正版新书--美术系列丛书——色彩静物细节塑造(全彩铜版) 臧欣宾, 胡海亚 海潮出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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臧欣宾，胡海亚 著

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• 美术
• 静物
• 色彩
• 绘画
• 素描
• 技法
• 海潮出版社
• 艺术
• 教学
• 臧欣宾

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 海潮出版社

ISBN：9787515704180

商品编码：29729837777

包装：平装

出版时间：2013-07-01

基本信息

书名：美术系列丛书——色彩静物细节塑造(全彩铜版)

定价：48.00元

作者：臧欣宾, 胡海亚

出版社：海潮出版社

出版日期：2013-07-01

ISBN：9787515704180

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：4开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

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内容提要

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　　《美术系列丛书·直通车：色彩静物细节塑造》由多年奋战在高考美术教学线的教师组织编写，文字精简易懂，步骤示范清晰明确，范画部分更是紧扣近年来联考和八大美院的高分思路精心绘制而成。
　　《美术系列丛书·直通车：色彩静物细节塑造》涵盖了联考和美院必考的素描、色彩、速写、艺术设计四个门类，分别为《素描与明暗》《素描与结构》《色彩静物——色调训练》《色彩静物——细节塑造》《人物速写——线条》《人物速写——结构》《艺术设计——图形创意》《艺术设计——装饰图案》《艺术设计——创意速写》。《美术系列丛书·直通车：图形创意》既是一套严谨的造型基础训练教材，又是一套的临摹范本，对不同基础、不同艺术素养的考生提高分数都有较强的针对性和实用性。

目录

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一、如何用色彩塑造形体

二、色彩的塑造与用笔

三、单体塑造
1．红苹果的画法
2．梨的画法
3．罐子的画法
4．白菜的画法
5．可乐瓶的画法
6．啤酒瓶的画法
7．葡萄的画法

四、步骤解析
1．水果类一
2．水果类二

五、范画作品赏析

作者介绍

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　　胡海亚，大学本科学历，中学一级教师2000年6月毕业于河北师范大学，同年任教于河北省石家庄市四十五中学，连续六年带毕业班，成绩优异，有丰富的教学经验。2010年在清华美术学院高级研修班进修，对清华的色彩教学有的研究总结，还多次参加和辅导学生参加美术类比赛并获奖励，还曾参与编著校本教材《色彩美术教学》《素描头像教学》。
　　
　　臧欣宾，2000年毕业于河北师范大学，进修于清华美术学院研修班，河北师大美术学院在读研究生。现为河北传媒学院艺术系教师兼任冀中商业学院应用艺术系客座教师。多年从事大学艺术教学和美术高考辅导工作，在多年的高考辅导中，总结了一套实际有效的教学方法。

文摘

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序言

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绘画的艺术：捕捉光影与形体的精妙之处 绘画，这项承载着人类情感与观察的古老技艺，始终以其独特的魅力吸引着无数创作者与欣赏者。从古老的洞穴壁画到文艺复兴时期的巨匠之作，再到当代艺术的多样探索，绘画始终是记录、表达与想象的重要载体。而在绘画的诸多表现形式中，对色彩、静物和细节的深入刻画，更是展现画家功力与艺术追求的关键所在。 色彩的魔力：点亮画面的生命之光 色彩，是绘画中最直接、最富有表现力的语言。它不仅仅是对客观世界颜色关系的复制，更是画家内心感受与情感的投射。学习和理解色彩，是掌握绘画技巧的第一步，也是最重要的一步。 色轮的奥秘与色彩关系： 色彩的学习始于对色轮的认识。色轮是色彩体系的基础，它将颜色按照光谱的顺序排列，揭示了颜色之间的相互关系，如互补色、邻近色、对比色等。理解这些关系，画家便能巧妙地运用色彩，营造出和谐或强烈的视觉效果。例如，互补色并置会产生强烈的视觉冲击，使画面充满活力；而邻近色组合则能带来柔和、宁静的感受。 色彩的混合与变化： 颜料的混合是色彩运用的核心。不同的颜料以不同的比例混合，能够产生千变万化的色彩。掌握颜料的透明度、覆盖力以及混合后的色调变化，是画家创造丰富色彩层次的关键。从基础的红黄蓝三原色开始，到如何调出深邃的黑、纯净的白，再到如何模拟自然界中微妙的色彩变化，每一步都需要细致的观察和反复的实践。 光影的魔法：塑造三维的视觉错觉 光影，是赋予静物生命与立体感的灵魂。物体本身并没有固有色彩，我们所见的颜色，很大程度上是光线照射在物体表面后反射出的结果。因此，对光影的精确捕捉与表现，是绘画写实性的重要体现。 光源的性质与方向： 光源是塑造光影的起点。不同的光源，如日光、灯光，其强度、色温和方向都不同，会产生截然不同的光影效果。理解光源的方向，我们可以准确判断物体上哪一部分受光最多，哪一部分处于阴影之中，以及阴影的形态和深浅。 明暗层次的运用： 光影的运用在于表现物体的体积感和空间感。通过对画面中明暗对比的细腻处理，画家能够塑造出圆润的球体、坚实的立方体，以及复杂的曲面。从最亮的“高光”，到受光面、转折处，再到背光面和投影，每一个区域的光线强弱和色彩变化都需仔细观察和描绘。高光的处理尤为关键，它能瞬间点亮画面，增强物体的质感和光泽。 阴影的真实性： 阴影并非简单的黑色块，它同样具有色彩和明暗变化。受光面的色彩会微妙地影响到阴影的色调，例如，在黄色物体旁边，其阴影可能会带有一丝黄色；而处在蓝色背景下的物体，其阴影则可能带有蓝色。物体投射到其他物体或平面上的投影，更是刻画空间关系的重要手段。 静物描绘的哲学：平凡之中的不凡之美 静物画，以日常生活中常见的物体为描绘对象，却能展现出艺术家独特的观察视角和深邃的艺术思考。从简单的水果、花卉，到复杂的器皿、织物，每一个静物都蕴含着丰富的形体、质感和色彩信息。 物体的形体结构： 描绘静物，首先要抓住物体的基本形体。无论是圆形的苹果、棱角分明的书籍，还是柔软的布料，都遵循着一定的几何规律。通过对物体外轮廓、内部结构以及不同部分连接方式的理解，画家能够构建出准确的空间透视和体量感。 材质的触感与视觉： 不同的材质，具有不同的视觉和触觉表现。光滑的金属会有锐利的反光，粗糙的木材则展现出纹理和质感。透明的玻璃会折射光线，产生独特的视觉效果；而柔软的丝绸则会呈现出细腻的褶皱和光泽。画家需要通过对色彩、笔触和明暗的精准把握，来模拟和表现这些材质的特性。 空间关系与构图： 多个静物组合在一起时，它们之间的空间关系便成为构图的重要元素。物体的大小、远近、遮挡关系，以及它们如何放置在画面中，都影响着画面的整体美感和叙事性。巧妙的构图能够引导观者的视线，突出主题，并营造出和谐或动态的画面氛围。 细节的魅力：精益求精的艺术追求 细节，是构成一幅优秀绘画的基石。正是那些看似微不足道的细节，赋予了画面生命力，让观者沉浸其中，感受到艺术家的匠心独运。 质感的细微表现： 无论是水果表面的微小凹凸，还是金属器皿上的划痕，亦或是织物纤维的纹理，这些细节都极大地增强了物体的真实感和触感。通过细致的笔触和色彩变化，画家能够将这些细微的质感栩栩如生地呈现在画面上。 光影的微妙过渡： 在物体的边缘、转折处，光影的过渡往往是最为微妙的。这些微妙的变化，是塑造物体圆润感和立体感的关键。精确捕捉这些过渡，能够让画面中的物体仿佛触手可及。 色彩的层次与变化： 即使是同一物体，在不同光线照射下，其表面也会呈现出丰富的色彩层次。例如，一个红色的苹果，在强光下可能显得更为鲜亮，而在阴影处则会显露出更深的红色，甚至带有淡淡的紫色。对这些细微色彩变化的观察和描绘，是提升画面色彩表现力的重要途径。 背景的烘托作用： 背景并非可有可无的点缀，它能够与前景的静物相互呼应，烘托出主体，并营造出整体的氛围。背景的色彩、明暗以及纹理，都需要与静物相协调，共同构成一个完整的视觉空间。 绘画的实践与探索： 要掌握色彩、静物与细节的塑造，离不开持续的实践和深入的探索。从临摹大师的作品，学习他们的用色和笔触，到对日常生活中平凡事物的细致观察，捕捉它们的美感，再到反复的写生和创作，每一步都是通往艺术殿堂的阶梯。 观察是第一步： 培养敏锐的观察力是绘画的基础。用眼睛去“看”，而不仅仅是“扫视”。注意光线如何照射在物体上，色彩如何变化，形体如何构成，以及细节之处的独特之处。 勤于练习： 绘画是一门技艺，熟能生巧。每天坚持写生，从简单的形体开始，逐渐挑战更复杂的物体和场景。每一次的练习，都是对技巧的磨砺和对艺术的理解的深化。 拥抱多样性： 绘画的风格和表现方式多种多样。不必局限于一种技法或风格，可以尝试不同的媒介，如油画、水彩、素描，以及不同的表现手法，如写实、印象派、表现主义等，从中找到最适合自己的表达方式。 从模仿到创新： 学习前人的经验是重要的，但更重要的是在此基础上进行创新。将所学到的技巧与自己的情感、思想结合，创造出具有个人风格的作品。 绘画，是一场永无止境的探索之旅。通过对色彩的理解，对光影的把握，对静物的观察，以及对细节的精益求精，我们能够逐渐揭示艺术的奥秘，并用画笔描绘出心中那份对美的向往与感悟。每一次的创作，都是一次与世界对话，与内心交流的过程，最终呈现出独一无二的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“细节塑造”这个词有些畏惧，总觉得会很难，需要极高的技巧。但这本《色彩静物细节塑造》的出现，彻底颠覆了我的想法。它就像一位耐心细致的老师，把复杂的技法分解成一个个小步骤，让我能够循序渐进地学习。书里关于如何处理高光和反光的技巧，是我一直以来都想攻克的难题。作者通过对不同材质（比如玻璃、金属、瓷器）在光照下的不同表现，给出了非常实用的方法。我学会了如何运用不同的笔触和色彩叠加，来画出玻璃杯的晶莹剔透，或者金属表面的冷冽光泽。更让我惊喜的是，书里还涉及到了背景的处理。很多时候，我们画静物只关注主体物，却忽略了背景对整体画面的影响。这本书则强调了背景色彩与主体物之间的呼应和衬托，让整个画面更加和谐统一。读完这本书，我不再害怕细节，反而开始享受在细节中寻找乐趣的过程。这是一种从“不敢画”到“想去画”的转变，而这一切，都源于这本书的启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经摸索画画一段时间的人，我常常感到瓶颈，尤其是当我想把静物画得更具生命力，更“透”的时候。传统的写实绘画教程，很多都停留在“形似”层面，而对于如何通过色彩和细节来传递“神韵”，却鲜有深入的讲解。这本《色彩静物细节塑造》恰好填补了我的这一块空白。书中的内容，尤其是对于材质的细腻刻画，让我大开眼界。比如，作者是如何处理水果表皮的微小绒毛，或者陶瓷器皿那种温润的光泽，甚至是粗糙的麻布纹理，书中都给出了非常具体且可操作的示范。我印象特别深刻的是关于“体积感”的处理，书中不仅仅是强调明暗交界线和投影，而是通过微妙的色彩冷暖变化、饱和度的调整，以及笔触的运用，来营造出物体在空间中的立体感。这种处理方式，让画面一下子就“活”了起来。而且，这本书的版式设计也非常出色，全彩铜版纸印刷，让每一幅画都呈现出最真实的效果，那些细微的色彩过渡和笔触变化，都能清晰地呈现在眼前。我感觉通过这本书，我的观察能力和对色彩的感知能力都得到了显著的提升。

评分☆☆☆☆☆

我是一名长期在传统美术教育领域耕耘的老师，一直在寻找能够真正帮助学生提升写实绘画能力的参考资料。《色彩静物细节塑造》这本书，可以说是我近年来看到的最具实用价值和启发性的著作之一。作者臧欣宾和胡海亚的功力深厚，他们不仅仅是绘画技巧的传授者，更是对色彩和光影有着深刻理解的艺术家。书中对各种静物材质的描绘，从微妙的纹理到复杂的反光，都处理得极其到位，堪称写实绘画的典范。我特别欣赏书中对“形色统一”的强调。很多时候，学生容易顾此失彼，要么只关注形态，要么只关注颜色。而这本书则教导我们如何将色彩融入形体，用色彩去塑造体积，用色彩去表现质感，从而达到形神兼备的艺术效果。书中大量的写实作品，都展现了作者对色彩的精准把握和对细节的极致追求。我将这本书推荐给我的学生们，相信他们也能从中获益良多，在写实静物绘画的道路上迈出更坚实的一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是绘画初学者的一场及时雨！我一直对色彩的运用感到困惑，尤其是如何在静物写实中把细节画得栩栩如生。过去我尝试过很多教程，但要么太过于理论化，要么图片模糊不清，根本看不出作者的笔触和技巧。直到我翻开这本《色彩静物细节塑造》，才感觉终于找到了“对症下药”的书。作者臧欣宾和胡海亚简直是我的启蒙老师！他们没有空泛地讲授色彩理论，而是直接切入到实际操作，通过大量的精美全彩铜版插图，手把手地教你如何观察、如何捕捉光影、如何运用色彩去表现物体的质感。书里对每一个细节的刻画都进行了细致的讲解，比如玻璃杯的透明感是怎么来的，金属的光泽是怎么形成的，丝绸的褶皱又是如何表现得那么柔顺。我特别喜欢书里关于“色彩关系”的部分，它不是简单地罗列几种颜色，而是教会你如何根据主体物和环境光的变化，去调配出既和谐又富有表现力的色彩。读着读着，我仿佛能亲眼看到作者在画板上一步步勾勒，每一下落笔都那么精准，每一次色彩的叠加都那么富有深意。这本书真的让我对色彩有了全新的认识，也重拾了绘画的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是一场视觉盛宴，更是我绘画道路上的里程碑。我一直认为，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和观察力的表达。而《色彩静物细节塑造》这本书，恰恰让我看到了如何将这两者完美结合。作者们用他们精湛的技艺，向我们展示了如何通过对色彩细微变化的捕捉，来传递物体的生命力。我尤其喜欢书中对于“色彩的和谐”的探讨。它不是简单地告诉你哪些颜色搭配在一起好看，而是教会你如何根据物体的固有色、环境色以及光源色，去构建一个富有层次和深度的色彩体系。读着这本书，我仿佛置身于一个色彩斑斓的世界，每一次翻页，都能被书中精美的画作所震撼。那些细腻的笔触，仿佛在低语，诉说着物体背后的故事。这不仅仅是一本绘画教程，更是一本艺术的启示录。它让我重新审视了我对色彩的理解，也激发了我内心深处对美的追求。这本书给我带来的，是能力的提升，更是对艺术的热爱。