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但昭义王雁 编

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店铺： 中流砥柱图书专营店

出版社： 四川文艺出版社

ISBN：9787541125409

商品编码：29731412459

丛书名： 新编钢琴入门与进阶

开本：8开

出版时间：2003-05-01

乐理精粹与演奏技巧：一部面向中高级学习者的综合教程 图书名称：《和声织锦与指尖协奏：中高级钢琴演奏与音乐理论深度探索》 适用人群： 具备扎实基础，渴望深入理解音乐理论、拓展演奏曲目范围，并精进演奏技巧的中、高年级钢琴学习者及钢琴专业学生。 内容提要： 本书旨在超越基础的识谱与初步技巧训练，为钢琴学习者提供一个系统、深入的进阶平台。我们相信，精湛的演奏技巧与深刻的音乐理解是密不可分的。因此，《和声织锦与指尖协奏》从理论的宏大架构入手，逐步引导读者进入复杂和声的解析与实践，并结合大量具有代表性的中外作品片段，将理论应用于实际的演奏情境中。 第一部分：和声的脉络——从功能到色彩的跃迁 (约400字) 本部分将彻底梳理传统调性音乐中的和声体系，但重点将放在对和声功能的深入洞察，而非简单的和弦排列。 第一章：功能和声的深化理解 我们将细致剖析主、属、下属和弦在不同调式中的细微差别及其在乐句构建中的作用。引入二级属和弦（Secondary Dominants）及其应用，展示如何利用这些“临时性的”调性转换来增加乐思的复杂性和色彩。 第二章：导音的张力与解决 超越传统的导音功能，探讨增六度（Augmented Sixth Chords）——意大利式、德国式和法国式的精确结构、音响特点以及它们在转调和制造戏剧性高潮时的无可替代性。深入分析减七和弦（Diminished Seventh Chords）的多功能性，展示如何将其视作“转调的万能钥匙”，并解析其在浪漫主义作品中营造不安或神秘氛围的技巧。 第三章：半音和声与印象派的色彩 介绍变化和弦（Altered Chords）的构造及其在听觉上的效果。重点分析九和弦、十一和弦和十三和弦的实际演奏与记谱。我们将引导读者分析德彪西、拉威尔等作曲家如何利用全音阶、五声音阶等非传统音阶构建和声色彩，并提供将这些色彩融入自身演奏的练习方法。 第二部分：复调的艺术与织体分析 (约450字) 本部分关注音乐的结构和层次感，尤其侧重于巴赫之后，复调思维如何在奏鸣曲、赋格及多声部织体中得以体现和发展。 第四章：对位法的精细雕琢 系统回顾并深入解析赋格（Fugue）的各个要素：呈示部、中段、再现部的结构逻辑。重点训练学生的听觉辨识能力，要求在演奏时，清晰地勾勒出每一声部的独立旋律线，避免“和弦化”的演奏倾向。我们将通过分析巴赫《平均律钢琴曲集》中的范例，指导如何处理声部间的模仿、进入与交织。 第五章：奏鸣曲式的深度解构 不再满足于识别呈示部、发展部和再现部，本章将聚焦于主题动机（Motivic Development）的演变。学习如何追踪一个细小动机如何在不同调性、不同节奏型中被发展、对比与统一。分析莫扎特、贝多芬作品中，发展部如何建立紧张感，并精确地找到回归主调的“逻辑路径”。 第六章：织体与钢琴语法的关系 探讨不同历史时期钢琴作品的典型织体：从洛可可的精巧分散和弦，到浪漫主义的厚重和弦铺陈。分析如何根据织体要求调整触键力度（Touch）和踏板运用，以确保高音区的清晰度、中音区的饱满度和低音区的支撑力。 第三部分：演奏技巧的飞跃与审美提升 (约400字) 技术训练应服务于音乐表达。本部分将探讨更复杂的技术挑战，并强调音乐解释中的个人视角。 第七章：高级技巧的专项突破 针对八度、快速琶音、密集和弦的转换等难点，提供针对性的“非机械化”练习方案。例如，不再仅仅追求速度，而是侧重于手腕的放松、手指的独立性与重量的传递。详细讲解非均匀音群（如三对四、四对五的交替）的解耦训练。 第八章：踏板的“隐形”艺术 超越“何时踩下”和“何时抬起”的基础概念，探讨“半踩”和“渐进式踏板”的应用，以及如何在不同钢琴的共鸣特性下，动态调整延音的长度，以实现音色的最大化美感，尤其是在处理大量半音和声时，避免“泥泞感”。 第九章：风格的还原与个人诠释 本章引导学生区分不同作曲家时期的演奏风格——从古典时期的清晰与平衡，到浪漫主义的热情洋溢，再到近现代作品的节奏自由与音色探索。鼓励学习者在尊重原作指示的基础上，通过对速度（Tempo Rubato）和重音（Accent）的微调，形成具有洞察力的个人演绎。 第四部分：曲目选粹与实践分析 (约250字) 本书提供精选的练习曲目片段分析，这些片段均来自中高级教材中具有代表性的作品，而非基础入门曲目。 我们将选取肖邦练习曲中的难点段落、勃拉姆斯间奏曲中的和声转折点、以及德彪西前奏曲中的音色划分进行微观分析。分析将聚焦于“为什么作曲家在这里选择这个和弦？”、“如何用手指技术完美呈现这种音响？”而非简单的指法标注。每组练习后附有相应的自查清单，帮助学习者对照技术与音乐目标。 结语： 《和声织锦与指尖协奏》旨在搭建理论与实践的桥梁，引导学习者从“知道如何弹”进阶到“明白为何要这样弹”，最终实现技巧的自由驾驭与音乐思想的深刻表达。

评分☆☆☆☆☆

关于教材的讲解部分，坦白讲，我感觉内容深度严重不足，很多关键概念的阐述过于口语化，或者反过来，又过于晦涩，缺乏一个中间的、清晰的教学路径。比如，在讲解“和弦的构成”时，它只是简单地列出了一些和弦名称和指法，却没有用直观的方式解释为什么这个指法是最佳的，背后的声学原理和和弦的功能性也一带而过。对于一个零基础的初学者来说，这种“知其然不知其所以然”的教学是极其不利于建立稳固的音乐理论基础的。很多时候，我需要查阅其他更专业的乐理书籍来弄明白教材里一笔带过的内容。更令人沮丧的是，对于一些技巧难点（比如跨指、快速琶音的过渡），教材只给出了一个静态的图示，没有任何关于“如何练习才能掌握”的动态指导或者有效的分步练习方法。这就像是给了一个不会游泳的人一张泳池的地图，却没教他如何换气和蹬腿。如果一本入门教材不能有效地指导读者如何攻克初期的技术难关，那么它在辅助学习方面的作用就大打折扣了。

评分☆☆☆☆☆

从教学理念的角度来看，这套教材显得异常保守和僵化，几乎没有体现出对当代钢琴教育研究成果的吸收。它过度强调了早期机械性的指法训练，却忽略了现代教育中越来越重要的“听觉训练”和“音乐表现力”的培养。例如，书中对踏板的使用讲解得极其敷衍，只是简单地提到“该换的时候踩下去”，完全没有解释如何通过踏板的开合来塑造乐句的呼吸感和音色的层次变化。对于一个追求全面发展的钢琴学习者而言，尽早建立对音乐色彩的敏感度至关重要，但这本书似乎还停留在“把音符弹准”的初级阶段。它更像是一份技术手册，而不是一份音乐启蒙指南。购买钢琴书的初衷，不仅是想学会按键，更是想学会“倾听”和“表达”。如果一本教材的视野仅限于“如何让手指动起来”，而对音乐的灵魂和情感的传达避而不谈，那么它在启发学生方面就显得力不从心了。我希望看到更多鼓励即兴思维、注重听辨能力的练习，而不是被动地去模仿那些早已定型的、单调的练习曲。

评分☆☆☆☆☆

我真是对这本教材的选曲品味感到困惑。它似乎试图涵盖太多不相关的风格，结果却哪一个都没有做好。入门的第一部分，选的练习曲总是那种过于枯燥、技术性过强的古典小品，缺乏一点能激发兴趣的活力。等到好不容易进入到“进阶”部分，选的曲目又是那种非常陈旧、缺乏时代感的改编版本，听起来总觉得少了点“味道”。举个例子，它对某首耳熟能详的民间小调的处理，完全没有展现出原曲的灵动和意境，反而用了一堆生硬的、不适合初学者手型的和弦进行来填充，显得累赘且多余。我更希望看到一些能让学习者在弹奏过程中立刻感受到“音乐”的美好，而不是纯粹的技术堆砌。比如，一些现代一些的、旋律优美的、即便是简化版也依然动听的小品，能更好地让人保持练习的热情。这本教材给我的感觉是，编者似乎是按照一个非常传统的、老派的教学大纲在走，完全没有与时俱进地去筛选那些真正能吸引当代年轻学习者的曲目。最终，我的练习曲目列表里，只有极少数几首是真正让我愿意反复弹奏的，剩下的只能算是“任务”般地完成了。

评分☆☆☆☆☆

这套钢琴教材的排版简直是灾难性的，仿佛是匆忙赶工出来的产物。打开书的那一刻，我就感觉到一股廉价的气息扑面而来。首先，字体大小和行间距的调整毫无章法，有些地方密密麻麻看得我眼睛生疼，有些地方又空得像是留白过多，完全没有考虑学习者长时间注视的舒适度。更别提那些乐谱的印刷质量了，清晰度简直像是用老旧的复印机印出来的，黑白灰的过渡模糊不清，有些关键的力度记号和指法提示细如蚊呐，完全无法辨认。对于初学者来说，他们需要的是清晰、直观的视觉引导，而不是这种充满干扰的界面。我不得不经常对照着网上的高清范例才能勉强分辨出教材上的标记，这极大地影响了我的学习效率和心情。一本书的价值，除了内容本身，其载体和呈现方式同样重要，而这本教材在最基础的“阅读体验”上就完全不合格，让人怀疑编著者是否真的关心过读者的学习感受。如果只是想随便翻翻，或许还能忍受，但作为一本需要反复翻阅、仔细研习的“入门”教材，这种粗糙的制作工艺是绝对无法接受的，完全配不上现在市场上的定价。

评分☆☆☆☆☆

这本教材在逻辑衔接和难度递进的平滑度上做得非常糟糕，简直是“跳跃式”教学的典范。前一页还在练习最简单的单音旋律，指法还停留在中央C附近；可下一页，突然就要求学生去处理复杂的双手交替、八度音程的快速切换，中间完全没有做任何有效的过渡训练。这种陡峭的难度曲线，对于缺乏钢琴经验的自学者来说是极具挫败感的。我清晰地记得，我在学习某个“基础”练习时，卡壳了整整一周，感觉自己的手指完全不听使唤，完全无法理解为什么前一个单元的知识点还没有完全巩固，教材就迫不及待地把我推到了下一个技术深渊。好的教材应该像一位耐心的老师，它会缓慢而有节奏地引入新概念，并提供足够的、重复性的、但又有细微变化的练习来巩固旧知识，直到新的技能自然而然地被吸收。这本教材的操作更像是“用力猛拉”，生硬地将学习者从一个平台拽到另一个平台，结果就是学生在基础不牢的情况下，带着一堆半生不熟的技术进入了更高的难度，为后续的学习埋下了隐患。