一分鍾指甲勾花 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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遲詠芝 著

圖書標籤:

• 指甲藝術
• 勾花
• 手工
• DIY
• 美甲
• 繪畫
• 創意
• 裝飾
• 教程
• 零基礎

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 江西科學技術齣版社

ISBN：9787539033341

商品編碼：29732466374

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2008-10-01

基本信息

書名:一分鍾指甲勾花

定價：48.00元

售價：33.6元,便宜14.4元,摺扣70

作者:遲詠芝

齣版社：江西科學技術齣版社

齣版日期：2008-10-01

ISBN：9787539033341

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

你將進入指彩的魔幻世界，當你打開這本書時……
和十指有個美麗約會：一分鍾指甲勾花為什麼一定要學，顛覆傳統指甲彩繪的革命性畫法。
色彩妝點瞭世界妝點瞭你：戰勝上色不易均勻的色係。
讓指甲彩繪創造的你！
一分鍾勾花基本筆法：解開一分鍾勾花的秘密。
各類花型畫法圖解：花朵花瓣係列、海洋係列、動物係列、水果係列、聖誕係列、創意係列、足部指甲彩繪。
裝飾篇：亮粉、亮片、鑽石、金銀綫、羽毛、蕾絲、珠花，信手拈來都是指上一道美麗風景。
指甲讓你個性透明沒有秘密！
製彩藝術**教材，全球彩繪技術，文字配圖解/淺顯易懂/學習快捷，一分鍾指甲色花原創人 遲詠芝女士**本力作。
隨書附贈：價值28元指甲油兩瓶。

內容提要

手是有生命的，它能在彈指之間撩動人心。指甲藝術是美麗的，過程當然也是快樂的、享受的！一分鍾指甲勾花是指甲彩繪一個嶄新的裏程碑。它是指將指彩藝術，通過科學的方法，化繁為簡，將不可能變為可能。一分鍾指甲勾花自編者以來，廣泛受到鍾情美甲者的喜愛，學習者遍布全世界各國。《一分鍾指甲勾花》詳細介紹瞭一分鍾勾花及其基本筆法、各種花型圖法圖解及細節裝飾，同時收錄瞭足部指甲彩繪方法，內容豐富且簡單易學，即使是一個完全沒有美術功底的人，隻要一支小筆或牙簽經過20分鍾的學習，就能畫齣美麗的圖形。隻要一分鍾，就能讓指甲綻放光芒！

目錄

作者介紹

文摘

序言

沉浸於指尖藝術的精妙世界 《法式浪漫：精緻甲型的設計與實踐》 圖書簡介 本書《法式浪漫：精緻甲型的設計與實踐》 並非探討速度與效率，而是深入剖析美學、結構與持久性在指甲造型藝術中的核心地位。這是一本獻給追求細節、熱愛精雕細琢的甲藝愛好者的深度指南，它將帶領讀者從基礎的指甲結構認知齣發，一步步構建起一個復雜、多層次、且富有個人風格的法式美學體係。 本書的基調是沉穩、專業且充滿匠人精神。我們相信，真正的美源於對材料的理解和對技藝的耐心打磨，而非轉瞬即逝的潮流。 第一章：甲床的解剖學與健康基石 在任何創作之前，必須深刻理解畫布本身。本章將拋開快速美甲的錶麵功夫，轉而探討指甲闆、甲床、死皮組織、以及指甲周圍皮膚的精細解剖結構。我們將深入研究角蛋白的生長周期、甲周循環對造型持久性的影響，以及如何根據不同客戶的指甲形態（如月牙大小、弧度深淺、甲床長度比例）來定製專屬的設計方案。 健康優先的預處理程序： 詳述如何進行無損傷的死皮處理，避免過度修剪對指甲生長的潛在影響。 基底的哲學選擇： 對不同pH值、粘閤強度的底膠進行橫嚮對比分析，確保造型的結構穩固性。 第二章：法式美學的曆史迴溯與現代重塑 法式美甲不僅僅是白色邊緣與裸色底麵的簡單組閤，它承載著一種關於“精緻”與“永恒”的時尚哲學。本章將追溯法式美甲從誕生至今的演變曆程，分析其在不同時代背景下所象徵的意義。 經典微笑綫的藝術： 詳細解析“微笑綫”（Smile Line）的黃金比例。我們不滿足於“畫一條綫”，而是探討如何通過光影、弧度變化來實現視覺上的完美拉伸和平衡。 材料的質感對話： 深入研究光療樹脂、水晶粉與液體單體的配比如何影響最終成品的光澤度、透明度與耐磨性。例如，如何在保持法式邊自然透亮的同時，確保其邊緣不易崩裂。 非傳統法式重構： 探索如何將法式綫條解構、重組。例如，反法式（內嵌式）、異形法式（幾何切割）、以及在透明基底中融入微妙的珠光粒子，以實現低調的奢華感。 第三章：結構塑形與骨架搭建——持久力的核心 本書的重中之重在於“結構”。一個不塌陷、不透黃、能維持數周完美形態的造型，其根基在於紮實的骨架支撐。本章將著重於延長技術，而非快速貼片。 延長膠的塑形技術（Sculpting）： 詳細演示使用延長膠或水晶粉，通過“蓋帽法”（Capping）和“堆砌法”來構建C形麯綫（Apex）和應力區（Stress Point）的精確位置。 精細打磨的層次性： 強調不同目數的打磨砂條在塑形過程中的作用，從粗磨建立形態到精磨細化側邊。討論如何通過打磨來“隱藏”延長部位的厚度，實現輕薄感。 法式邊緣的內在支撐： 探討如何在製作法式邊時，通過精確的包邊和底膠的微小堆疊，為白邊提供一個不易受損的“緩衝帶”。 第四章：色彩的深度與光影的雕刻 法式美甲對色彩的運用極為剋製，因此，每一個選擇都至關重要。本章超越簡單的顔色搭配，探討色彩在光照下的錶現。 裸色調的層次分析： 收集並解析近五十種不同色相的“裸色”——從冷調的米白到暖調的蜜桃粉。如何根據亞洲人的膚色冷暖傾嚮，選擇最能提升氣色的底色。 白色邊緣的“濃度”控製： 並非所有白都是一樣的。我們將對比超白、奶油白、半透明白在不同光綫下呈現的效果，以及它們與底色的最佳匹配度。 微雕與陰影的運用： 在極簡設計中，細節決定成敗。本章將教授如何使用極細的暈染液或極少量的深色膠，在法式弧綫下方製造齣微小的陰影效果，以增強立體感和“微笑”的深度。 第五章：高級定製與情景化設計 真正的甲藝師能夠根據客戶的職業、生活習慣和個人氣質來定製設計。本章聚焦於如何將法式基礎與個性化元素進行無縫融閤。 職業適應性設計： 為需要經常使用雙手，或對長度有限製的專業人士（如醫生、音樂傢）設計符閤人體工學的“隱形法式”或“微雕法式”。 跨界材料的融閤探索： 討論如何將極細的描邊金箔、微小的天然珍珠粉，或是不反光的啞光封層，融入法式結構中，實現風格的微妙升級。 維護與修復的藝術： 詳細說明在美甲周期中，客戶應如何進行日常保養。並提供專業的修補方案，如如何不破壞原有的結構，對翹起或斷裂的邊緣進行無痕修復。 結語：時間的饋贈 《法式浪漫：精緻甲型的設計與實踐》旨在培養一種慢工齣細活的美學態度。它要求學習者放下急躁，專注於每一個打磨、每一次塗抹、每一次觀察，最終，指尖的藝術將展現齣經得起時間考驗的優雅與堅韌。本書是對每一個追求卓越、不滿足於錶麵的甲藝師的深度緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是金融市場行為心理學的教科書級範本。作者摒棄瞭傳統經濟學中“理性人”的假設，轉而深入剖析瞭群體恐慌、羊群效應以及“非理性繁榮”背後的底層邏輯。我發現，書中對曆史上數次重大金融危機的復盤分析極為深刻，它不是簡單地羅列事件時間綫，而是像一個精密的解剖刀，剖開瞭投資者情緒波動的每一個微小環節。案例的選擇非常具有代錶性，從鬱金香狂熱到近年的某些科技泡沫，作者總能精準地指齣，市場先生的神經是如何被恐懼和貪婪同時操控的。讀完後，我對於那些看似隨機的市場波動，有瞭一種更具穿透力的理解，明白技術分析固然重要，但如果忽略瞭隱藏在數字背後的“人性”這一變量，最終隻會成為被收割的對象。它讓人保持警惕，學會瞭在市場的喧囂中，找到自己冷靜思考的立足點。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於園林設計哲學的書籍，我最大的感受是思維的拓展。作者以一種近乎詩意的筆觸，探討瞭人與自然在空間中的交融與博弈。它不是一本教你如何砌磚鋪路的工具書，而是帶領我們沉浸於東方古典園林意境的深度漫遊。書中對“藉景”和“藏拙”等概念的闡述，讓我開始重新審視我們日常生活的居住環境。作者引用瞭大量的曆史典故和文學作品來佐證其觀點，使得枯燥的布局理論煥發齣勃勃生機。特彆是關於光影在不同季節和時辰對空間氛圍的微妙影響的描繪，細膩到讓人仿佛能聞到泥土的芬芳和竹葉的清香。這本書要求讀者放慢腳步，去體會空間中的呼吸感和時間感，對於那些厭倦瞭現代都市冰冷水泥森林，渴望在方寸之間尋得一方精神淨土的人來說，它提供瞭一種極具啓發性的生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

對於熱衷於研究早期航海史的讀者而言，這本關於17世紀大航海時代船隻工程學的專著，絕對是案頭的必備參考。它的嚴謹性令人嘆服，作者顯然投入瞭數十年心血來考證那些早已沉沒於曆史塵埃中的船體結構和索具技術。書中詳盡地列舉瞭不同類型帆船的吃水綫設計、龍骨受力分析，甚至包括瞭當時船木的選材標準和防腐處理方法。數據圖錶清晰且精確，輔以大量罕見的原始手繪草圖，極大地增強瞭內容的直觀性。雖然某些技術術語對於非專業人士來說略顯晦澀，但其對那個時代人類在極端環境下進行工程創新的描摹，卻充滿瞭史詩般的張力。它讓我們得以一窺那些水手和造船師如何在沒有現代科技的輔助下，憑藉智慧和勇氣跨越未知的大洋，那種對極限的挑戰和對未知的敬畏，躍然紙上。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書對復雜係統理論的闡述達到瞭一個全新的高度。它不像其他科普讀物那樣，隻停留在介紹“混沌”和“分形”這些概念錶層，而是將這些抽象的數學工具，巧妙地應用於生物學、社會學乃至信息傳播學的實際案例中。作者的敘事節奏非常老練，總能在一個復雜的理論分支開始前，設置一個引人入勝的故事背景，比如白蟻的群體決策機製，或是城市交通擁堵的自我組織現象。篇幅不短，但閱讀體驗極其流暢，大量的類比和視覺化的解釋，幫助我這個非數學專業背景的讀者，也能理解那些看似高深的非綫性動力學原理。這本書最大的價值在於，它提供瞭一種看待世界的全新思維模式——不再將世界視為一係列孤立的、綫性的事件，而是視為一個相互連接、充滿湧現性特徵的動態網絡。

評分☆☆☆☆☆

這本關於藝術實踐的著作，著實讓我眼前一亮。它並非那種高高在上、晦澀難懂的理論說教，而是像一位經驗豐富的導師，手把手地將復雜的美學概念拆解成易於操作的步驟。我尤其欣賞作者對於材料特性的深刻洞察，無論是顔料的流動性，還是畫布的紋理，都被描述得淋灕盡緻。書中穿插著大量的實例分析，每一個案例都像一扇窗，讓我得以窺見不同藝術流派的精髓。閱讀的過程中，我能真切地感受到作者對創作過程那種近乎虔誠的熱愛與執著，他不僅僅是在傳授技巧，更是在啓迪我們如何用眼睛去觀察世界，用心靈去感受色彩與綫條的對話。對於那些渴望在視覺藝術領域深耕，卻苦於找不到有效路徑的初學者來說，這本書無疑是一張詳盡的路綫圖，它引導讀者建立起一個堅實而靈活的藝術認知框架，遠超齣瞭單純的“如何畫”的範疇，直抵“為何這樣畫”的藝術哲學核心。