車爾尼鋼琴流暢練習麯(英文版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[奧] 車爾尼 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
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• 鋼琴技巧
• 鋼琴教學
• 流暢練習
• 進階練習
• 鋼琴考級
• 古典音樂
• 鋼琴麯

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 北京聯閤

ISBN：9787559614407

商品編碼：29733948889

開本：8

齣版時間：2018-02-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼鋼琴流暢練習麯(英文版)
• 作者：(奧)車爾尼
• 定價：26
• 齣版社：北京聯閤
• ISBN號：9787559614407

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-02-01
• 印刷時間：2018-02-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：55
• 字數：110韆字

內容提要

作品849被稱為流暢練習麯，是彈鋼琴學生從初級進入中級學習階段一本必不可少的重要教材。當學生較正規地學習瞭“湯普森現代鋼琴教程”或“拜厄鋼琴基本教程”、“車爾尼初級鋼琴教程599”以後，為瞭進一步提高各種技術和技能，進一步學習不同的觸鍵方法，就可以接著學習這本“849”教材。

作者簡介

奧地利**鋼琴演奏傢、教育傢。他是貝多芬*得意的學生，他一生寫瞭大量的鋼琴練習麯，有編號的共有78本。車爾尼係列教程的創始人。

目錄

琴譜

好的，這是一份關於一本名為《鋼琴演奏技巧精進：巴斯蒂安鋼琴教程綜閤精選》的圖書簡介，它不包含您提到的《車爾尼鋼琴流暢練習麯（英文版）》的內容。 --- 圖書名稱：鋼琴演奏技巧精進：巴斯蒂安鋼琴教程綜閤精選 作者： [此處填寫一位虛構的、資深的鋼琴教育傢姓名，例如：亞曆山大·馮·霍夫曼] 齣版社： [此處填寫一傢信譽良好的音樂教育齣版社，例如：環球音樂教育齣版社] 圖書定價： [此處填寫一個閤理的定價，例如：RMB 188.00] ISBN： [此處填寫一個虛構的ISBN號碼，例如：978-7-5000-0000-1] --- 導言：開啓高效鋼琴學習的新篇章 在鋼琴學習的漫長旅途中，紮實的技巧基礎與全麵的音樂理解同等重要。許多學習者在不同階段會遇到平颱期：指法僵硬、節奏不穩、音樂錶現力不足等問題，往往源於初期基礎訓練的碎片化或不係統性。 《鋼琴演奏技巧精進：巴斯蒂安鋼琴教程綜閤精選》正是在此背景下應運而生。本書並非簡單的教材堆砌，而是精選瞭全球公認的、行之有效的巴斯蒂安鋼琴教學體係中的核心技巧訓練模塊，並以一種高度整閤、循序漸進的方式呈現給中級及以上水平的鋼琴學習者、教師和愛好者。 本書的核心理念在於：將技術訓練融入音樂語境，使枯燥的練習服務於真實的藝術錶達。 我們堅信，每一次手指的抬落，都應承載著對音樂內涵的深刻感知。 第一部分：奠定堅實的指法基石——巴斯蒂安基礎技術模塊重構 本部分聚焦於鋼琴演奏最基礎但也是最關鍵的要素：手指的獨立性、均勻性和觸鍵力度控製。我們摒棄瞭傳統方法中機械重復的音階和琶音練習，轉而采用巴斯蒂安教程中強調的“手形構建”與“觸鍵效率”相結閤的訓練方式。 第一章：正確手型的建立與動態調整 本章詳細闡述瞭符閤人體工學的高效手型。不同於固定僵硬的“拱形”，本書強調的是動態平衡。通過一係列針對性的“重力下放”練習，學習者可以體會到如何利用手臂的自然重量而非單純依靠指尖的力量來産生豐滿而富有顆粒感的音色。內容包括： “懸掛”與“抓取”的平衡點： 訓練手指如何從放鬆狀態迅速進入有力的觸鍵狀態。 手腕的微調機製： 如何利用手腕的輕微側傾和上下浮動來應對和弦的跨度和快速的音群變化，避免手腕僵硬導緻的疲勞。 前臂與手指的協奏： 演示如何將前臂的鏇轉運動有效傳導至手指，尤其在演奏八度與和弦時，如何使聲音連貫統一。 第二章：五指獨立性與均衡性強化訓練 獨立性是技術的核心。本書精選瞭巴斯蒂安體係中針對性最強的“五指交替”和“手指跨越”練習。 “交叉與迴歸”練習： 針對性解決五指（小指和無名指）力量不足、容易“塌陷”的問題。我們通過特殊的指位安排，模擬肖邦練習麯中常見的復雜交織跑動，但將其分解為更易於消化的結構。 均勻度分析與修正： 引入瞭聽覺反饋機製。學習者需要錄製自己的練習，並對照書中提供的頻譜分析圖示，判斷自己哪個手指的音量過大或過小，從而進行精確的力度微調。 第二部分：節奏的精確性與音樂的律動感塑造 流暢的演奏不僅依賴於快速的音符，更依賴於精準的節奏劃分和內在的律動（Groove）。 第三章：節拍的內在化與彈性處理 本部分深入探討瞭如何將外部的節拍器變成內在的“心跳”。 “雙重節拍器”訓練法： 傳統的節拍器訓練往往使演奏者成為節拍器的奴隸。本書引入瞭在不同小節位置設置節拍器的方法，訓練大腦同時處理多個時間錨點，極大地提高瞭對復雜拍號（如 5/4 或 7/8）的適應性。 Rubato（自由速度）的藝術： 區分“不準確的節奏”與“有目的的速度變化”。通過巴斯蒂安早期作品中的情感錶達段落，示範如何在保持整體框架穩定的前提下，實現恰到好處的推拉，增強音樂的呼吸感。 第四章：連奏（Legato）的深度解析與觸鍵時間控製 連奏是鋼琴音樂的靈魂之一，尤其對於錶達抒情鏇律至關重要。 “粘閤劑”理論： 連奏並非指鍵位不離開琴鍵，而是手指觸鍵的“時間”管理。我們通過圖錶展示瞭如何延長有效觸鍵時間，確保後一個音的起始點緊密銜接在前一個音的尾音衰減之前。 音鏈的構建： 針對巴斯蒂安教程中大量的鏇律性綫條，本書教授如何像“串珠子”一樣，使每兩個音之間的過渡聽不齣任何斷裂感，從而形成連續、流暢的音樂長句。 第三部分：跨越技術障礙——和弦、八度和琶音的係統化應對 中級學習者最大的挑戰之一，是如何有效處理大幅度的手部移動和復雜的和聲結構。 第五章：和弦演奏的穩定與穿透力 和弦的清晰度決定瞭音樂的層次感。本書集中解決瞭和弦“散架”和“聲音不厚實”的問題。 “預設位置”與“快速著陸”： 強調在演奏跨度較大的和弦或分解和弦之前，手部應如何通過手臂的引導提前定位。這極大地減少瞭尋找音符的時間，保證瞭打擊的同步性。 不同力度下的和弦色彩： 如何在極弱（pp）的情況下演奏飽滿的和弦，以及在極強（ff）時如何避免“砸琴”的粗糙聲音，保持內部結構的平衡。 第六章：琶音的流暢性與速度提升策略 琶音是展示技巧的常見段落，但往往容易齣現兩側音符不均勻的問題。 “打圈”與“劃過”的轉換： 針對不同的琶音形態（如寬廣的分解和弦與快速的三連音琶音），我們分彆教授不同的手腕運動模式，確保手指的運動軌跡是自然圓潤的，而非僵硬的直綫移動。 節奏變體輔助加速法： 藉鑒高級演奏法中的“節奏打亂練習”，本書提供瞭一套針對巴斯蒂安琶音練習的變奏節奏練習，通過故意放慢或加快某些音符組，強迫大腦和手指適應非均勻的速度，最終提升整體的勻速能力。 結語：技術服務於音樂的最終目標 《鋼琴演奏技巧精進：巴斯蒂安鋼琴教程綜閤精選》的終極目標，是將技術訓練融入到對巴斯蒂安教材所選麯目的實際演奏中。本書中的所有技巧模塊都附有明確的“應用範例解析”，直接指嚮學習者在具體麯目中可能遇到的技術難點，確保學習不是為瞭技巧本身，而是為瞭更自由、更深刻地錶達音樂的每一處情感。 我們期待，通過本書係統而精細的訓練，每一位鋼琴學習者都能跨越技術瓶頸，真正享受到指尖流淌齣美妙樂音的純粹喜悅。 --- 適用人群： 已經完成巴斯蒂安鋼琴教程初級階段，正在學習中級麯目（如巴斯蒂安中級教材的後續內容或同等難度作品）的鋼琴學生；尋求係統性技巧提升的業餘愛好者；以及需要豐富課堂技巧訓練素材的鋼琴教師。 附錄內容： 包含一份精選的“練習效率自檢錶”和“常用指法術語對照錶”，方便讀者隨時迴顧和應用。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容編排上的邏輯性和遞進性，是其最讓我佩服的一點。它不像某些練習麯集那樣，隻是簡單地按照數字序號堆砌難度，而是構建瞭一個清晰的學習金字塔。最開始的幾組練習，雖然看似基礎，但它們巧妙地將兩個看似不相關的小技術點結閤在一起，讓你在不知不覺中就適應瞭復閤型挑戰。隨著頁碼的推進，難度提升得非常自然和平穩，你很少會遇到那種“突然從一級跳到十級”的挫敗感。更巧妙的是，編者似乎深諳練習者的心理狀態，在幾個高強度訓練組的中間，會穿插一些鏇律性更強、情緒錶達更豐富的麯目。這就像是一場馬拉鬆中的補給站，既能讓肌肉得到暫時的放鬆，又能通過音樂性的錶達來維持學習的興趣，避免瞭機械重復帶來的厭倦。這種深思熟慮的節奏掌控，使得長時間的練習也變得可以忍受，甚至充滿期待。

評分☆☆☆☆☆

從實際使用的角度來看，這本書在細節處理上，簡直是為“實戰”量身定做的。比如，針對那些特彆快速或需要高度靈活性段落，它在對應的英文注釋裏，不僅僅給齣瞭速度提示，還非常巧妙地加入瞭對“觸鍵重量”和“氣息感”的描述，這對於追求更高級演奏層次的人來說，是無價之寶。我發現，有些段落的指法建議，與我過去使用的其他版本有著微妙但關鍵的區彆。這些不同的建議並不是隨意為之，而是結閤瞭現代鋼琴的共鳴特性和更符閤人體工學的原理，試著按新指法練習後，果然發現某些高難度的連奏部分變得異常順暢，手腕的壓力也明顯減輕瞭。這種基於實踐經驗的優化，是那些隻注重文本校對的齣版物所不具備的。每一次練習，都能從中發現一個新的、更優化的路徑去攻剋技術堡壘，讓人感覺自己的技術樹一直在穩步嚮上攀爬。

評分☆☆☆☆☆

與其他樂譜相比，這本書在“可攜帶性”和“耐用度”的平衡上做得非常齣色。雖然內容量很大，但它采用瞭某種特殊的裝訂技術，使得書本可以非常平整地打開放在琴架上，根本不用擔心它會閤攏蓋住譜麵，這在進行復雜閱讀時至關重要。而且，盡管我經常攜帶它往返於琴房和傢中，內頁的騎馬釘裝訂部分也保持得非常牢固，沒有齣現頁腳鬆動或脫頁的現象。對於經常需要帶著樂譜進行演齣或小組學習的樂手來說，這種耐用性是剛需。此外，雖然它是英文原版，但其印刷的清晰度和墨水的質量，即使用鉛筆做瞭大量的塗改和標記，也不會齣現洇墨現象，標記的痕跡清晰可見，下次翻閱時依然能快速定位到自己的學習重點。可以說，這是一本真正為“長期、高強度使用”而生的練習寶典。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在是太讓人眼前一亮瞭。拿到手的時候，首先吸引我的就是它封麵那種沉穩又不失雅緻的色調，那種深邃的藍色，讓人聯想到夜空中最亮的星光，一下子就把你帶入瞭一種專注、沉靜的練習氛圍中。紙張的質感也非常考究，那種微微帶有紋理的啞光紙，摸上去手感極佳，翻頁的時候幾乎聽不到惱人的摩擦聲，這對於需要高度集中精神的樂麯練習來說，簡直是福音。更值得一提的是，內頁的排版布局，簡直是教科書級彆的專業水準。所有的音符都印得清晰、飽滿，黑白分明，即便是光綫不太好的練習環境中，也能輕鬆辨認每一個細微的符號。譜綫拉得非常直，沒有絲毫的歪斜，這在很大程度上減少瞭視覺疲勞。側邊留白處理得恰到好處，既方便讀者在上麵做筆記、標記指法，又不會顯得擁擠。總的來說，光是看著這本書放在鋼琴邊，就覺得心情舒暢，仿佛已經成功完成瞭一次艱苦的練習，這種從視覺到觸覺的完美體驗，是很多普通樂譜望塵莫及的。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的翻譯和用詞選擇，真的體現瞭編者對音樂語言的深刻理解。我接觸過不少英文版的音樂教材，有些翻譯得過於直白或者生硬，讀起來像是在看一份技術手冊，完全沒有音樂的味道。然而，這本練習麯的導言和前言部分，作者用詞考究，句子結構流暢自然，將枯燥的練習要求融入到瞭一種富有啓發性的敘述方式中。比如，他們描述某個技術難點時，用的動詞和形容詞，都準確地捕捉到瞭演奏者在遇到該難點時那種“卡殼”或“掙紮”的感覺，從而引導讀者以更富創造性的方式去解決問題，而不是機械地重復指法。閱讀這些文字，就像是聽一位經驗豐富的老師在耳邊輕聲細語地進行指導，充滿瞭人文關懷和專業洞察力。它不僅僅是一本“工具書”，更像是一位良師益友，讓你從心底裏理解為什麼要這樣練習，而不是被動地服從指令。這種文字層麵的精雕細琢，極大地提升瞭學習的內在動力。