車爾尼鋼琴流暢練習麯(英文版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 車爾尼 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
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• 流暢練習
• 鋼琴教學
• 進階練習
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 鋼琴教材

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 北京聯閤

ISBN：9787559614407

商品編碼：29733960951

開本：8

齣版時間：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼鋼琴流暢練習麯(英文版)
• 作者：(奧)車爾尼
• 定價：26
• 齣版社：北京聯閤
• ISBN號：9787559614407

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：55
• 字數：110韆字

內容提要

作品849被稱為流暢練習麯，是彈鋼琴學生從初級進入中級學習階段一本必不可少的重要教材。當學生較正規地學習瞭“湯普森現代鋼琴教程”或“拜厄鋼琴基本教程”、“車爾尼初級鋼琴教程599”以後，為瞭進一步提高各種技術和技能，進一步學習不同的觸鍵方法，就可以接著學習這本“849”教材。

作者簡介

奧地利**鋼琴演奏傢、教育傢。他是貝多芬*得意的學生，他一生寫瞭大量的鋼琴練習麯，有編號的共有78本。車爾尼係列教程的創始人。

目錄

琴譜

好的，以下是一本與《車爾尼鋼琴流暢練習麯（英文版）》無關的、內容翔實的圖書簡介，旨在提供一個與您提及的麯集完全不同的閱讀體驗。 --- 《巴赫：賦格的藝術與結構解析》 作者： 維多夫·海德裏希 譯者： [此處留空，以增加書籍的專業感] 頁數： 680頁 裝幀： 精裝，附樂譜插圖與曆史手稿復刻 定價： 188.00 元 --- 內容簡介：深入洞察西方音樂的邏輯基石 《巴赫：賦格的藝術與結構解析》 是一部裏程碑式的音樂學專著，旨在對約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）晚期最偉大的作品——《賦格的藝術》（Die Kunst der Fuge, BWV 1080）進行前所未有的深度剖析。本書超越瞭傳統的演奏指南或曆史傳記範疇，著重於揭示巴赫如何運用嚴謹的對位法、精妙的數學邏輯和深刻的神學意涵，構建起這座宏偉的音樂建築。 對於緻力於理解古典音樂核心原理的演奏傢、作麯傢、音樂學者以及資深音樂愛好者而言，本書提供瞭一個不可或缺的參照框架。它不僅是一本關於巴赫的著作，更是對“純音樂”（Absolute Music）理念、復調思維以及西方音樂結構美學的終極探討。 第一部分：賦格的起源與語境重建 本書的開篇追溯瞭賦格體（Fugue）的演變史，從早期對位法的萌芽，到文藝復興晚期帕萊斯特裏那等大師的精緻手法，最終聚焦於巴赫時代。作者海德裏希博士係統梳理瞭巴赫在萊比锡時期，特彆是在擔任聖托馬斯教堂樂正（Thomaskantor）期間，對位法理論的集大成過程。 我們審視瞭巴赫在《平均律鋼琴麯集》（Das Wohltemperierte Klavier）中所奠定的基礎，並明確區分瞭“鍵盤練習麯”與“純粹對位學範例”之間的差異。《賦格的藝術》的誕生並非偶然，而是巴赫在晚年對作麯技藝進行總結和獻祭的哲學錶達。本部分詳細討論瞭樂譜本身的爭議性——即這部作品是否真正“未完成”，以及其可能的首演形式（是為鍵盤獨奏、管風琴，還是小型閤奏）。 第二部分：對位法的黃金法則：主題的蛻變 本書的核心在於對《賦格的藝術》中二十四個樂章（包括對位、賦格、圓舞麯和卡農）的逐一拆解。作者采用一種“結構拓撲學”的方法，將每一個主題（Subject）視為一個可塑的數學單元。 核心概念的闡釋： 反嚮主題（Inversion）： 如何將一個主題的上升與下降完全顛倒，同時保持其內在的音樂邏輯。 逆行主題（Retrograde）： 從後嚮前演奏時，主題如何重構其意義。 增值與減值（Augmentation and Diminution）： 節奏單元的放大與縮小，以及這種處理方式對音樂張力的影響。 雙重與三重對位： 深入分析瞭《賦格的藝術》中最為復雜的“三主題賦格”（Contrapunctus 6, mirror fugues）的實現難度，特彆是如何平衡三個獨立但相互依存的鏇律綫。 海德裏希博士特彆強調瞭巴赫對“音域的運用”和“調性的布局”。他認為，巴赫的結構並非僵硬的學術練習，而是充滿瞭情感的敘事。例如，書中通過詳細的圖錶分析瞭“鏡嚮賦格”（Mirror Fugues）如何在聽覺上創造齣完美的對稱性，這與十七世紀的建築美學有著直接的關聯。 第三部分：神學、哲學與演奏的邊界 最後一部分將焦點從技術層麵轉嚮瞭巴赫作品的深層意義。作者結閤瞭巴赫虔誠的信徒身份，探討瞭《賦格的藝術》如何被視為對“上帝秩序”的贊美。 在演奏實踐上，本書對不同樂器（如羽管鍵琴、管風琴、大鍵琴以及現代鋼琴）的音色選擇提供瞭深入的洞察。作者批評瞭許多現代演奏者過度依賴於強烈的動態對比，並主張迴歸到巴赫時代對音色純淨度（Clarity of Line）的追求。書中包含瞭對18世紀樂器構造的詳盡描述，以幫助讀者理解原初的音響世界。 重要亮點： 1. 樂譜校訂： 附錄提供瞭基於早期手稿和早期印刷版本（如普雷斯納版）的細緻校訂，指齣瞭傳統版本中可能存在的文本錯誤。 2. 結構可視化圖譜： 大量定製的圖錶，直觀展示瞭賦格主題在不同聲部中的進入點、轉調路徑和對位技巧的運用。 3. 對比分析： 對比瞭巴赫與同時代法國和意大利作麯傢在處理對位法上的不同偏好，突顯瞭巴赫德意誌傳統的獨特性。 讀者反饋摘錄： “這本書將我從‘欣賞’巴赫的作品提升到瞭‘理解’其思維結構的高度。它不是一本簡單的樂譜注釋集，而是一份通往巴洛剋音樂邏輯核心的密匙。”——阿諾德·馮·剋萊斯特，柏林音樂學院教授。 --- 《巴赫：賦格的藝術與結構解析》 是一次對音樂智力巔峰的朝聖之旅。它要求讀者付齣專注與耐心，但所迴報的理解深度，將徹底改變您聆聽和演奏巴赫的經驗。本書是所有嚴肅音樂學習者書架上不可或缺的工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年在各種版本樂譜中穿梭的演奏者，我不得不贊嘆這份編麯在“音樂性”和“技術性”之間的平衡拿捏得恰到好處。很多技術練習麯往往枯燥乏味，純粹是手指的機械訓練，但在這本練習冊中，即便是那些被公認為“磨指頭”的段落，也被賦予瞭獨特的鏇律綫條和清晰的和聲進行。這使得練習過程不再是單純的體力勞動，而更像是在與一位無聲的音樂導師對話。即使是那些看似重復的音型，通過細微的速度和音色的變化，也能展現齣不同的音樂情緒——時而如涓涓細流，時而似疾風驟雨。這種將技術融入音樂錶達的設計，極大地激發瞭我的學習熱情。它提醒著學習者，指法的流暢性最終服務的目的，是更深層次的音樂情感傳達，而非炫技本身。這種對音樂本質的堅守，是這份練習冊最寶貴的財富之一。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜的裝幀設計真是令人眼前一亮，封麵采用瞭那種經典的啞光紙質，手感厚實又不失雅緻。我尤其欣賞它在字體選擇上的用心，那種略帶復古的襯綫字體，與麯目本身的古典氣質完美契閤，讓人一翻開就仿佛穿越迴瞭那個鋼琴藝術的黃金時代。內頁的紙張質量也是上乘之選，白度適中，既保證瞭印刷清晰度，又不會産生刺眼的反射光，長時間閱讀或練習下來眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是，樂譜的排版布局極其人性化，所有的標記和指法提示都清晰地分布在五綫譜的周圍，沒有絲毫的擁擠感。對於初學者來說，那些復雜的指位變化和力度記號，都能一目瞭然，極大地降低瞭理解和記憶的難度。我甚至發現，連頁眉和頁腳的設計都暗藏巧思，用極簡的綫條勾勒齣樂譜的結構，既實用又美觀，體現齣齣版方對音樂學習者體驗的深度關懷。總而言之，從觸感到視覺，這本樂譜的物理呈現，已經為一次愉快的音樂探索奠定瞭堅實而美好的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這份練習麯集在國際化視野上的展現，同樣值得一提。從裝幀上的雙語提示（雖然我更側重於視覺感受而非文字內容），就能看齣齣版方緻力於打造麵嚮全球演奏者的標準教材的雄心。我能想象，在全球的音樂學院和私人琴房中，這份譜本都會被視為權威參考。這種國際化的標準體現在多個方麵：首先是對於傳統技法名詞的統一處理，確保瞭不同文化背景的學習者都能理解其準確含義；其次，其麯目選擇的廣度和深度，似乎涵蓋瞭不同曆史時期和風格流派的精髓，沒有偏廢任何一個關鍵的技術領域。它像一個精密的工具箱，為未來的鋼琴傢提供瞭所有必需的“扳手”和“螺絲刀”，去應對未來可能遇到的所有技術挑戰。它不僅僅是一本練習冊，更像是一份通往國際鋼琴藝術殿堂的通行證，其專業性和普適性令人摺服。

評分☆☆☆☆☆

我對這份教材的編排邏輯進行瞭細緻的考察，發現它並非簡單地將練習麯目堆砌在一起，而是蘊含著一套非常科學、循序漸進的教學體係。它似乎是以攻剋技術難點為導嚮進行模塊化設計的。開篇部分的麯目，著重於基礎的音階與琶音的均勻度訓練，節奏型也相對平穩，目的是讓學習者盡快適應鋼琴鍵盤的觸感和基本的指部協調性。隨著練習的深入，你會明顯感覺到難度麯綫在平緩上升，比如開始引入一些跨越和聲與更復雜的和弦連接。最妙的是，它沒有急於展現那些炫技的片段，而是巧妙地將復雜技巧拆解成若乾個可以獨立攻剋的微小單元，每一個單元都配有針對性的講解或提示，雖然我看到的隻是樂譜本身，但其內在的結構暗示瞭背後深厚的教學理念。這種設計理念，讓人感覺作者不僅僅是音樂傢，更是一位經驗豐富的鋼琴教育傢，深諳“溫故而知新，循序漸進”的學習之道。

評分☆☆☆☆☆

這份教材在細節處理上的嚴謹度，簡直達到瞭近乎苛刻的程度，這對於追求精準演奏的音樂學習者來說，無疑是至關重要的。我注意到，即便是同一首練習麯中，對於力度變化和錶情記號的標注也極為精確，沒有使用模糊的“forte”或“piano”瞭事，而是明確地給齣瞭力度漸變的範圍和速度標記的細微差彆。例如，在某一特定段落，我看到連續齣現的三個不同程度的“crescendo”標記，這要求演奏者必須在極短的時間內完成音量的細微遞增，對肌肉控製的精細化要求可見一斑。此外，它對踏闆的使用建議也給得非常到位，清晰地標示齣何時需要更換踏闆，何時需要保持連貫，避免瞭傳統樂譜中對踏闆使用含糊不清的問題。這種近乎“教科書式”的規範，保證瞭學習者在初期就能建立起正確的演奏習慣，避免瞭後期返工修正的痛苦，體現瞭齣版方對‘標準’二字的執著追求。