正版 好摄达人教你拍：绝美人像摄影和后期处理(中青雄狮出品) 海德娜娜 97875153 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

海德娜娜 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 后期处理
• 好摄达人
• 绝美人像
• 海德娜娜
• 中青雄狮
• 摄影教程
• 数码摄影
• 摄影入门

店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515304755

商品编码：29734289641

包装：平装

出版时间：2012-01-01

基本信息

书名：好摄达人教你拍：绝美人像摄影和后期处理(中青雄狮出品)

定价：59.00元

作者：海德娜娜

出版社：中国青年出版社

出版日期：2012-01-01

ISBN：9787515304755

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.740kg

编辑推荐

---

每个人都可以成为人像摄影师，每个人都可以成为照片中的模特，可是手里举着的同样是数码单反相机，面对的模特同样是普通人，为什么作者的作品可以那样唯美与清新？本书从人像摄影的三大基本元素——用光、用色与构图全面讲解了基本的唯美人像创作技法，书的后半部分还有主题人像的创作技巧以及唯美人像的后期处理方法，同时书中还分享了大量与众不同的人像摄影小技巧，相信阅读本书之后，结合实践拍摄，你也可以提升摄影水平，拍摄出让人眼前一亮的人像作品！

内容提要

---

从户外人像拍摄到室内人像拍摄，到需要拍摄者具备更多综合能力的风格人像、棚内人像写真，再到能够制造氛围、发挥想象力的主题人像拍摄和人像后期处理等内容，摄影师海德娜娜在该书中分享了在创作唯美人像时所关注的重要细节和拍摄技巧。

目录

---

01人像摄影拍摄之前

02人像摄影——用光

03人像摄影——色彩

04人像摄影——构图

05主题人像摄影

06人像摄影后期处理

作者介绍

---

海德娜娜，网络摄影红人。

文摘

---

序言

---

光影的低语：捕捉生命瞬间的艺术 在这个快节奏的时代，我们常常在纷繁的信息洪流中匆匆掠过，却鲜少停下脚步，去细心捕捉那些转瞬即逝的美好。人像摄影，便是这样一种近乎冥想的艺术，它不仅仅是按下快门，更是以镜头为媒介，去探索、去理解、去表达一个人内在的光彩，以及与世界互动时的独特姿态。它是一种对话，是摄影师与被摄者之间，更是摄影师与自身内心审美的深刻交流。 摄影的魅力，在于它能够凝固时间，将无声的瞬间定格成永恒的画面。而人像摄影，更是将这种魅力推向了极致，因为我们捕捉的对象是鲜活的生命，是承载着情感、故事和独特灵魂的个体。一张优秀的人像照片，能够让我们感受到被摄者的喜怒哀乐，能够触碰到他们内心最柔软的部分，甚至能够窥见他们生命旅程中的某个重要片段。它不是简单的记录，而是情感的传递，是故事的叙述，是生命痕迹的艺术化呈现。 捕捉“瞬间”的奥秘：从观察到感知 要拍出引人入胜的人像，首要的技能在于“看”。这并非指简单的视力，而是深入的观察。摄影师需要具备敏锐的洞察力，去发现被摄者身上那些不经意间流露出的特质：眼神中的故事、嘴角边不易察觉的微笑、身体语言透露出的自信或腼腆，甚至是被光线勾勒出的轮廓所散发的独特气质。这些细微之处，往往是构成一张成功人像的灵魂所在。 在观察的基础上，更重要的是“感知”。这意味着要超越表象，去理解被摄者当下的情绪状态，去体会他们所处的环境氛围。是被温暖的阳光所笼罩，还是在静谧的夜色中沉思？他们的内心是欢愉雀跃，还是带着一丝忧伤？摄影师需要将自己的情绪与被摄者的情绪连接起来，从而捕捉到最真实、最动人的瞬间。这是一种共情，是摄影师将自己置于被摄者的角度，去感受他们的世界，然后用镜头将这份感受表达出来。 光影的舞蹈：勾勒灵魂的轮廓 光，是摄影的语言，是赋予画面生命力的灵魂。在人像摄影中，光线扮演着至关重要的角色，它能够塑造形体，烘托情绪，甚至改变人物的性格。理解和运用光线，是摄影师的基本功，也是决定作品成败的关键。 自然光： 温暖而柔和的自然光，通常是我们最容易获得的资源。清晨和傍晚的“黄金时段”光线，能够带来温暖的色调和迷人的光晕，让人物显得更加柔美动人。阴天时散射的柔光，则能避免过强的阴影，营造出细腻、均匀的肤质感，非常适合表现人物的细腻情感。利用窗户射入的侧光，可以勾勒出人物的面部轮廓，制造出立体感和戏剧性。即使是简单的逆光，也能营造出梦幻般的氛围，让人物仿佛被金色光环笼罩。关键在于学会观察光线的方向、强度和颜色，并根据不同的光线条件，调整拍摄角度和人物姿态，以达到最佳的视觉效果。 人造光： 在室内或弱光环境下，人造光就成为了摄影师的得力助手。闪光灯、持续光源，甚至台灯，都可以被巧妙地运用。关键不在于光源本身，而在于如何“控制”它。打光不应是为了“照亮”，而是为了“塑造”。通过调整光源的位置、角度、强度和柔光设备（如柔光箱、反光板），我们可以创造出各种各样的光影效果： 伦勃朗光： 利用侧光在脸颊上形成一个倒置的三角形亮部，营造出深邃、神秘的氛围，常用于表现人物的思考或沉静。 蝴蝶光： 将光源置于被摄者前方略上方，在鼻尖下方形成蝴蝶状的阴影，能使脸部显得更加立体和精致，常用于拍摄女性肖像。 分离光： 利用光影对比，将人物的主体与背景区分开，使人物更加突出，画面更具层次感。 情绪光： 根据想要表达的情绪，选择冷暖色调的光线，例如冷色调可以表现冷静、疏离，暖色调则能营造温馨、亲切的氛围。 无论是自然光还是人造光，核心都在于“引导”。光线不仅仅是用来“看清”，更是用来“表达”。摄影师要学会用光线去雕刻人物的面部特征，去突出他们的眼睛，去营造某种特定的情绪，让光影成为讲述故事的无声语言。 构图的艺术：引导视线的魔法 一张引人入胜的照片，离不开精妙的构图。构图并非是死板的规则，而是帮助我们引导观众视线，突出主体，营造画面平衡感和艺术感的一种方式。 主体突出： 最直接的方式是将人物置于画面中心，但这样往往显得呆板。摄影师可以尝试运用“三分法”，将人物的眼睛或面部放置在画面的黄金分割点上，这样能使画面更具活力和美感。 留白与空间： 适度的留白能让画面呼吸，避免拥挤感，也能衬托出主体的存在。向人物看向的方向预留空间，能增加画面的“呼吸感”和故事性。 引导线： 利用场景中的线条，如道路、栏杆、建筑物的边缘等，将观众的视线自然地引向主体。 对称与打破对称： 对称构图能带来稳定感和庄重感，但有时适当打破对称，反而能制造出意想不到的视觉冲击力。 框架构图： 利用门框、窗户、树枝等作为画面的框架，将主体框入其中，能增加画面的层次感和深度。 视角的变化： 尝试俯拍、仰拍、平拍等不同的拍摄角度，可以极大地改变画面的感觉。俯拍可以表现人物的渺小或脆弱，仰拍则能赋予人物一种宏伟或庄严的气质。 构图是一个不断尝试和优化的过程。摄影师需要根据拍摄对象、拍摄环境和想要表达的情感，灵活运用各种构图技巧，找到最能呈现主体魅力的视角和布局。 与被摄者的互动：建立信任与共鸣 人像摄影的成功，很大程度上取决于摄影师与被摄者之间的互动。拍摄前的沟通，了解被摄者的性格、喜好，以及他们希望通过照片呈现出的形象，是至关重要的第一步。在拍摄过程中，摄影师需要用真诚的态度去建立信任，营造轻松愉快的氛围。 打破僵局： 刚开始拍摄时，被摄者可能会感到紧张或不自然。摄影师可以通过聊天、开玩笑，甚至播放音乐来缓解这种气氛。 给予指导，而非命令： 告诉被摄者“请做这个”或“请看那里”不如解释“如果你这样站，光线会更好地照亮你的脸，看起来会更柔美”。解释背后的意图，能让被摄者更理解摄影师的要求，并更自然地配合。 捕捉真实瞬间： 最动人的时刻，往往是发生在“刻意摆拍”之外的瞬间。摄影师需要保持警惕，捕捉被摄者自然的笑容、不经意的眼神交流、或者沉思时的表情。 鼓励与赞美： 适时的赞美和鼓励，能极大地提升被摄者的信心和表现力。让他们知道自己在哪方面做得很好，会让他们更加放松和自在。 摄影师的角色，不仅仅是一个技术操作者，更是一个情感的引导者和捕捉者。通过与被摄者建立深度连接，才能真正触碰到他们内心深处的美，并将其呈现在照片中。 后期处理的魔法：升华而非重塑 后期处理，是人像摄影的“第二道工序”，它并非是为了“修补”或“捏造”，而是为了“升华”和“完善”。好的后期处理，能够让照片的情感表达更加到位，能够增强视觉冲击力，但绝不能脱离人物本身的真实气质。 基础调整： 色温、曝光、对比度、白平衡等基础调整，是让照片还原真实色彩和明暗关系的关键。 色彩的运用： 色彩是情感的载体。通过调整画面的整体色调，可以营造不同的氛围。暖色调带来温暖和亲切，冷色调则显得冷静和疏离。甚至可以通过局部色彩的强调，来突出人物的某个特点。 细节的优化： 适度地锐化能让画面更清晰，去噪能让画面更干净。但关键在于“适度”，过度的锐化会显得不自然，过度的去噪则会损失画面细节。 皮肤的自然处理： 避免过度磨皮，保留皮肤的纹理和质感。选择性地提亮肤色，平滑小瑕疵，让人物看起来健康而有光泽，而不是像一张假面具。 影调的塑造： 影调的明暗对比，能极大地影响画面的情绪。通过加深阴影或提亮高光，可以营造出戏剧性或柔和的氛围。 突出重点： 通过局部提亮、虚化背景等方式，将观众的视线牢牢吸引到人物的面部或眼神上。 后期处理的最高境界，是让观众看不出处理的痕迹，只感受到照片所传递出的强大情感和艺术美感。它应该是一种锦上添花，而不是一种本末倒置。 结语： 人像摄影，是一场关于发现、关于表达、关于连接的旅程。它需要我们用心去观察，用光影去雕刻，用构图去引导，用真诚去沟通。每一次的拍摄，都是一次对生命之美的探索，一次对内心情感的捕捉。当镜头下的那个你，与光影、与背景、与你的眼神交汇，那一刻，生命的光芒便被定格，成为永恒的艺术。这张照片，将不仅仅是一张照片，它将是你内心世界的一面镜子，是你生命旅程中的一个坐标，是你与世界沟通的一种独特方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对拍出有故事感的人像照片充满好奇，但总觉得自己技术不够，拍出来的照片都比较平淡。朋友推荐了这本《好摄达人教你拍：绝美人像摄影和后期处理》，抱着学习的态度入手。这本书的内容安排得非常合理，从基础的认识光线、选择场景，到如何与拍摄对象沟通，再到最后的后期魔法，层层递进，让我这个摄影小白也能轻松理解。我特别喜欢它关于“人物情绪的捕捉”这一部分，它不是生搬硬套地教你摆拍，而是教你如何通过一些小技巧，让被拍摄者放松下来，自然地流露出真情实感。书里的实例照片都非常精彩，每一张都像是在诉说着一个故事，让我对人像摄影有了更深的理解。而且，它在后期处理的讲解上也花了很大的篇幅，不是那种复杂的、让人生畏的教程，而是教你如何用最简单有效的方法，让你的照片脱颖而出。我最喜欢它讲到的“氛围感营造”，通过调整色彩、光影，就能让一张普通的照片瞬间充满电影般的质感。看完这本书，我感觉自己充满了拍摄的灵感和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太意外了！我之前一直以为“摄影”这东西离我特别遥远，感觉都是专业人士才玩得转的。但拿到这本《好摄达人教你拍：绝美人像摄影和后期处理》之后，我才发现原来我误会大了！书的封面设计就很有质感，不是那种花里胡哨的，透着一股子专业和亲和力。我翻开第一页，就被那些精美的样张深深吸引住了。我平常就是个随手拍拍生活的普通人，手机像素虽然不差，但拍出来的照片总觉得少了点“灵气”。这本书就像打开了一扇新世界的大门。它不是那种枯燥的技术手册，而是用非常生动、接地气的方式，一步步地引导你。尤其是它的后期处理部分，我以前觉得后期就是P图，会把照片变得假假的，但这本书里的后期技巧，不是在“造假”，而是在“放大美”。它教你如何调整光影、色彩，让人物的神韵和照片的氛围感都得到升华。我尤其喜欢它关于“眼神”的捕捉和处理的部分，真的太妙了！它让你明白，有时候一个小小的眼神，就能让整张照片活起来。虽然我还没完全照着书里的方法去实践，但光是看，就已经激发了我无穷的创作欲望。我觉得这本书的价值，在于它不仅传授技术，更重要的是它传递了一种摄影的“心法”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《好摄达人教你教你拍：绝美人像摄影和后期处理》之后，我真的忍不住要给它点个赞！我平时喜欢玩摄影，算不上专业，但对人像摄影一直很有热情。市面上关于摄影的书籍很多，但真正能做到深入浅出，并且兼顾理论与实践的，却不多。这本书让我眼前一亮。它的内容非常扎实，从最基础的光线、构图，到更进阶的人物情绪引导和后期处理技巧，都讲得非常透彻。我尤其欣赏它在后期处理部分的讲解，它不是简单地介绍某个软件的某个工具，而是从摄影师的思维出发，教你如何用后期去“完善”和“升华”你的作品。比如，它讲到如何调整肤色，如何处理背景，如何让照片的焦点更突出，这些都是非常实用的技能。而且，书中的案例都选得很好，模特的长相和风格都很多样，让你能够从中找到适合自己拍摄的参考。我尝试着按照书里的方法去调整一张我之前拍的人像照片，结果真的有了很大的改善，照片的立体感和通透感都明显增强了。这本书让我觉得，原来摄影不仅仅是按下快门，更是一种对美的追求和表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书主要是冲着“绝美人像摄影”这个点去的，因为我一直想给我的家人拍出更像样的照片，尤其是我的女儿，记录她成长的点滴，想让她看到时觉得“哇，妈妈把我拍得这么好看！”。这本书的排版设计真的很用心，大量的图片配合文字说明，让你一目了然。我特别喜欢它讲到“光线运用”的那几章，之前我只知道自然光好，但不知道怎么用。书里用了很多实例，比如“黄金时段”的光线怎么拍出温暖感，“逆光”怎么拍出轮廓美，甚至连“阴天”也能拍出独特的氛围。它不是那种只给你看效果图，然后给你一堆专业术语让你头疼的。它是告诉你，在你家客厅的窗边，或者小区公园的某个角落，你就可以运用这些技巧。我尝试着根据书里的建议，在我家阳台给我的猫咪拍了几张照片，虽然只是简单的尝试，但感觉比以前好多了，猫咪的毛发质感和眼神都捕捉得更到位了。而且，它还讲到了构图，什么“三分法”、“对称构图”等等，但它解释得非常通俗易懂，让你不会觉得是在死记硬背。我最期待的是等天气好起来，就带着相机出去，实践书里教的那些拍摄场景。

评分☆☆☆☆☆

我本来是个对摄影完全免疫的人，觉得相机就该是摄影师手里的专业工具，跟普通人八竿子打不着。但朋友推荐了这本《好摄达人教你拍：绝美人像摄影和后期处理》，我抱着试试看的心态翻了翻。结果，我被惊艳到了！它真的是一本“零基础友好型”的摄影教程。我以前拍照片，就是按快门，然后就等着照片出来，根本没想过照片背后的“为什么”。这本书让我第一次认识到，原来一张好照片，是前期拍摄和后期处理共同作用的结果。它讲到的人物姿态和表情指导，简直是救星！我之前拍人，总觉得人物看起来很僵硬，要么就是表情不自然。这本书里面有很多关于引导模特的建议，比如眼神怎么看、手怎么放，感觉像是在和一个经验丰富的摄影师面对面交流一样。还有后期处理的部分，它分享了很多案例，通过“处理前”和“处理后”的对比，我能清楚地看到，原来那些微妙的调整，能让照片的质感瞬间提升。特别是它讲解了如何营造“氛围感”，这一点我觉得特别吸引我，它不是教你怎么P成网红脸，而是怎么让照片讲故事，传递情绪。