，它更是一份邀請，邀請你走進一個充滿發現與創造的攝影世界。在這裏，你將學會如何用眼睛去感受，用心靈去捕捉，用技術去錶達。你將不再是簡單的記錄者，而是用光影書寫故事的藝術傢。準備好，用你的鏡頭，開始這場關於視覺敘事的探索吧！

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《數碼攝影構圖實戰》的過程中，我最深刻的體會是，它真正做到瞭“實戰”二字。這本書沒有空洞的理論堆砌，而是充滿瞭可以直接應用於拍攝的技巧和方法。我之前拍攝人像，總是習慣於將人物置於畫麵中央，顯得非常呆闆。看瞭書中的“三分法”講解後，我纔意識到將人物放置在畫麵黃金分割點上，能夠讓畫麵更加生動有趣。而且，書中還詳細講解瞭如何根據人物的眼神方嚮、身體姿態來調整構圖，讓畫麵充滿瞭動感和故事性。我試著將書中的構圖原則運用到我的旅行攝影中，效果齣乎意料的好。我學會瞭如何利用“景深”來分離主體和背景，如何通過“對角綫構圖”來增加畫麵的動感和視覺衝擊力，甚至是如何通過“視覺平衡”來調整畫麵中不同元素的重量感。這本書就像一本隨身的攝影顧問，隨時隨地都能給我靈感和指導。我特彆欣賞書中關於“留白”的運用，它讓我明白，畫麵並非越滿越好，適當的空白區域能夠讓畫麵更加透氣，突齣主體，甚至可以引發觀者的想象。這本書的語言風格非常接地氣，沒有晦澀難懂的專業術語，即使是攝影小白也能輕鬆上手。而且，書中的案例圖片都經過精心挑選，清晰直觀，能夠讓我一目瞭然地理解構圖原理。

評分☆☆☆☆☆

拿到《數碼攝影構圖實戰》這本書，我最先感受到的是它在視覺傳達上的用心。全彩印刷讓書中的每一張攝影作品都栩栩如生，仿佛能聽到快門的聲音，聞到現場的氣息。我嘗試著按照書中的一些建議來練習，效果立竿見影。之前我拍的照片總是顯得平淡無奇，構圖也比較隨意，但自從看瞭這本書，我開始留意畫麵中的綫條、形狀、色彩和光影。比如，書中講到的“引導綫”原理，我以前隻是聽說過，但書中通過大量的實際照片展示瞭如何利用道路、河流、欄杆等元素來引導觀眾的目光，讓視綫自然而然地聚焦到主體上，這真是太神奇瞭！還有關於“框架式構圖”，我也學到瞭很多技巧，比如利用門框、窗戶、樹枝等來形成畫麵的前景，既增加瞭畫麵的層次感，又巧妙地框定瞭主體，使得畫麵更加集中和有故事感。更讓我驚喜的是，書中還涉及到一些相對進階的構圖技巧，比如如何利用“負空間”來製造張力，如何通過“幾何圖形”來構建畫麵的秩序感。這些內容對我來說都是全新的視角，讓我在拍攝時有瞭更多的思考維度。我尤其欣賞書中對於“打破常規”的鼓勵，它並不是要求我們死記硬背所謂的“黃金法則”，而是強調在理解規則的基礎上，要有意識地去打破它，創造齣更有衝擊力和個性的畫麵。這本書就像一位耐心且博學的導師，指引我一步步走嚮更高級的攝影境界。

評分☆☆☆☆☆

《數碼攝影構圖實戰》這本書帶給我的最大啓發，在於它打破瞭我對構圖的刻闆印象。我以前總覺得構圖是一套僵化的規則，必須死記硬背。但這本書用大量生動、真實的案例告訴我們，構圖更像是一種思維方式，一種引導觀眾視綫、講述故事的藝術。書中對於“對稱構圖”和“打破對稱”的對比講解，讓我看到瞭構圖的靈活性。對稱構圖能夠帶來穩定、莊重的美感，而打破對稱則能增加畫麵的趣味性和動感。我還在書中看到瞭關於“視覺焦點”的精彩論述，原來畫麵中並非隻有一個焦點，而是可以通過構圖的巧妙安排，引導觀眾的視綫在畫麵中遊走，發現更多的細節和故事。我特彆喜歡書中關於“節奏感”的討論，如何通過重復的元素、綫條的韻律來製造畫麵的節奏，讓畫麵充滿生命力。這本書的圖片質量非常高，全彩印刷讓每一張照片都色彩鮮艷，細節豐富，這對於理解構圖的精妙之處至關重要。我經常會花很長時間去揣摩書中的每一張圖片，思考作者是如何運用構圖來達到預期的效果。這本書的語言流暢易懂，沒有冗長的理論，而是直擊核心，讓我能夠快速掌握構圖的精髓。它讓我意識到，好的構圖不僅能夠讓照片更美觀，更能讓照片“會說話”。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《數碼攝影構圖實戰》的過程中，我深切體會到這本書的價值所在。它不僅僅是關於如何擺放景物，更是關於如何“看”世界。書中關於“近大遠小”法則的講解，配閤不同場景的實例，讓我明白瞭如何利用透視關係來增強畫麵的空間感和縱深感。我尤其欣賞書中對“極簡構圖”的探索，如何在紛繁復雜的現實世界中，提煉齣最簡潔、最有力量的畫麵元素，用最少的語言講述最深刻的故事。這本書的排版設計也非常舒適，全彩印刷讓色彩錶現力十足，圖片清晰銳利，配閤文字講解，讓學習過程更加高效。我還在書中看到瞭關於“情緒錶達”與構圖的關係，原來不同的構圖方式能夠傳遞不同的情感，比如低角度構圖可以顯得宏偉壯觀，高角度構圖可以營造渺小感。這讓我對攝影的理解又上瞭一個層次。我嘗試著將書中的一些構圖技巧運用到我的日常生活中，比如在拍攝美食時，如何利用“S形麯綫”來增加畫麵的誘惑力；在拍攝建築時，如何利用“匯聚綫”來強調建築的綫條感和立體感。這本書讓我不再害怕拍攝，而是充滿自信地去捕捉身邊的每一個精彩瞬間。它真的就像一位良師益友，在我攝影的道路上指引方嚮。

評分☆☆☆☆☆

終於有機會翻開這本《數碼攝影構圖實戰》，迫不及待地想和大傢分享一下我的初步感受。這本書給我的第一印象是，它不僅僅是一本理論書，更像是一位經驗豐富的攝影師，手把手地在指導你如何用鏡頭捕捉生活中的美。封麵設計就很吸引人，全彩的印刷質量讓人賞心悅目，圖片細節清晰，色彩飽滿，這對於一本講求視覺呈現的攝影書籍來說至關重要。我在閱讀的過程中，經常會停下來仔細研究書中的案例圖片，那些構圖技巧的講解，配以直觀的圖示，真的能瞬間打通“任督二脈”，讓你恍然大悟。尤其是一些關於黃金分割、三分法、引導綫、對稱構圖等經典構圖原理的闡述，書中都給齣瞭非常具體且貼近實際的拍攝場景，比如如何在人像拍攝中運用背景虛化來突齣主體，如何在風光攝影中利用地平綫的高低來營造不同的氛圍，又或者如何在街拍中捕捉決定性瞬間的構圖妙法。我特彆喜歡其中關於“留白”的討論，這部分內容讓我對“少即是多”有瞭更深的理解，不再一味地追求畫麵元素的豐富，而是學會瞭如何通過適當的留白來引導觀者的視綫，增強畫麵的呼吸感和意境。這本書的語言風格也很親切，沒有太多生澀的專業術語，即使是攝影新手，也能輕鬆理解。而且，它並沒有把構圖講得死闆，而是鼓勵讀者在掌握基本法則的基礎上，發揮自己的創意和個性，去探索屬於自己的視覺語言。這讓我感覺，學習構圖不再是一件枯燥的任務，而是一個充滿樂趣和探索的過程。