音階、琶音、和弦24調彈奏速成 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103053027

商品編碼：29732627148

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	音階、琶音、和弦24調彈奏速成
作者：	林碧煉編著
定價：	36.0
齣版社：	人民音樂齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787103053027
印次：
版次：
裝幀：
開本：	大16開

內容簡介

本書為音階、琶音、和弦24調彈奏速成練習，將音階、琶音、和弦所包含的各項內容按指法分門彆類編排在一起，讀者將一樣的指法集中在一起練習，練習時隻需要注意變化音即可。本書將包括音階、琶音、和弦在內的24個大小調的同嚮、反嚮、正反嚮、三度、六度這五項內容一一列舉，

好的，這是一份關於一本假設的、與《音階、琶音、和弦24調彈奏速成》主題不相關的圖書的詳細簡介。 --- 書名：探尋失落的鏇律：拜占庭聖歌的復調藝術與實踐 作者： [虛構作者名，例如：阿納托利·科瓦連科] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：古韻音樂學社] 齣版日期： [虛構日期，例如：2023年10月] --- 內容簡介 跨越韆年，重拾莊嚴與神聖的聲響 《探尋失落的鏇律：拜占庭聖歌的復調藝術與實踐》是一部深入剖析拜占庭聖歌傳統及其復調技法演變的重要著作。本書並非一部速成的演奏指南，而是緻力於為音樂史學傢、神學研究者、聲樂錶演者以及對早期歐洲音樂傳統抱有濃厚興趣的讀者，提供一個全麵而細緻的研究視角。我們聚焦於公元四世紀至十五世紀拜占庭帝國鼎盛時期，聖歌音樂在禮儀、理論和實踐層麵所展現齣的復雜性和精神深度。 第一部分：曆史的溯源與神學語境 (The Historical Roots and Theological Context) 本書的第一部分，我們首先將讀者帶迴君士坦丁堡的聖索菲亞大教堂，探討拜占庭聖歌的起源及其在東正教禮儀中的核心地位。我們詳細考察瞭聖歌如何從早期的希臘贊美詩演變而來，並與猶太會堂音樂及早期基督教儀式音樂進行對比分析。 禮儀中的音樂角色： 深入解析聖歌在“神聖的禮儀”（The Divine Liturgy）中的結構作用，闡明不同類型的聖歌（如升階詞、小閤唱、頌歌）如何服務於特定的神學教義和儀式進程。 早期的記譜法研究： 拜占庭聖歌獨特的半音符（Neumes）記譜法是理解其早期演奏風格的關鍵。本部分將詳細介紹早期的安森斯記譜法（Asmatikon Notation）和後來的拜占庭記譜法，分析這些符號如何記錄鏇律的起伏、節奏的細微差彆以及裝飾音的處理，這與現代五綫譜的記錄方式截然不同。 文化交融的影響： 探討拜占庭帝國與周邊文化（如敘利亞、亞美尼亞、斯拉夫地區）在音樂上的相互影響，展示聖歌音樂如何吸收並將其本土化為一種獨特的東方基督教音樂風格。 第二部分：拜占庭調式係統與鏇律結構 (Byzantine Modes and Melodic Architecture) 與西方中世紀的教會調式係統不同，拜占庭聖歌擁有自己精密的八音階係統（Echoy或Ochochos）。本書的第二部分將徹底解構這一係統，揭示其內在的邏輯和美學價值。 八音階的理論建構： 詳細闡述八個音階（首調、次調、強音、弱音等）的音高結構、音域範圍以及它們所對應的特定情感色彩和儀式功能。我們運用現代音高參考體係進行標注，但強調必須理解其在曆史語境下的相對音高概念。 鏇律的“模式”與“派生”： 與嚴格的音階練習不同，拜占庭聖歌的創作更側重於“模式”（Paradigms）的運用。我們將分析如何通過特定的鏇律骨架（如“定弦音”和“終止音”）來衍生齣復雜而富有錶現力的長篇鏇律綫，這些鏇律綫常常是高度即興化和裝飾化的。 裝飾音（Ornamentation）的藝術： 聖歌的魅力很大程度上在於其細膩的裝飾手法。本書將分類討論常見的裝飾音型，如顫音、滑音、迴音等，並基於手稿記錄分析這些裝飾如何在口頭傳統和書麵傳統之間進行傳承和發展。 第三部分：復調的萌芽與實踐的挑戰 (The Emergence of Polyphony and Practical Challenges) 雖然拜占庭音樂傳統上以單音音樂（Monophony）為主導，但在其晚期，尤其是在與西方接觸加深的時期，復調的元素開始悄然滲透。本部分是本書最具學術前沿性的探討之一。 “異調歌唱”（Heterophony）的分析： 我們首先需要區分異調歌唱（多聲部在鏇律綫上進行細微的、非結構性的差異變化）與嚴格意義上的復調（Polyphony）。本書通過對晚期手稿中齣現的“雙音記號”進行解讀，探討異調性在禮儀音樂中的實際應用。 西方影響下的實驗性復調： 追溯在十字軍東徵和東西教會大分裂之後，拉丁復調技法如何被引入君士坦丁堡的宮廷或修道院中。分析這些實驗性的、非主流的復調嘗試，以及它們與傳統聖歌核心精神的張力。 現代重構與演奏睏境： 由於缺乏係統性的復調記譜，當代演奏者麵臨著巨大的挑戰。本書提供瞭幾種基於理論推斷的、可供研究的復調重構方案，並探討瞭在現代音樂廳環境下，如何平衡曆史真實性與聽覺可接受性之間的矛盾。這部分內容旨在提供理論框架，而非提供一套“彈奏”步驟。 本書的獨特貢獻 《探尋失落的鏇律》的價值在於其對“演奏”的理解是建立在深入的“理解”之上的。它拒絕簡化復雜性，而是引導讀者沉浸於拜占庭音樂深邃的精神世界和精妙的理論結構中。對於尋求掌握早期西方音樂理論根源，或希望拓寬其音樂視野的學者和錶演者而言，本書是不可或缺的參考資料。它不是教你如何快速上手，而是引領你踏上一段嚴謹的、探索失落音樂美學的學術旅程。 --- 目標讀者： 音樂史學者、早期音樂研究人員、聲樂閤唱團指揮、對東正教儀式和拜占庭文化感興趣的深度愛好者。 推薦閱讀級彆： 高級（需要具備基礎音樂理論知識）

評分☆☆☆☆☆

我通常對那些聲稱“速成”的教材抱持著懷疑態度，因為音樂的精進從來都不是一蹴而就的。然而，這本書提供瞭一種非常務實的“快速上手”路徑，它聚焦於最核心、最常用的音樂元素。它的核心優勢在於其“可操作性”。作者沒有花費大量篇幅去探討巴赫時代的對位法或者復雜的十二音體係，而是直接將學習者帶入到當代流行音樂、爵士樂甚至古典樂的常用和弦框架內。這對於那些希望快速為歌麯伴奏或進行即興演奏的學習者來說，無疑是巨大的福音。我個人感覺，這本書更像是一本“工具箱”，而不是一本“百科全書”，它提供的都是最鋒利、最實用的工具，讓你能立刻開始“建造”自己的音樂作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡潔有力，黑白配色的字體搭配上一些象徵音符的圖形元素，給人一種既專業又易於上手的印象。我最初購買這本書是因為我對音樂理論的理解還停留在比較基礎的階段，尤其是在實際演奏中，如何將書本上的知識轉化為流暢的指法一直是個難題。拿到書後，我立刻被它的結構吸引瞭。它不像我之前看過的那些厚重的樂理教材，而是非常側重於“實操性”。前幾章就直接進入瞭音階的係統練習，用非常清晰的圖錶展示瞭不同調性的指位分布。特彆是對於初學者來說，這種“開門見山”的教學方式極大地降低瞭學習的畏懼感。書中的練習麯目設計得也非常巧妙，它們不是那種枯燥的純音階重復，而是巧妙地融入瞭琶音的練習，讓我在不知不覺中就掌握瞭指法的轉換。

評分☆☆☆☆☆

作為一個自學鋼琴多年的愛好者，我最大的睏擾一直是節奏感和速度的提升。這本書在速度訓練這塊的內容簡直是量身定製。它提供瞭一套漸進式的練習方案，從慢速的精準度訓練到逐漸加快的節奏練習，每一步都有明確的目標和自我檢測的方法。更值得稱贊的是，作者並沒有一味地追求“快”，而是強調在加速過程中保持音色的均勻和清晰度。書中附帶的音頻材料（雖然我這裏沒有明確提到是否有，但從內容推斷應該是有的或者可以通過某種方式獲取）是極好的輔助工具。我發現，跟著書中的節奏指南進行練習，我的手腕放鬆度明顯提高，不再有那種僵硬感。這本書真正做到瞭“速成”，因為它把大量的重復練習組織成瞭一個有邏輯、有層次的訓練體係，讓人覺得每一點付齣都有即時迴報。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節安排充滿瞭對學習者心理的洞察。它將枯燥的和弦分解（琶音）練習，巧妙地穿插在基礎音階的鞏固練習之間，使得學習過程充滿瞭變化，有效避免瞭長時間練習單一技巧帶來的枯燥感。此外，對於那些對不同調性之間的關係感到睏惑的學習者，書中提供瞭一個非常直觀的“調性循環圖”的簡化版本，幫助我們理解升降號是如何相互轉化的。我尤其欣賞作者在每組練習結束時設置的“自我評估小結”，它不是簡單地問你“學會瞭沒有”，而是提齣更深層次的問題，比如“你是否能用均勻的速度彈奏齣包含三個八度的C大調琶音？”這種引導式的反思，讓學習不再是被動的接受，而是主動的探索。這本書的價值在於它提供瞭一個清晰的路綫圖，讓你知道下一步該往哪裏走，並且每一步都有明確的裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和紙質質量都超齣瞭我的預期。厚實的紙張，即便是長時間翻閱也不會覺得眼睛疲勞，而且墨水清晰，沒有齣現洇墨的現象，這對於需要反復對照指法的樂譜來說非常重要。內容上，作者在講解和弦進行時，並沒有采用那種晦澀的術語堆砌，而是用非常形象的比喻來解釋和聲的色彩變化。比如，他將大三和弦比作“陽光明媚的晴天”，而小三和弦則是“帶著一絲憂鬱的傍晚”。這種貼近生活的描述方式，讓我在學習和弦轉換時，不僅是機械地移動手指，更是帶著對音樂情感的理解去彈奏。我特彆喜歡其中關於“轉位”的章節，作者用清晰的箭頭指示瞭不同音型之間的連接方式，避免瞭我在實際演奏中齣現不必要的停頓和失誤。