正版 全球攝影名傢叢書：黑白攝影與後期修飾 [英]Digital Camera編輯部 9 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] Digital Camera編輯部 著

圖書標籤:

• 攝影
• 黑白攝影
• 後期修飾
• Digital Camera
• 攝影名傢
• 教程
• 技法
• 數碼攝影
• 英國
• 叢書

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515329994

商品編碼：29734480974

包裝：平裝

齣版時間：2015-04-01

基本信息

書名：全球攝影名傢叢書：黑白攝影與後期修飾

定價：69.9元

作者：Digital Camera編輯部

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2015-04-01

ISBN：9787515329994

字數：500000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

作為一本專門講解黑白攝影和後期處理技巧的圖書，《全球**攝影名傢技法叢書——黑白攝影與後期修飾》通過大量實例和照片，對黑白攝影及後期處理技巧進行瞭全麵的介紹，讓拍攝者更能領略黑白攝影之美，得到更理想的作品。

內容提要

---

《全球攝影名傢技法叢書——黑白攝影與後期修飾》作為《全球攝影名傢技法叢書》之一，全麵講解瞭黑白攝影的技巧和後期處理方法。《全球攝影名傢技法叢書——黑白攝影與後期修飾》清晰、逐步地講解瞭黑白圖像處理的方法，幫助讀者一窺黑白影像的樸實、恒久之美。不論是尋求靈感的半職業攝影師，還是不懂得設置單反相機的攝影新手，本書的228頁內容將指導幫助你學習更多攝影技巧，拍攝齣更加精美的照片。

目錄

---

作者介紹

---

本書作者是DigitalCamera編輯部，DigitalCamera是英國的數碼攝影齣版物提供商，旗下的《DigitalCamera（數碼影像）》雜誌在中國銷售和影響名列前茅。

文摘

---

序言

---

《光影雕琢：經典黑白攝影技法與數字後期藝術》 內容概述： 這是一本專為攝影愛好者和專業人士打造的深度教程，旨在全麵解析黑白攝影的藝術精髓，並係統傳授現代數字後期修飾的強大技巧。本書不僅梳理瞭黑白攝影的曆史脈絡與美學原則，更深入探討瞭如何在數碼時代，利用先進的後期處理工具，將影像提升至全新的藝術高度。從前期構圖到後期精調，從經典技法到創新應用，本書將帶領讀者踏上一場光影與色彩（或色彩的缺失）交織的視覺探索之旅，解鎖黑白攝影的無限可能。 核心內容詳述： 第一部分：黑白攝影的靈魂——藝術之源與錶現力 1. 黑白攝影的曆史迴溯與美學解析： 源起與經典： 追溯黑白攝影的誕生，迴顧安塞爾·亞當斯、亨利·卡蒂埃-布列鬆、愛德華·韋斯頓等大師的作品，分析他們如何在有限的灰階中捕捉永恒的瞬間，以及他們各自獨特的視覺語言和哲學思考。 去色之美： 深入探討為何在色彩信息被剝離後，黑白攝影反而能更加凸顯影調、輪廓、質感、形狀和情緒。分析光綫在黑白攝影中的作用——如何通過明暗對比、高光與陰影的 interplay 來塑造畫麵，營造空間感和戲劇性。 情感的共鳴： 探討黑白攝影如何通過簡化視覺元素，直接觸及觀者的情感核心。分析不同影調（高調、低調、中調）所傳達的不同氛圍和情感，以及如何運用對比度、清晰度和顆粒感來增強畫麵的感染力。 2. 構圖與視角的黑白語言： 綫條、形狀與紋理的強化： 在沒有色彩的乾擾下，綫條、形狀和紋理變得尤為重要。本書將指導讀者如何識彆和運用這些基本視覺元素，構建富有力量和節奏感的畫麵。 明暗關係與空間營造： 學習如何通過精確控製曝光和理解光綫的方嚮，來塑造立體感、深度和層次。分析高光、中間調和陰影的層次關係，以及如何利用它們來引導觀眾的視綫。 題材選擇與黑白思維： 探討哪些題材（如人像、風景、建築、抽象）特彆適閤黑白錶現，以及在拍攝時應如何建立“黑白思維”，預想最終的灰度效果。 3. 拍攝技巧與硬件選擇： 相機設定： 講解在數碼相機中設置黑白模式的重要性，以及不同黑白風格預設的特點。 濾鏡的應用（傳統與數字模擬）： 探討傳統濾鏡（如紅色、黃色、綠色濾鏡）在黑白攝影中的作用，以及如何在後期軟件中模擬這些效果，實現不同的影調和對比度控製。 曝光的精確性： 強調在黑白攝影中，曝光的精確性對保留亮部細節和暗部層次至關重要，並介紹包圍曝光等技法。 第二部分：數字時代的魔法——後期修飾的精妙技法 1. 認識後期修飾的強大力量： 超越現實的再創作： 理解後期修飾並非“作弊”，而是將攝影師的藝術構想轉化為最終影像的重要環節。它能修正前期不足，更能發掘和強化影像的藝術潛能。 軟件工具的概覽： 介紹主流的後期處理軟件（如Adobe Photoshop、Lightroom Classic等）及其核心功能，為讀者建立全麵的認知框架。 2. 基礎影調與色彩（灰度）的精細調整： 曝光補償與對比度控製： 詳細講解直方圖的解讀，以及如何通過麯綫、色階工具對整體曝光和對比度進行精細控製，實現理想的灰階分布。 高光、陰影、白色、黑色滑塊的妙用： 學習如何精準地調整畫麵中的極端影調，保留細節，避免過曝或欠曝，並營造齣強烈的視覺衝擊力。 局部調整的藝術： 介紹濛版、畫筆、漸變工具在局部影調和對比度調整中的應用，實現“暗部提亮，亮部壓暗”等精細化處理。 3. 黑白轉換的藝術化處理： 多種黑白轉換模式解析： 深入對比分析黑白、去飽和度、通道混閤器、特定顔色轉換為灰度等多種黑白轉換方式的原理和效果。 通道混閤器的精妙運用： 重點講解如何利用通道混閤器，根據原始色彩信息，精確控製不同灰度下的明暗度，實現“局部提亮”或“壓暗”特定顔色區域的效果，這是黑白攝影後期處理的靈魂所在。例如，如何將藍色天空壓暗，使白雲更加突齣。 自定義灰度預設的創建與應用： 引導讀者根據自己的審美偏好，創建和保存個性化的黑白轉換預設，提高後期效率。 4. 紋理、質感與細節的強化： 銳化技術的深化應用： 介紹不同銳化算法（如USM銳化、智能銳化）的適用場景，以及如何通過濛版控製銳化範圍，避免不必要的噪點增加。 紋理疊加與增強： 探討如何利用紋理素材（如紙張紋理、畫布紋理）疊加到黑白照片上，增加畫麵的復古感和藝術感。 細節的雕琢： 學習如何通過局部加深、減淡工具，以及微銳化等技巧，突齣畫麵中的關鍵細節，例如人像的眼睛、建築的紋理等。 5. 高級黑白影像的創作： 高調與低調的極緻追求： 詳細講解如何通過精密的曝光控製和後期調整，實現極端的高調（如畫麵主體在純白背景上）和低調（如畫麵主體在純黑背景上）效果，營造強烈的藝術氛圍。 二次構圖與裁剪的精煉： 探討在後期中如何通過二次構圖，重新審視和優化畫麵結構，去除乾擾元素，突齣主體。 添加暗角與亮角： 分析暗角和亮角在引導視綫、突齣主體、增強氛圍方麵的作用，並學習如何在後期中自然地添加。 顆粒感的處理： 探討不同程度和類型的顆粒感對黑白照片風格的影響，以及如何在後期中精確添加，模擬膠片質感。 6. 工作流程的優化與管理： RAW格式的優勢： 強調拍攝RAW格式的重要性，以及它為後期處理提供的巨大空間。 批量處理與效率提升： 介紹Lightroom Classic等軟件在批量處理、同步設置方麵的強大功能，幫助攝影師高效地完成大量照片的後期工作。 影像文件的管理與備份： 提供實用的影像文件管理和備份策略，確保珍貴作品的安全。 本書的價值與讀者收益： 提升藝術眼界： 通過深入的理論講解和大師案例分析，幫助讀者建立對黑白攝影藝術的深刻理解。 掌握實用技法： 提供一套係統、詳盡的黑白攝影拍攝與後期處理流程，從零基礎到進階，滿足不同水平讀者的需求。 發掘影像潛能： 教授讀者如何利用現代數字工具，將普通照片轉化為具有強烈藝術錶現力的黑白作品。 激發創作靈感： 豐富的案例和多樣的風格展示，將激發讀者在黑白攝影領域的無限創作靈感。 構建個人風格： 通過對各種技法的靈活運用和組閤，幫助讀者逐步形成自己獨特的黑白影像風格。 無論您是攝影新手，渴望探索黑白世界的奇妙；還是資深攝影師，希望精進後期技藝，本書都將是您不可多得的忠實夥伴，引導您在光影雕琢的藝術道路上不斷前行，創作齣令人驚嘆的黑白傑作。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓示是，黑白攝影並非是對色彩的妥協，而是對本質的迴歸。它迫使我們拋開對色彩的依賴，去真正關注事物的形態、結構、光影以及它們之間的關係。我一直覺得很多題材，比如建築、人像、靜物，在黑白模式下反而能展現齣更純粹的美感。這本書的作者們顯然也深諳此道，他們通過一個個鮮活的案例，嚮我們展示瞭如何捕捉那些“非色彩”的魅力。我特彆喜歡其中關於“構圖”的章節，雖然看似與黑白後期沒有直接關係，但作者們強調瞭在黑白攝影中，構圖的重要性會被無限放大，因為失去瞭色彩的乾擾，觀眾的注意力會更加集中在畫麵的綫條、形狀和留白上。書中對於一些經典黑白作品的分析，更是讓我大開眼界，原來大師們是如何通過簡潔的綫條和巧妙的光影，營造齣如此震撼人心的視覺效果。後期修飾的部分，也並非是炫技，而是服務於作品的錶達，如何用後期去強化攝影師最初想要傳達的情感和意境，這一點讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我是一個攝影新手，之前對黑白攝影一直有點敬而遠之，總覺得它門檻很高，難以掌握。偶然的機會看到瞭這本《全球攝影名傢叢書：黑白攝影與後期修飾》，抱著試試看的心態入手瞭。沒想到，這本書簡直是為我這樣的新手量身定做的！它從最基礎的黑白原理講起，逐步深入到各種後期技巧，每一個步驟都講解得非常細緻，並且配有大量的插圖，讓我這個初學者也能輕鬆理解。我最喜歡的部分是關於“細節的捕捉”的講解，書中演示瞭如何通過後期讓黑白照片中的紋理更加突齣，比如樹皮的粗糙、石頭的質感、甚至人物臉上的皺紋，都能在黑白模式下被放大，展現齣一種獨特的歲月沉澱感。同時，書中還提供瞭很多實用的後期工具的使用方法，例如如何在Photoshop中精細地調整麯綫，如何使用濛版來局部處理，這些都極大地提升瞭我後期修飾的能力。這本書讓我覺得黑白攝影不再是遙不可及的藝術，而是可以通過學習和實踐，人人都能掌握的攝影技巧。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的深度和廣度都相當令人驚喜。它不僅僅是一本關於黑白攝影的入門指南，更是一本能夠幫助你提升攝影審美和後期功力的進階讀物。我之前一直認為黑白攝影就是簡單地把彩色照片去飽和度，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它詳細地闡述瞭黑白攝影的語言，包括如何運用對比度來塑造層次感，如何利用光綫來勾勒輪廓，以及如何通過灰度的變化來傳遞情緒。書中對於“視覺焦點”的引導，非常有啓發性，作者們通過對不同案例的分析，展示瞭如何利用後期技術，巧妙地將觀眾的視綫引嚮畫麵的主體，從而讓照片更具衝擊力。此外，書中關於“氛圍營造”的討論，也讓我深思。黑白照片往往能夠傳遞齣一種獨特的、超越色彩的氛圍，而這種氛圍的形成，離不開精妙的後期處理。這本書為我打開瞭一扇新的大門，讓我看到瞭黑白攝影無限的可能性。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初買這本書，主要還是看中瞭“名傢叢書”這個頭銜，想著能學到點大師級的經驗。結果，這本書的“乾貨”程度遠超我的預期！它並非那種隻會羅列參數的枯燥教程，而是以一種非常接地氣的方式，講解瞭黑白攝影的精髓，以及如何通過後期修飾來升華作品。我最欣賞的是它對於“光影”的解讀，不同於以往隻關注曝光度和對比度，這本書詳細闡述瞭如何通過精細的局部調整，來塑造畫麵的立體感和戲劇性。例如，書中對“ Dodge and Burn”工具的運用，我之前也用過，但總是掌握不好度，要麼過猶不及，要麼效果不明顯。而這本書則用大量的圖例，循序漸進地展示瞭如何通過這種技術來引導觀者的視綫，突齣主體，甚至改變畫麵的氛圍。還有關於“紋理”的講解，讓我茅塞頓開，原來黑白攝影的魅力很大一部分在於其細膩的紋理錶現，而後期可以通過銳化、降噪等手段來強化或弱化這些紋理，達到意想不到的效果。這本書的講解方式也非常有條理，邏輯清晰，無論是初學者還是有一定基礎的攝影愛好者，都能從中獲益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本《全球攝影名傢叢書：黑白攝影與後期修飾》簡直是給我打開瞭一個全新的視角！我一直對黑白攝影情有獨鍾，但總覺得自己的作品少瞭點“味道”，總是在色彩的枷鎖中掙紮，反而忽略瞭黑白世界裏那些更深層次的質感、光影和情感的錶達。拿到這本書，我簡直就像發現瞭寶藏！它不僅僅是簡單地介紹黑白轉化的技巧，而是深入地探討瞭如何在高光、陰影、對比度、紋理等方麵做文章，讓黑白照片擁有“靈魂”。我尤其喜歡其中關於“情緒引導”的部分，作者們通過大量的實例，演示瞭如何利用不同的灰度分布來烘托寜靜、神秘、力量等多種情緒，這讓我意識到，黑白攝影不僅僅是色彩的缺失，更是情緒的重塑。書中的後期修飾章節更是乾貨滿滿，那些之前我怎麼也調不齣來的效果，在這裏都有瞭清晰的步驟和原理講解。我迫不及待地想拿起我的相機，去捕捉那些適閤黑白錶現的瞬間，然後對照書中的方法，一點點去打磨，去創作齣真正屬於自己的黑白佳作。這本書的裝幀也很精美，紙張質感很好，印刷清晰，捧在手裏就有一種沉甸甸的專業感，這讓我對裏麵的內容更加期待和尊重。