正版 全球数码绘画名家技法丛书：人体结构 [英]Future出版公司 ,邹宛芸 9787 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] Future出版公司，邹宛芸 著

图书标签:

• 绘画技法
• 人体结构
• 数码绘画
• 艺术设计
• 绘画教程
• Future出版公司
• 邹宛芸
• 绘画参考
• 艺术生
• 插画

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515327686

商品编码：29734200981

包装：平装

出版时间：2014-12-01

基本信息

书名：全球数码绘画名家技法丛书：人体结构

定价：55.00元

作者：Future出版公司 ,邹宛芸

出版社：中国青年出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787515327686

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

艺术家们将为你带来引人注目的人体结构解剖与人体绘画表现技巧的全程指导！

内容提要

---

本书是手把手教你准确绘制和表现人体结构的精彩指南，集合了来自世界*绘画名家们关于人体结构、肌肉解剖、运动形态等的绘画经验和表现技巧，为你全方位呈现掌握人体结构的核心绘画技法！

目录

---

艺术画廊
视觉盛宴！
善于绘制美丽人体的艺术大师们将与你分享精彩的作品，如法兰克·弗雷泽塔……
罗恩﹒勒芒的人体解剖
教你如何记忆人体解剖
肩部结构
背部的绘画与造型
手腕的动作
丰满结实的臀部
运动中的人体
服饰皱褶的细节处理
画由心生，通过想象绘制人物
人体绘画技法
精讲栩栩如生的人体绘画技术
姿势与运动
光影与形体素描
核心绘画技巧
实践绘画理论
绘画的艺术:理论
绘画的艺术:实践
从传统艺术到数字艺术
如何在你的作品中融合不同的元素
传统与数字艺术的融合
采用混合颜料绘制牧神
再现传统绘画的意境
肌肤绘画技巧解密
艺术家问&答
艺术家问&答
人像与体态的绘画技法
劳伦·Ｋ.卡农
来自美国的艺术家将分享她是如何绘制雀斑与深色肌肤的。
乔治·卡洛
乔尔善于研究核心的艺术形式，如晕涂法与明暗法的表现。
玛尔塔·达利
玛尔塔将详细讲解创造灵活生动的人物与肌肤高光的技巧。
辛西娅·斯波尔德
辛西娅将示范如何在你的绘画中运用不同的颜色及前缩透视法的使用。
梅勒妮·迪伦
这位来自法国的艺术家善于表现写实飘动的发丝与脸部透明的色调
杰若米·恩西欧
杰若米将介绍如何在你的数字绘画中增加材质与营造空气感的便捷方法。

作者介绍

---

Future出版公司
Future出版公司（FuturePublishingLimited）是全球知名的数字与艺术出版公司，其旗下的ImagineFX更是全球知名的设计杂志，在艺术圈里具备非常强的影响力，其内容涵括游戏、动漫、幻想、解剖等多个专业领域，并被译成多个语言版本，在美国、德国、日本、韩国、中国等全球多国出版发行，受到了全球数字艺术爱好者的喜爱和追捧。

文摘

---

序言

---

探寻生命之形：人体比例与动态的奥秘 在艺术的殿堂里，人体素来是画家们永恒的探索主题。它不仅是自然的鬼斧神工，更是情感、力量与美的载体。而要将这千姿百态的生命之形跃然纸上，精通人体结构便如同获得了开启艺术大门的金钥匙。本书并非直接呈现某一本具体的画册，而是致力于为您深入剖析人体结构学在绘画创作中的核心价值与应用，旨在引导您建立起一套扎实、严谨的人体结构认知体系，从而在您的艺术道路上行稳致远。 一、 骨骼：生命的基石与力量的源泉 人体的每一个动作，每一次呼吸，都离不开那坚固而精密的骨骼系统。它是支撑身体、保护内脏、以及产生运动的基础。理解骨骼的形态、连接方式以及它们如何共同作用，是掌握人体造型的第一步。 1. 颅骨的智慧与表情的根源： 头部是思想与情感的窗口。颅骨的复杂结构，包括额骨、顶骨、枕骨、颞骨、蝶骨、筛骨、上颌骨和下颌骨，共同构成了头部的基本形状。了解这些骨骼的起伏、缝合线，以及它们与面部肌肉的相互关系，便能准确捕捉人物的面部特征，并赋予表情以生命。例如，颧骨的高低、下颌骨的方圆，直接影响着脸型的轮廓；眼眶的深浅，决定了眼神的炯炯或迷离。即便在人物表情极度夸张的情况下，其背后也必然遵循着颅骨的结构规律。 2. 脊柱的柔韧与动态的轴心： 脊柱，这条连接头部与骨盆的“生命之柱”，由颈椎、胸椎、腰椎、骶骨和尾骨组成。它的S形弯曲赋予了人体极大的灵活性，能够支撑身体直立、弯曲、扭转。在绘画中，脊柱的走向是决定人物姿态是否自然、有力的关键。无论是奔跑时的弓背，还是沉思时的微屈，都必须紧紧围绕脊柱的动态来展开。理解椎骨之间的关节连接，以及它们在运动中的相互作用，能帮助我们避免画出僵硬、缺乏生命力的身体。 3. 骨盆的承载与重心转移的枢纽： 骨盆，作为连接上半身与下半身的重要环节，其宽大而稳固的结构，不仅承载着腹腔内脏，更是人体重心转移的关键。髂骨、坐骨和耻骨构成的盆腔，其倾斜的角度和大小，直接影响着人物站立的稳定性和腿部动作的幅度。理解骨盆的相对位置，以及它与脊柱、髋关节的连接，便能准确表现人物的站姿、行走、跳跃等动作中的重心变化，让画面充满动感与力量。 4. 四肢骨骼的伸展与力量的传递： 肩胛骨和锁骨构成了肩部的灵活关节，使得手臂能够做出幅度极大的运动。肱骨、桡骨、尺骨共同构成了上臂和前臂，而手部则由腕骨、掌骨和指骨组成，其精密的结构允许手指做出各种微妙的动作。腿部骨骼，即股骨、胫骨、腓骨以及脚部骨骼，则承载着身体的重量，并实现行走、奔跑、跳跃等动作。理解这些骨骼的长度比例、关节连接以及它们在运动时的受力情况，是绘制四肢准确、有力，且具有表现力的重要前提。例如，绘画中的肌肉起伏，很大程度上是依附于骨骼的形态而产生的。 二、 肌肉：生命的活力与形态的塑造者 如果说骨骼是生命的框架，那么肌肉便是赋予这个框架以生命力和形态的灵魂。它们附着在骨骼之上，通过收缩与舒张，驱动着身体的各项运动，并塑造出人体外部的丰富轮廓。 1. 主要肌群的认知与外形表现： 人体拥有数以百计的肌肉，但对于绘画而言，掌握一些主要的、对外形有显著影响的肌群至关重要。例如，胸大肌、三角肌、肱二头肌、腹直肌、股四头肌、小腿腓肠肌等。理解它们的基本形状、起始点和止点，以及它们在不同运动状态下的收缩与拉伸变化，是表现人体体积感和力量感的关键。例如，绘画中的“块面感”，很大程度上就是由这些肌群的体积和形态所决定的。 2. 肌肉的连接与运动的逻辑： 肌肉并非孤立存在，它们之间相互连接，协同工作，完成复杂的运动。理解肌肉群之间的相互作用，例如，当手臂弯曲时，肱二头肌收缩，而肱三头肌则舒张。这种“拮抗肌”的运动逻辑，对于表现人物动作的准确性和自然性至关重要。此外，理解肌肉如何附着在骨骼上，以及它们在运动时如何“拉扯”皮肤，形成特殊的肌理和褶皱，也是提升绘画真实感的关键。 3. 脂肪层与皮肤纹理的影响： 肌肉之上覆盖着脂肪层和皮肤。脂肪的分布因人而异，会对身体的外部形态产生柔化或丰满的效果。皮肤的纹理，如皱纹、毛孔、血管等，虽然细节繁多，但掌握其在不同部位、不同状态下的表现规律，能够为画面增添丰富的质感。例如，在表现老年人或肥胖人物时，脂肪层的厚度和分布就需要被仔细考量。 三、 比例：人体和谐之美的内在法则 人体比例，是构成人体和谐与美感的内在法则。古希腊人就发现了黄金分割在人体上的应用，而历代艺术家也都在不断地探索和实践着人体比例的奥秘。 1. 通用比例尺与个体差异： 了解普遍认可的人体比例尺，例如“八头身”理论，是建立基本比例概念的基础。然而，艺术创作并非刻板的复制。我们需要认识到，不同年龄、性别、体型的人，其身体比例都会存在差异。男性和女性的骨盆、肩膀宽度、肌肉分布等都各有特点。儿童、青少年、成年人、老年人的身体比例更是截然不同。掌握这些个体差异，才能创造出更具说服力的人物形象。 2. 关键测量点与相对关系： 学习如何确定人体关键测量点，如头长、肩宽、腰围、腿长等，并理解它们之间的相对比例关系，是准确绘制人物形体的基础。例如，肩宽通常是头宽的二到三倍，腰围相对于臀围的比例，手臂的长度与身高的关系等等。通过这些测量点之间的相互参照，可以有效地避免画出比例失调的人物。 3. 动势中的比例变化： 人体在运动时，比例会发生动态的变化。例如，当身体弯曲时，躯干的长度会缩短，而四肢的某些部分可能会因为透视而显得更长或更短。理解这些动态比例的变化规律，是表现人物动作的真实感和生命力的重要一环。 四、 动态：生命的韵律与情感的流露 真正的艺术不仅在于静态的准确，更在于动态的捕捉和表现。动态，是赋予人物以生命、力量、情感和叙事性的关键。 1. 重心与平衡： 任何稳定站立或移动的人体，都离不开重心的稳定。理解人体的重心位置，以及如何在各种姿势中保持平衡，是绘制具有说服力的动态的基础。例如，站立时，重心主要落在双脚之间；行走时，重心在两腿之间不断转移；跳跃时，重心会短暂地离开地面。 2. 动作的分解与连接： 复杂的动作，如奔跑、跳跃、挥拳等，都可以分解为一系列更小的、基本的动作单元。理解这些单元的顺序和连接方式，能够帮助我们更清晰地描绘出连贯而有力的动作。例如，跑步的动作可以分解为蹬地、腾空、落地等几个阶段，每个阶段的身体姿态和四肢配合都不同。 3. 力的传导与能量的流动： 动作的本质是力的传导和能量的流动。理解力量如何从身体的一端传递到另一端，以及能量如何在身体内部汇聚和释放，是表现人物力量感和爆发力的关键。例如，挥出一记重拳，力量会从腿部开始，经过核心，最终集中于手臂和拳头。 4. 姿态中的情感与情绪： 人体的姿态是情感的直接表达。一个放松的姿势可能传达平静，而一个紧绷的姿势则可能暗示紧张或愤怒。学习观察和理解不同姿态所蕴含的情感信息，并将其巧妙地运用到绘画中，能够让人物形象更加饱满，富有感染力。 五、 学习路径与实践建议 掌握人体结构并非一蹴而就，它需要持续的学习、观察和大量的练习。 1. 经典著作与解剖学参考： 建议深入学习经典的人体解剖学书籍，理解骨骼和肌肉的详细结构。同时，多参考历代大师的人体绘画作品，学习他们如何处理结构、比例和动态。 2. 观察与写生： 鼓励您走出画室，在生活中进行大量的写生练习。无论是街头的人物速写，还是对着镜子观察自己身体的各种姿态，都能帮助您积累丰富的视觉经验。 3. 模型与辅助工具： 使用人体模型进行练习，能够直观地帮助您理解三维空间中的结构关系。学习使用骨骼和肌肉模型，可以更深入地研究它们的关系。 4. 循序渐进，由简到繁： 从绘制静态、简单的姿势开始，逐渐过渡到绘制复杂的动态和多人物场景。切忌好高骛远，扎实的基础是通往高超技艺的必经之路。 5. 坚持与反思： 绘画是一个不断学习和进步的过程。每一次的练习，无论成功与否，都是宝贵的经验。坚持不懈地练习，并及时反思自己的不足，才能不断提升。 通过对人体结构的深入理解，您将能够打破“照猫画虎”式的描绘，而是真正地“理解”和“塑造”生命之形。这不仅是绘画技艺的提升，更是对生命本身的深刻认知和艺术表达的升华。愿您在探索人体结构的旅程中，收获满满，创作出更多触动人心的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

收到！作为一名热衷于绘画的读者，我将从不同角度，用不包含书籍具体内容的方式，为你创作五段风格迥异的图书评价。 这本《人体结构》给我带来的，绝不仅仅是关于骨骼和肌肉的知识。它更像是一次深入人心的艺术之旅，让我重新审视了生命的形态之美。翻开书页，扑面而来的不是枯燥的解剖图，而是那种仿佛能触碰到肌肤纹理、感受到肢体力量的直观感受。书中对于人体比例的解读，并非简单的数字堆砌，而是将它们融入到动态的姿态和情感的表达中，让我开始理解为何某些大师的作品能够如此生动传神，仿佛画中人随时会跃出纸面。我尤其欣赏它在讲解过程中所蕴含的那种循序渐进的引导，它没有直接抛出复杂的概念，而是从最基础的观察入手，引导读者去“看”而不是仅仅去“认识”。这种“看”的训练，恰恰是绘画技法中最容易被忽视却又至关重要的一环。它让我意识到，学习人体结构，不应该仅仅是为了画出“正确”的人体，更应该是为了画出“有生命力”的人体。那种对光影在不同曲面上的微妙变化，以及肌肉在运动时产生的张力的细致描绘，让我对素描和色彩的运用有了全新的思考。这本书，与其说是一本教科书，不如说是一位循循善诱的良师，它点燃了我对绘画更深层次的探索欲望，也让我明白了，真正的技艺，是建立在对事物本质的深刻理解之上的。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，《人体结构》这本书的编排逻辑简直是一场视觉盛宴。它没有采用传统的、生硬的图文并茂模式，而是将艺术性与科学性完美地融合在一起，创造出一种全新的阅读体验。每一页都仿佛精心设计的画作，每一处细节都透露出出版方的匠心独运。我尤其喜欢它在介绍不同体型特征时，所选择的那些风格各异的范例，它们并非千篇一律的模特照片，而是融入了艺术化的表现手法，让学习过程充满趣味性，也更容易激发读者的想象力。书中对于解剖学知识的呈现方式，也相当别致，它并没有将理论知识束之高阁，而是通过巧妙的对比和关联，将抽象的概念变得具象化。我曾尝试着将书中的一些技巧应用到自己的创作中，惊喜地发现，即使是简单的线条勾勒，也因为对结构有了更深的理解而变得更加有力，更加精准。它不仅仅是传授绘画技巧，更是在培养一种观察世界、理解世界的方式。每次翻阅，都能发现新的亮点，都能从中获得新的启发。它就像一个永不枯竭的灵感宝库，总能在你困惑的时候，为你指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

总的来说，《人体结构》这本书为我打开了一扇通往更深层次艺术理解的大门。它不仅仅是一本关于绘画的书，更像是一次对生命形态的哲学探讨。我被书中对人体微妙之处的细腻捕捉所深深吸引，无论是肌肉线条的起伏，还是骨骼在姿态变化中的支撑作用，都被描绘得栩栩如生。它没有让我觉得学习人体结构是一件枯燥乏味的任务，反而让我从中看到了无数的创作可能性。我开始尝试去观察身边的人，用新的视角去理解他们的肢体语言，去体会它们背后所蕴含的结构信息。这种将书本知识转化为实际观察能力的提升，是我认为这本书最宝贵之处。它不是一次性的知识灌输，而是一种持续的启发，一种让我能够不断成长的动力。我时常会翻阅其中的章节，每次都能从中获得新的感悟，对人体构造的理解也更加深刻。它让我明白了，好的绘画，不仅仅在于技巧的熟练，更在于对对象内在生命的洞察。

评分☆☆☆☆☆

这次接触《人体结构》，让我对“严谨”二字有了全新的认识。它不是那种泛泛而谈的艺术入门指南，而是真正深入到人体构造的肌理之中，并且以一种极其专业且易于理解的方式呈现出来。我能感受到作者在每一个字、每一幅图上的精益求精，这种严谨的态度，对于正在学习绘画、渴望提升专业度的我来说，简直是雪中送炭。它提供的不仅仅是理论上的支撑，更是一种实操上的指导。当我看到书中对于人体关节活动范围的描述，以及肌肉收缩与放松如何影响外在形态的讲解时，我仿佛打开了一扇通往新世界的大门。过去在绘画中遇到的许多瓶颈，似乎都找到了合理解释。我开始明白，为何有些姿势看起来就是不对劲，为何有些动态显得生硬不自然，原来问题的根源就藏在这些精微的结构之中。这本书的价值，远超乎其价格本身，它为我节省了大量摸索的时间，也为我指明了更清晰、更高效的学习路径。它的存在，让我对未来的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

《人体结构》这本书，在我看来，是一次对于艺术教育模式的革新。它不再是简单地将知识点罗列出来，而是以一种非常人性化的、符合艺术学习规律的方式，将复杂的概念层层剥开。我尤其欣赏它在介绍不同部位结构时的逻辑顺序，总是从整体到局部，从易到难，这种循序渐进的设计，极大地降低了学习的门槛，也让学习过程充满了成就感。我尝试着将书中教授的一些基础法则应用到我自己的练习中，惊喜地发现，我的作品在比例和动态上有了显著的提升。它让我不再畏惧描绘复杂的人体姿势，而是能够以一种更加自信、更加从容的态度去面对它们。这本书不仅仅是为初学者准备的，即使是已经有一定绘画基础的人，也能从中找到宝贵的启示，学习到更精深的技法。它就像一位经验丰富的导师，总能在你迷茫的时候，给予最精准的指引，最有效的帮助。