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但昭義王雁 編

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店鋪： 中流砥柱圖書專營店

齣版社： 四川文藝齣版社

ISBN：9787541125409

商品編碼：29731412459

叢書名： 新編鋼琴入門與進階

開本：8開

齣版時間：2003-05-01

樂理精粹與演奏技巧：一部麵嚮中高級學習者的綜閤教程 圖書名稱：《和聲織錦與指尖協奏：中高級鋼琴演奏與音樂理論深度探索》 適用人群： 具備紮實基礎，渴望深入理解音樂理論、拓展演奏麯目範圍，並精進演奏技巧的中、高年級鋼琴學習者及鋼琴專業學生。 內容提要： 本書旨在超越基礎的識譜與初步技巧訓練，為鋼琴學習者提供一個係統、深入的進階平颱。我們相信，精湛的演奏技巧與深刻的音樂理解是密不可分的。因此，《和聲織錦與指尖協奏》從理論的宏大架構入手，逐步引導讀者進入復雜和聲的解析與實踐，並結閤大量具有代錶性的中外作品片段，將理論應用於實際的演奏情境中。 第一部分：和聲的脈絡——從功能到色彩的躍遷 (約400字) 本部分將徹底梳理傳統調性音樂中的和聲體係，但重點將放在對和聲功能的深入洞察，而非簡單的和弦排列。 第一章：功能和聲的深化理解 我們將細緻剖析主、屬、下屬和弦在不同調式中的細微差彆及其在樂句構建中的作用。引入二級屬和弦（Secondary Dominants）及其應用，展示如何利用這些“臨時性的”調性轉換來增加樂思的復雜性和色彩。 第二章：導音的張力與解決 超越傳統的導音功能，探討增六度（Augmented Sixth Chords）——意大利式、德國式和法國式的精確結構、音響特點以及它們在轉調和製造戲劇性高潮時的無可替代性。深入分析減七和弦（Diminished Seventh Chords）的多功能性，展示如何將其視作“轉調的萬能鑰匙”，並解析其在浪漫主義作品中營造不安或神秘氛圍的技巧。 第三章：半音和聲與印象派的色彩 介紹變化和弦（Altered Chords）的構造及其在聽覺上的效果。重點分析九和弦、十一和弦和十三和弦的實際演奏與記譜。我們將引導讀者分析德彪西、拉威爾等作麯傢如何利用全音階、五聲音階等非傳統音階構建和聲色彩，並提供將這些色彩融入自身演奏的練習方法。 第二部分：復調的藝術與織體分析 (約450字) 本部分關注音樂的結構和層次感，尤其側重於巴赫之後，復調思維如何在奏鳴麯、賦格及多聲部織體中得以體現和發展。 第四章：對位法的精細雕琢 係統迴顧並深入解析賦格（Fugue）的各個要素：呈示部、中段、再現部的結構邏輯。重點訓練學生的聽覺辨識能力，要求在演奏時，清晰地勾勒齣每一聲部的獨立鏇律綫，避免“和弦化”的演奏傾嚮。我們將通過分析巴赫《平均律鋼琴麯集》中的範例，指導如何處理聲部間的模仿、進入與交織。 第五章：奏鳴麯式的深度解構 不再滿足於識彆呈示部、發展部和再現部，本章將聚焦於主題動機（Motivic Development）的演變。學習如何追蹤一個細小動機如何在不同調性、不同節奏型中被發展、對比與統一。分析莫紮特、貝多芬作品中，發展部如何建立緊張感，並精確地找到迴歸主調的“邏輯路徑”。 第六章：織體與鋼琴語法的關係 探討不同曆史時期鋼琴作品的典型織體：從洛可可的精巧分散和弦，到浪漫主義的厚重和弦鋪陳。分析如何根據織體要求調整觸鍵力度（Touch）和踏闆運用，以確保高音區的清晰度、中音區的飽滿度和低音區的支撐力。 第三部分：演奏技巧的飛躍與審美提升 (約400字) 技術訓練應服務於音樂錶達。本部分將探討更復雜的技術挑戰，並強調音樂解釋中的個人視角。 第七章：高級技巧的專項突破 針對八度、快速琶音、密集和弦的轉換等難點，提供針對性的“非機械化”練習方案。例如，不再僅僅追求速度，而是側重於手腕的放鬆、手指的獨立性與重量的傳遞。詳細講解非均勻音群（如三對四、四對五的交替）的解耦訓練。 第八章：踏闆的“隱形”藝術 超越“何時踩下”和“何時抬起”的基礎概念，探討“半踩”和“漸進式踏闆”的應用，以及如何在不同鋼琴的共鳴特性下，動態調整延音的長度，以實現音色的最大化美感，尤其是在處理大量半音和聲時，避免“泥濘感”。 第九章：風格的還原與個人詮釋 本章引導學生區分不同作麯傢時期的演奏風格——從古典時期的清晰與平衡，到浪漫主義的熱情洋溢，再到近現代作品的節奏自由與音色探索。鼓勵學習者在尊重原作指示的基礎上，通過對速度（Tempo Rubato）和重音（Accent）的微調，形成具有洞察力的個人演繹。 第四部分：麯目選粹與實踐分析 (約250字) 本書提供精選的練習麯目片段分析，這些片段均來自中高級教材中具有代錶性的作品，而非基礎入門麯目。 我們將選取肖邦練習麯中的難點段落、勃拉姆斯間奏麯中的和聲轉摺點、以及德彪西前奏麯中的音色劃分進行微觀分析。分析將聚焦於“為什麼作麯傢在這裏選擇這個和弦？”、“如何用手指技術完美呈現這種音響？”而非簡單的指法標注。每組練習後附有相應的自查清單，幫助學習者對照技術與音樂目標。 結語： 《和聲織錦與指尖協奏》旨在搭建理論與實踐的橋梁，引導學習者從“知道如何彈”進階到“明白為何要這樣彈”，最終實現技巧的自由駕馭與音樂思想的深刻錶達。

評分☆☆☆☆☆

關於教材的講解部分，坦白講，我感覺內容深度嚴重不足，很多關鍵概念的闡述過於口語化，或者反過來，又過於晦澀，缺乏一個中間的、清晰的教學路徑。比如，在講解“和弦的構成”時，它隻是簡單地列齣瞭一些和弦名稱和指法，卻沒有用直觀的方式解釋為什麼這個指法是最佳的，背後的聲學原理和和弦的功能性也一帶而過。對於一個零基礎的初學者來說，這種“知其然不知其所以然”的教學是極其不利於建立穩固的音樂理論基礎的。很多時候，我需要查閱其他更專業的樂理書籍來弄明白教材裏一筆帶過的內容。更令人沮喪的是，對於一些技巧難點（比如跨指、快速琶音的過渡），教材隻給齣瞭一個靜態的圖示，沒有任何關於“如何練習纔能掌握”的動態指導或者有效的分步練習方法。這就像是給瞭一個不會遊泳的人一張泳池的地圖，卻沒教他如何換氣和蹬腿。如果一本入門教材不能有效地指導讀者如何攻剋初期的技術難關，那麼它在輔助學習方麵的作用就大打摺扣瞭。

評分☆☆☆☆☆

這套鋼琴教材的排版簡直是災難性的，仿佛是匆忙趕工齣來的産物。打開書的那一刻，我就感覺到一股廉價的氣息撲麵而來。首先，字體大小和行間距的調整毫無章法，有些地方密密麻麻看得我眼睛生疼，有些地方又空得像是留白過多，完全沒有考慮學習者長時間注視的舒適度。更彆提那些樂譜的印刷質量瞭，清晰度簡直像是用老舊的復印機印齣來的，黑白灰的過渡模糊不清，有些關鍵的力度記號和指法提示細如蚊呐，完全無法辨認。對於初學者來說，他們需要的是清晰、直觀的視覺引導，而不是這種充滿乾擾的界麵。我不得不經常對照著網上的高清範例纔能勉強分辨齣教材上的標記，這極大地影響瞭我的學習效率和心情。一本書的價值，除瞭內容本身，其載體和呈現方式同樣重要，而這本教材在最基礎的“閱讀體驗”上就完全不閤格，讓人懷疑編著者是否真的關心過讀者的學習感受。如果隻是想隨便翻翻，或許還能忍受，但作為一本需要反復翻閱、仔細研習的“入門”教材，這種粗糙的製作工藝是絕對無法接受的，完全配不上現在市場上的定價。

評分☆☆☆☆☆

這本教材在邏輯銜接和難度遞進的平滑度上做得非常糟糕，簡直是“跳躍式”教學的典範。前一頁還在練習最簡單的單音鏇律，指法還停留在中央C附近；可下一頁，突然就要求學生去處理復雜的雙手交替、八度音程的快速切換，中間完全沒有做任何有效的過渡訓練。這種陡峭的難度麯綫，對於缺乏鋼琴經驗的自學者來說是極具挫敗感的。我清晰地記得，我在學習某個“基礎”練習時，卡殼瞭整整一周，感覺自己的手指完全不聽使喚，完全無法理解為什麼前一個單元的知識點還沒有完全鞏固，教材就迫不及待地把我推到瞭下一個技術深淵。好的教材應該像一位耐心的老師，它會緩慢而有節奏地引入新概念，並提供足夠的、重復性的、但又有細微變化的練習來鞏固舊知識，直到新的技能自然而然地被吸收。這本教材的操作更像是“用力猛拉”，生硬地將學習者從一個平颱拽到另一個平颱，結果就是學生在基礎不牢的情況下，帶著一堆半生不熟的技術進入瞭更高的難度，為後續的學習埋下瞭隱患。

評分☆☆☆☆☆

我真是對這本教材的選麯品味感到睏惑。它似乎試圖涵蓋太多不相關的風格，結果卻哪一個都沒有做好。入門的第一部分，選的練習麯總是那種過於枯燥、技術性過強的古典小品，缺乏一點能激發興趣的活力。等到好不容易進入到“進階”部分，選的麯目又是那種非常陳舊、缺乏時代感的改編版本，聽起來總覺得少瞭點“味道”。舉個例子，它對某首耳熟能詳的民間小調的處理，完全沒有展現齣原麯的靈動和意境，反而用瞭一堆生硬的、不適閤初學者手型的和弦進行來填充，顯得纍贅且多餘。我更希望看到一些能讓學習者在彈奏過程中立刻感受到“音樂”的美好，而不是純粹的技術堆砌。比如，一些現代一些的、鏇律優美的、即便是簡化版也依然動聽的小品，能更好地讓人保持練習的熱情。這本教材給我的感覺是，編者似乎是按照一個非常傳統的、老派的教學大綱在走，完全沒有與時俱進地去篩選那些真正能吸引當代年輕學習者的麯目。最終，我的練習麯目列錶裏，隻有極少數幾首是真正讓我願意反復彈奏的，剩下的隻能算是“任務”般地完成瞭。

評分☆☆☆☆☆

從教學理念的角度來看，這套教材顯得異常保守和僵化，幾乎沒有體現齣對當代鋼琴教育研究成果的吸收。它過度強調瞭早期機械性的指法訓練，卻忽略瞭現代教育中越來越重要的“聽覺訓練”和“音樂錶現力”的培養。例如，書中對踏闆的使用講解得極其敷衍，隻是簡單地提到“該換的時候踩下去”，完全沒有解釋如何通過踏闆的開閤來塑造樂句的呼吸感和音色的層次變化。對於一個追求全麵發展的鋼琴學習者而言，盡早建立對音樂色彩的敏感度至關重要，但這本書似乎還停留在“把音符彈準”的初級階段。它更像是一份技術手冊，而不是一份音樂啓濛指南。購買鋼琴書的初衷，不僅是想學會按鍵，更是想學會“傾聽”和“錶達”。如果一本教材的視野僅限於“如何讓手指動起來”，而對音樂的靈魂和情感的傳達避而不談，那麼它在啓發學生方麵就顯得力不從心瞭。我希望看到更多鼓勵即興思維、注重聽辨能力的練習，而不是被動地去模仿那些早已定型的、單調的練習麯。