數碼照片後期處理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周海峰 著

圖書標籤:

• 數碼照片
• 後期處理
• Photoshop
• Lightroom
• 圖像編輯
• 色彩校正
• 修圖技巧
• 攝影後期
• 照片美化
• 攝影技巧

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787564081874

商品編碼：29729824790

包裝：平裝

齣版時間：2014-01-01

基本信息

書名：數碼照片後期處理

定價：80.00元

作者：周海峰

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2014-01-01

ISBN：9787564081874

字數：

頁碼：254

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《數碼照片後期處理》的編寫貫徹以學生為主體、以培養學生技能為目標的職教理念，按照一體化教學模式，采用任務驅動方式組織內容。本書以Photoshop CS4為軟件版本，主要內容包括數碼照片處理基礎知識、數碼照片常見問題解決方案、風景照片的基本色彩調整、風景照片的創意特效處理、人物照片的基本修飾、人物照片的創意特效處理、數碼照片的閤成技巧、數碼照片輸齣等。
本書按照工作情景來組織教學，教學內容以常見的風景和人物照片的處理為主要的訓練主題，幫助學生掌握和鞏固所學的圖像處理知識。本書可作為中等職業學校學生學習數碼照片後期處理等相關職業技能的教材，也可作為各類短期職業技能培訓的教學用書。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影敘事：影像的再創作與風格營造》 在數字時代的浪潮中，每一張照片都承載著一段記憶，一種情感，一個故事。然而，一張未經雕琢的照片，如同未經打磨的寶石，其潛藏的光芒往往需要細緻的匠心來發掘。本書並非局限於冷冰冰的參數調整或一鍵式的自動化操作，而是深入探討如何運用影像後期這一強大的創作工具，將按下快門瞬間的記錄，升華為具有獨特視覺語言和深邃情感的作品。我們將一同踏上一段光影敘事的旅程，學習如何用思想和技藝，為每一幅畫麵賦予二次生命，使其超越現實的束縛，觸動觀者的心靈。 本書的核心在於“創作”二字。我們不滿足於僅僅修正曝光不足或矯正白平衡，更緻力於發掘照片背後的藝術潛力。從古典繪畫的光影運用到現代電影的色彩美學，從抽象藝術的構圖理念到紀實攝影的敘事張力，我們將廣泛汲取不同藝術門類的養分，並將其融匯於數碼影像的後期處理過程中。每一項後期操作，都應是藝術傢思維的延伸，而非機械的指令執行。我們關注的不僅僅是“如何做”，更是“為何這麼做”，從而引導讀者形成獨立思考和判斷的能力，建立屬於自己的影像審美體係。 第一篇：視覺語言的構建——構圖與景深的再雕琢 一張引人入勝的照片，其根基在於巧妙的構圖。在本篇中，我們將跳齣“三分法”的窠臼，深入剖析各種經典與創新的構圖法則。我們會探討黃金比例、S形麯綫、對角綫構圖等如何引導觀眾視綫，營造畫麵的韻律與張力。更重要的是，我們將學習如何通過後期手段，例如裁切、變形、甚至元素的增減，來優化甚至重塑原始構圖，使其更加符閤我們的敘事需求。我們將研究不同景彆（遠景、中景、近景、特寫）在傳達信息和情感上的差異，以及如何通過調整景深，突齣主體，虛化背景，從而在畫麵中營造齣呼吸感和空間感。這並非簡單的模糊處理，而是對焦點、虛化程度、以及背景元素的細緻考量，旨在讓觀者的目光精準地聚焦於畫麵的靈魂。 第二篇：色彩的交響——情緒的渲染與風格的烙印 色彩是情感的直接載體。在本篇中，我們將進入一個絢爛的色彩世界，學習如何通過後期調色，為照片注入生命力。我們將深入理解色彩的基本原理：色相、飽和度、明度，以及它們之間的相互關係。我們會學習如何運用色調分離、色彩平衡、麯綫、以及HSL（色相、飽和度、亮度）工具，來精準地控製畫麵的色彩傾嚮。無論是營造溫暖柔和的懷舊氛圍，還是呈現冷峻銳利的現代風格，亦或是賦予畫麵奇幻的超現實感，都將成為我們探索的目標。本書將強調“風格化”的重要性，引導讀者理解不同色彩風格（如電影感、復古風、日係小清新、暗調冷酷風等）的構成要素，並鼓勵讀者在理解的基礎上，進行個性化的實驗和創新，最終形成獨樹一幟的色彩語言。 第三篇：光影的魔術——明暗的對話與體積的塑造 光影是攝影的靈魂。在本篇中，我們將學習如何通過後期手段，模擬和重塑光綫，賦予畫麵更強的戲劇性和立體感。我們將深入理解光的性質：方嚮、硬度、色彩，以及它們如何在物體上留下痕跡。我們將學習如何利用加深、減淡工具，模擬自然光源的效果，塑造物體的體積感和層次感。高光和陰影的處理，不僅僅是提亮和壓暗，更是對畫麵明暗關係的精準把控，以突齣主體的輪廓，強調細節，或者創造齣引人入勝的戲劇衝突。我們將探討如何利用漸變濾鏡、徑嚮濾鏡等工具，模擬自然光的變化，例如夕陽的餘暉、窗戶的光束，或者舞颱的聚光燈，為畫麵增添氛圍和故事性。 第四篇：質感的觸感——細節的挖掘與肌理的呈現 一張照片能否引起觀者的共鳴，很大程度上取決於其細節的豐富程度和質感的錶現力。在本篇中，我們將關注照片的“觸感”。我們將學習如何通過銳化、去朦朧、紋理疊加等工具，挖掘和強化照片中的細節，讓肌膚的光澤、布料的紋理、金屬的冰冷感，甚至空氣的濕度，都能被觀者“感知”。我們會探討如何在後期中，讓不同的質感相互襯托，形成對比，增強畫麵的錶現力。例如，在人物肖像中，我們可以通過柔化膚質來突齣皮膚的細膩，同時通過銳化衣物的紋理來增強服裝的質感。在風光攝影中，我們可以通過強化岩石的粗糙，來對比天空的平滑。本書將引導讀者理解，質感的呈現是建立真實感和沉浸感的重要途徑。 第五篇：故事的續寫——情感的抒發與敘事的升華 攝影的最終目的是傳遞情感，講述故事。在本篇中，我們將超越單純的技術層麵，探討如何運用後期手段，將照片從靜態的圖像，轉化為富有生命力和感染力的敘事載體。我們將學習如何通過畫麵元素的增減（例如，利用圖章工具巧妙地添加或移除一些乾擾元素，或者閤成一些輔助性的背景），來引導觀眾的注意，強化主題。我們將研究如何通過景深和虛化的恰當運用，突齣人物的情感錶達，或者營造特定場景下的氛圍。我們將探討如何在後期中，為畫麵注入象徵意義，讓一花一草，一光一影，都承載著深層的含義。我們將分析成功的敘事性攝影作品，學習它們是如何通過構圖、色彩、光影、以及細節的組閤，來構建一個引人入勝的故事。本書將鼓勵讀者將每一張照片都視為一次錶達的機會，用你的思想和創意，續寫屬於你自己的光影故事。 第六篇：個性化的錶達——風格探索與創意實踐 在掌握瞭基礎的理論和技法後，最重要的莫過於找到屬於自己的獨特風格。在本篇中，我們將鼓勵讀者進行大膽的實驗和創新。我們將分享一些前沿的後期理念和趨勢，例如，如何藉鑒繪畫、電影、音樂等不同領域的錶現手法，將其融入到影像創作中。我們將探討如何通過自定義預設、動作集等工具，固化和優化自己的工作流程，提高創作效率，同時保持風格的統一性。本書將強調“迭代”的重要性，鼓勵讀者不斷地嘗試、調整、反思，並在實踐中不斷完善自己的影像語言。我們將提供一些啓發性的案例分析，展示不同攝影師是如何通過對後期的深入理解和獨特運用，創造齣令人難忘的藝術作品。最終，我們希望本書能夠點燃讀者內心的創作火焰，讓他們能夠自信地駕馭數碼後期這把強大的工具，將每一個瞬間，都轉化為獨一無二的光影敘事。 本書旨在成為您探索數碼影像藝術的忠實夥伴。我們相信，通過對光影、色彩、構圖、細節以及情感敘事的深入理解與實踐，每一位熱愛攝影的您，都能在後期處理的領域，發掘齣自己無限的創作潛能，用鏡頭捕捉世界，用後期創造藝術。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影充滿熱情，但技術一直停滯不前的愛好者。一直以來，我總覺得自己的照片缺瞭點什麼，無論是色彩、光影還是氛圍，都無法達到我想要的效果。市麵上關於後期處理的書籍有很多，但大多是機械式的操作教程，看得人頭暈腦脹，學完之後也還是不知道怎麼靈活運用。這本書則完全不同，它更像是一位經驗豐富的攝影大師在和我分享他的“秘籍”。作者的語言非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常通俗易懂的方式，將復雜的後期處理原理娓娓道來。他從“觀察”開始，教我如何去發現照片中的問題，以及如何去發掘照片的潛力。書中有很多讓我豁然開朗的“點撥”，比如如何通過調整對比度來增加照片的“厚重感”，如何通過色彩的冷暖對比來營造不同的氛圍，以及如何用光影來引導觀眾的視綫。而且，書中提供的案例分析非常具有代錶性，從人像的質感處理，到風光的層次感塑造，再到靜物的細節刻畫，幾乎涵蓋瞭我日常拍攝的方方麵麵。作者在講解每一個案例時，都會詳細闡述他的思路形成過程，以及每一步調整的邏輯。這讓我不再是死記硬背操作，而是真正理解瞭“為什麼”要這樣做。讀完這本書，我感覺自己對後期處理的理解上升瞭一個維度，不再是簡單的“美化”，而是對照片進行“再創作”，賦予照片更多的故事和情感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿起這本書時，我並沒有抱太大的期望。我是一個業餘的攝影愛好者，平時拍拍花草、拍拍風景，但總覺得照片拍齣來效果平平，總想在後期上做點文章，但又無從下手。市麵上有很多關於PS、Lightroom之類的教程，但我看來看去，總覺得那些東西太專業瞭，很多術語都聽不懂，而且學瞭半天也還是不知道怎麼把自己的照片處理得有特色。這本書完全顛覆瞭我的看法。它並沒有上來就講一堆復雜的工具和參數，而是從最根本的“光影”和“色彩”入手，教你如何去“看”照片，如何去理解照片背後的信息。作者用一種非常藝術化的語言，將那些抽象的後期概念變得觸手可及。他會告訴你，一張好的照片不僅僅是清晰和曝光準確，更重要的是它所傳達的情感和故事。書中提供瞭很多非常有啓發性的後期思路，比如如何通過調整色彩來營造不同的情緒，如何利用光影的對比來突齣主體，如何讓黑白照片也充滿層次感。而且，他講解的技巧並不是一成不變的，而是強調要根據照片的具體情況靈活運用。書中有很多讓我眼前一亮的實例，作者會詳細地解析他是如何一步步將一張普通的照片變成一幅令人驚艷的作品的。讀完之後，我感覺自己對攝影後期有瞭全新的認識，不再是被動的學習軟件操作，而是主動地去思考如何用後期去“錶達”。這本書不僅僅是教你技術，更是教你如何去“創作”，這對於我這樣一個攝影初學者來說，簡直是太寶貴瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是一本讓我相見恨晚的後期處理聖經！我一直以來對攝影都抱著極大的熱情，但總感覺自己的作品在色彩、光影和細節上總是不盡如人意，總想著在後期處理上有所突破，但市麵上大多數教程要麼過於零散，要麼過於強調單一軟件的功能，讓我感覺像是無頭蒼蠅。這本書，則徹底改變瞭我對後期處理的認知。作者的講解風格非常獨特，他並非簡單地羅列操作步驟，而是深入淺齣地剖析瞭數碼照片後期處理的底層邏輯和藝術原理。他會從攝影師的視角齣發，教你如何“看”照片，如何理解光綫、色彩和構圖在照片中的作用，以及如何通過後期來放大這些元素。書中大量的案例分析，讓我仿佛置身於一個大師的講堂。作者會詳細講解他如何從一張原始照片齣發，一步步地構建齣最終的藝術效果，每一個細微的調整都充滿瞭巧思和邏輯。他不僅教你“如何做”，更重要的是教你“為什麼這麼做”，這讓我能夠舉一反三，觸類旁通。無論是風光照的壯麗渲染，還是人像照的細膩質感，亦或是黑白照的獨特韻味，書中都有精彩的解讀和實操演示。讀完這本書，我感覺自己不僅僅是掌握瞭幾個軟件技巧，更是獲得瞭一種對照片的“掌控力”，能夠將腦海中的構思轉化為令人驚艷的視覺作品。這絕對是所有對數碼攝影有追求的朋友，不可多得的寶貴財富！

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是攝影愛好者們不容錯過的寶藏！我一直以來都對數碼攝影有著濃厚的興趣，但總覺得自己的照片缺乏一些“靈魂”，總是在後期處理上遇到瓶頸。市麵上相關的書籍和教程琳琅滿目，但很多都過於理論化，或者隻是簡單地羅列幾個操作步驟，看得人雲裏霧裏。直到我遇到瞭這本書，纔算是真正打開瞭後期處理的大門。作者的講解方式非常生動形象，不像其他書籍那樣枯燥乏味。他從最基礎的曝光、白平衡校正開始，循序漸進地講解，每一個步驟都配有清晰的圖例，讓我這個初學者也能輕鬆理解。更重要的是，書中不僅僅是教你如何使用軟件，更是傳授瞭一種“思維方式”。他會告訴你為什麼要做這樣的調整，調整的目的是什麼，以及如何根據照片本身的情況做齣最優選擇。這讓我從一個“照搬操作”的學習者，變成瞭一個真正理解後期處理邏輯的人。書裏還分享瞭大量的實戰案例，從風景照的色彩增強，到人像照的皮膚磨皮和細節保留，再到黑白照片的氛圍營造，幾乎涵蓋瞭我們日常拍攝的各種題材。每一個案例都分析得非常透徹，作者會詳細講解他處理思路的形成過程，以及每一步調整的細微之處。讀完這本書，我感覺自己對照片的掌控力大大提升，不僅能讓照片看起來更美觀，更能錶達齣我想要的情感和意境。強烈推薦給所有希望提升照片品質的朋友們！

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我徹底改變瞭對數碼照片後期處理看法的書。我之前一直認為後期處理就是“修圖”，是把照片變得“好看”而已，但這本書讓我明白，真正的後期處理是“再創作”，是賦予照片第二次生命。作者的講解風格非常獨特，他不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是告訴你“為什麼這麼做”。他會深入淺齣地分析每一項後期調整背後的原理，以及它對照片整體效果的影響。例如，在講到色彩校正時，他會從人眼的視覺感知齣發，解釋為什麼某些色彩組閤會讓人感到舒適，而另一些則會産生不適。他還分享瞭很多關於“構圖”和“視覺語言”的知識，這讓我意識到，後期處理不僅僅是調整像素，更是對照片整體結構的優化和升華。書中有很多非常經典的案例分析，作者會詳細展示他是如何從一張普通的原始照片，一步步將其打磨成一張具有藝術感染力的作品。他講解的步驟非常詳細，每一個調整的細微之處都娓娓道來，讓人感覺仿佛就在他身邊學習一樣。更讓我驚喜的是，這本書不僅僅局限於某個軟件的操作，而是將後期處理的理念貫穿其中，讓我學會瞭如何獨立思考，如何根據自己的創意去運用各種工具。讀完這本書，我感覺自己對攝影的熱情又被點燃瞭，迫不及待地想把我腦海中的想法通過後期變成現實。這絕對是一本能夠讓你“脫胎換骨”的後期處理指南！