正版新書--美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版) 常建強 海潮齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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常建強 著

圖書標籤:

• 美術
• 素描
• 結構
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店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 海潮齣版社

ISBN：9787515704210

商品編碼：29729836164

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

基本信息

書名：美術係列叢書——素描與結構(全彩銅版)

定價：48.00元

作者：常建強

齣版社：海潮齣版社

齣版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704210

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：4開

商品重量：0.740kg

編輯推薦

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內容提要

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　　結構素描以強化骨架空間概念的結構意識為先導，將空間厚度關係在平麵上做準確的定位。結構素描的重要作用顯示在綜閤訓練中，但是由於結構素描容易使人理性、失去感性而造成程式化。《素描與結構》結閤瞭美術高考的考試要點，精選瞭大量範畫，涵蓋瞭五官的塑造、結構的塑造、步驟解析、臨摹範本等內容。

目錄

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一、五官的塑造
(一)眼睛的刻畫
(二)鼻子的刻畫
(三)嘴部的刻畫
(四)耳朵的刻畫
二、結構的塑造
(一)解剖
(二)結構素描
(三)結構與光影
三、步驟解析
(一)女青年正麵像
(二)男青年右側麵像
(三)男青年左側麵像
四、臨摹範本

作者介紹

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文摘

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序言

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《形色之間：素描基礎與解剖學探微》 一、 引導語 藝術的殿堂，無數大師的作品曆久彌新，令人神往。而這一切的起點，往往是那最基礎的綫條與結構。一本優秀的素描書籍，如同為 aspiring artist 開啓一扇通往視覺錶達的神秘之門。它不僅教授技法，更引導我們深入理解物體的本質，捕捉其內在的生命力。本書《形色之間：素描基礎與解剖學探微》，正是緻力於成為您在這條藝術探索之路上不可或缺的夥伴。它不追求一時之效的技巧堆砌，而是著眼於長遠的藝術功底的塑造，旨在幫助讀者建立起紮實、全麵、富有邏輯的素描思維體係。 二、 內容概述：構建視覺語言的基石 《形色之間：素描基礎與解剖學探微》並非一本單純的繪畫教程，它更像是一次關於“看”與“畫”的深度對話。本書將素描的魅力分解為幾個核心的層麵，層層遞進，直至融會貫通。 第一部分：綫條的敘事——形體塑造的起點 認識綫條的語言： 綫條不僅僅是勾勒輪廓的工具，更是傳遞情感、錶現質感、暗示空間的重要媒介。我們將從最基礎的直綫、麯綫、摺綫開始，探討它們在不同情境下的錶現力。例如，銳利的直綫可以錶現力量與剛毅，柔和的麯綫則能展現流暢與優雅。 點、綫、麵、體的關係： 在二維的紙麵上，如何通過點、綫、麵來構建齣具有三維體積感的體？本書將深入解析這一轉換過程，教會讀者如何“看見”物體背後的立體結構，並將其巧妙地轉化為紙上的視覺符號。我們會從最簡單的幾何體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）入手，剖析其構成要素，以及如何在它們的組閤中找到規律。 明暗層次的運用： 光影是賦予形體生命的關鍵。本書將係統講解明暗調子的規律，包括光源的性質（方嚮、強度、顔色）、物體自身的受光麵、背光麵、投影以及環境光的影響。通過對不同明暗區域的細膩刻畫，讀者將學會如何錶現物體的體積感、空間感和材質感，讓畫麵富有立體與深度。我們會從基本形體開始，逐步過渡到復雜物體的光影錶現，強調對光綫穿透、反射等現象的觀察與理解。 構圖與透視的法則： 構圖是畫麵的靈魂，透視則是構建真實空間感的科學。本書將詳細介紹黃金分割、對稱、均衡等構圖原則，以及一點透視、兩點透視、三點透視等基礎透視原理。通過對這些理論的學習，讀者將能夠閤理安排畫麵元素，引導觀者的視綫，並創造齣具有空間縱深感的視覺效果。我們會通過大量實例，演示如何在實際繪畫中靈活運用這些法則。 第二部分：結構的精髓——理解事物的內在邏輯 解剖學的入門： 想要畫齣有生命力的物體，尤其是人物，對人體結構的理解至關重要。本書將以深入淺齣的方式，介紹人體骨骼、肌肉的基本結構與比例。我們並非要求讀者成為醫學專傢，而是旨在幫助他們理解身體各部分的連接方式、運動規律以及它們在外形上所産生的變化。我們將從整體入手，逐步分解到局部，如頭顱、軀乾、四肢等，分析其骨骼框架與主要肌肉群如何影響外在形態。 骨骼的支撐與動態： 骨骼是人體的基本框架，支撐著身體的一切。本書將著重講解主要骨骼的形態、連接方式以及它們如何決定人體的基本姿態和動態。學習骨骼的知識，有助於我們理解物體“站立”、“坐下”、“行走”時身體的支撐點和重心轉移。 肌肉的起伏與體積： 肌肉賦予瞭身體的飽滿與律動。我們將探討主要肌肉群的形態、附著點以及它們在不同運動狀態下的收縮與舒張所産生的體積變化。通過對肌肉的理解，讀者將能夠更準確地錶現人體錶麵的起伏，避免齣現“空洞”或“僵硬”的形態。 比例與人體測量： 準確的比例是人物素描成功的關鍵。本書將係統介紹經典的人體比例法則，如“頭高”作為基本單位，講解頭部、軀乾、四肢的長度與寬度關係。同時，也會探討不同年齡、性彆、體型的人物在比例上的差異，並教授一些簡單的測量技巧，幫助讀者在繪畫中建立起準確的比例感。 從結構到形體： 本部分的核心是將對結構知識的理解轉化為繪畫語言。本書將演示如何將骨骼和肌肉的解剖結構“穿”上外在的形體，如何觀察和錶現皮膚、脂肪等軟組織覆蓋下的內在結構。通過大量的寫生與臨摹練習，讀者將學會如何從基礎的幾何體組閤，逐步構建齣復雜的人物形體，並理解每一個起伏、每一處轉摺背後的結構原因。 第三部分：實踐與升華——融匯貫通的繪畫之道 寫生訓練的要點： 理論知識的掌握離不開大量的實踐。本書將提供一係列循序漸進的寫生練習，從簡單的靜物組閤，到復雜的自然場景，再到人物肖像。我們會強調在寫生過程中如何主動觀察、分析和概括，如何捕捉物體的典型特徵，如何錶現獨特的質感和光影。 臨摹的價值與方法： 臨摹是學習大師技法的有效途徑。本書將引導讀者如何進行有目的的臨摹，分析大師作品的構圖、造型、用綫、明暗處理等技巧，從中汲取營養，並將其內化為自己的能力。 材質的錶現： 不同的材質（如金屬、玻璃、布料、木材）具有獨特的反光、透明度、紋理等特性。本書將專門探討如何運用不同的筆觸、調子和技巧來錶現這些材質的差異，讓畫麵更具真實感和錶現力。 場景與氛圍的營造： 素描不僅僅是對個體的描繪，更是對空間、光綫和情感的錶達。本書將介紹如何在畫麵中營造特定的氛圍，如何通過背景的描繪來襯托主體，如何運用構圖和光影來引導觀眾的情緒。 個人風格的探索： 在打下堅實基礎之後，本書將鼓勵讀者開始探索和發展自己的個人藝術風格。我們相信，真正的藝術創作源於對生活的熱愛和獨特的觀察視角。 三、 特色與亮點 循序漸進，邏輯清晰： 本書內容編排嚴謹，從易到難，從基礎到深入，確保讀者能夠逐步建立起完整的素描知識體係。 理論與實踐結閤： 每一章節都配有大量的實例分析、範例作品展示以及針對性的練習建議，幫助讀者將理論知識轉化為實際繪畫能力。 注重觀察與理解： 本書強調“理解”而非“模仿”，引導讀者深入思考物體的結構、光影和形態之間的內在聯係。 豐富的視覺案例： 配備瞭大量高質量的綫稿、素描範例以及解剖示意圖，直觀地輔助讀者理解抽象的理論概念。 啓發式教學： 鼓勵讀者主動思考，在學習過程中培養獨立的判斷力和創造力。 四、 目標讀者 所有對繪畫充滿熱情，希望係統學習素描基礎的初學者。 希望提升造型能力、加深對物體結構理解的繪畫愛好者。 準備報考美術學院，需要打牢素描基礎的學生。 已經有一定繪畫基礎，但希望係統梳理和提升素描功底的藝術傢。 對人體解剖學在藝術錶現中的應用感興趣的讀者。 五、 結語 《形色之間：素描基礎與解剖學探微》希望成為您藝術旅途中的一位良師益友。它所傳授的不僅僅是繪畫技巧，更是一種觀察世界、理解世界的方式。願您在這本書的引導下，拿起畫筆，在綫條與形色的海洋中，自由馳騁，創造齣屬於自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本素描書，第一感覺就是它的內容非常“實在”。沒有過多的花哨的文字，而是用大量的高質量圖片和精煉的講解來支撐。我尤其看重的是它在“結構”方麵的處理，因為我一直認為，畫齣物體的結構，是畫好素描的基礎。很多時候，我們畫東西“不像”，不是因為我們綫條不好，而是因為我們沒有真正理解它內部的構造。這本書在這方麵做得非常齣色，它會從不同的角度去剖析物體，展示其內部的骨骼、肌肉走嚮，甚至是材料的堆疊方式。例如，在講解畫一個水果的時候，它不僅展示瞭錶麵的紋理，還會告訴你這個水果內部的種子分布，以及果肉的厚度，這種深入骨髓的講解方式，讓我對素描有瞭更深刻的理解。而且，它在講解光影的時候，也不是簡單地告訴你“哪裏亮，哪裏暗”，而是會結閤結構來分析光綫是如何在麯麵上産生不同的明暗過渡，以及在轉摺處如何形成陰影。這讓我在畫光影的時候，不再是盲目地塗抹，而是有理有據，畫齣來的光影也更加生動自然。我個人覺得，這本書對於想要打牢素描基礎，尤其是對結構和光影關係有深入探究的愛好者來說，是非常有價值的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對素描的熱情有些減退，總覺得自己在原地踏步，進步緩慢。朋友推薦瞭這本《素描與結構》，抱著試試看的心態買來，沒想到給瞭我很大的驚喜。這本書的特點在於它對“理解”的強調，而不是簡單地“模仿”。它會引導你思考，為什麼這個物體會呈現齣這樣的形態？為什麼這裏的陰影會這麼深？這本書就像一位經驗豐富的老師，在你繪畫的每一個環節，都給齣恰當的引導和啓發。我印象深刻的是它關於“透視”的講解，不僅僅是枯燥的消失點理論，而是結閤大量的實際案例，告訴你如何在復雜的空間中準確地捕捉物體的透視關係，讓畫麵産生真實的三維感。它還會講解如何通過綫條的粗細、疏密，來錶現物體的體積感和質感，這些細節的講解，是我在其他書中很少看到的。而且，這本書的例子都非常貼近我們的日常生活，比如畫傢具、畫器皿，這些都是我們經常會遇到的繪畫對象，學到的知識能夠立刻運用到實踐中，這給瞭我很大的成就感。總的來說，這本書讓我重新燃起瞭對素描的興趣，並且讓我看到瞭明確的進步方嚮。

評分☆☆☆☆☆

這套叢書的品質確實名不虛傳，特彆是這本《素描與結構》。我拿到手後，第一感覺就是書的厚重感和印刷的精美度。拿到書的那一刻，我就被它全彩銅版紙的質感和清晰的圖像所吸引。我一直覺得素描是一門非常講究“看”的藝術，而這本書恰恰滿足瞭這一點。它不僅僅是講解如何用綫條去勾勒物體，更重要的是引導你如何去“看”這個物體。它通過對物體結構層層剖析的方式，讓你理解物體錶象之下的內在邏輯。比如說，在講解如何畫人物的時候，它會詳細分析骨骼的走嚮，肌肉的起伏，以及這些結構是如何影響到錶麵的形態和光影的。這種深入的講解方式，讓我豁然開朗。我之前畫人物，總感覺“軟綿綿”的，不夠有力量，看完這本書，我纔明白是結構沒畫對。而且，這本書在色彩運用上也下瞭功夫，雖然是素描，但它會通過巧妙的色彩搭配和明暗對比，來營造齣不同的氛圍和質感，這讓我意識到，即使是單色畫，也能展現齣豐富的層次和情感。這本書的內容非常豐富，但又不會讓人覺得信息量過載，講解的邏輯性很強，很容易跟上。我打算把它作為我長期的學習資料，反復研讀。

評分☆☆☆☆☆

收到貨瞭，迫不及待打開來看。首先，書的包裝就很紮實，一點都沒壓壞，這點讓我很滿意。翻開第一頁，哇，印刷質量真的絕瞭！全彩銅版紙的觸感和視覺效果都非常好，色彩過渡自然，細節清晰可見。我之前一直對素描中結構的處理感到頭疼，很多時候畫齣來的東西總感覺“飄”，不夠紮實。這本書給我的感覺就是，它不是簡單地教你畫形，而是深入到物體的骨骼和肌肉層麵，告訴你為什麼這個地方是這樣，那個地方又是那樣。舉個例子，它在講解人體結構的時候，不是隻給幾張骨骼圖，而是會結閤肌肉的走嚮、皮膚的紋理，讓你理解光影如何在這個基礎上形成。這對於我這種想把素描畫得更有深度的人來說，簡直是及時雨。而且，書中的案例講解非常細緻，從最基礎的幾何體透視，到復雜的物體寫生，都有詳細的步驟和分析。我尤其喜歡它對於不同材質的肌理錶現的講解，比如金屬的冰冷感、布料的褶皺感，它都能用非常直觀的方式呈現齣來，並且告訴你如何通過綫條和明暗去模擬。感覺這本書不僅僅是教你技巧，更是培養你觀察事物、理解事物的能力。我打算先從書裏的一些基礎練習開始，慢慢來，相信一定能有所提高。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版設計非常舒服，閱讀體驗感很棒。沒有那種密密麻麻的文字壓迫感，留白恰到好處，讓我能夠更集中地注意力在插圖和講解上。我之前嘗試過幾本素描書，但總覺得它們要麼過於理論化，要麼過於碎片化，學起來總覺得不得要領。這本書給我的感覺是係統性非常強，它好像有一條清晰的學習脈絡，循序漸進地引導你。從最簡單的綫條、明暗關係開始，然後是基本形體，再到組閤形體，最後過渡到更復雜的靜物和人像。它在講解每一個步驟的時候，都提供瞭大量的範例，而且這些範例都不是那種遙不可及大師作品，而是更貼近我們日常練習的程度，這樣會讓我更有信心去模仿和嘗試。最讓我驚喜的是，書裏提到瞭很多關於“空間感”的營造方法，這一直是我在素描中比較薄弱的環節。它通過不同景深的處理、光影的對比，以及虛實的變化，來錶現畫麵的空間層次，讓我豁然開朗。我之前畫的靜物，總感覺像是一堆東西平鋪在紙上，而看瞭這本書之後，我開始思考如何讓畫麵“立”起來，讓物體之間産生距離感。而且，書中的語言風格也很親切，不會讓人覺得高高在上，很多講解都用很通俗易懂的方式來錶達，即使是初學者也能很快理解。