正版 解密唯美人像攝影：攝影師絕不告訴你的攝影與後期秘笈 吳俊辰 97875153176 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳俊辰 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 唯美攝影
• 攝影技巧
• 後期製作
• 修圖
• 吳俊辰
• 攝影教程
• 攝影秘笈
• 光影
• 構圖

店鋪： 博古通今圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515317601

商品編碼：29734492923

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

基本信息

書名：解密唯美人像攝影：攝影師絕不告訴你的攝影與後期秘笈

定價：69.90元

作者：吳俊辰

齣版社：中國青年齣版社

齣版日期：2013-10-01

ISBN：9787515317601

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：1.022kg

編輯推薦

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即使是便宜的相機，簡單的設置，也可以讓你拍攝齣驚人的作品！秘訣就在這本書裏，聽當紅人像攝影師萬象對你一一道來！本書作者新近推齣圖書，請點擊進入《解密膠片與數碼唯美人像攝影》

內容提要

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唯美人像題材的拍攝有自己相對獨立的審美體係和錶達方法。瞭解並把握其特有的規律對創作齣作品具有很重要的指導意義。本書結閤筆者多年的拍攝體驗，從相機基礎操作、人工光輔助配件、創新拍攝突破點、現場實戰拍攝等多個方麵讓讀者能夠較為直觀地瞭解唯美人像拍攝的各種技巧和細節。同時，也提供瞭許多後期處理的流程範例，幫助讀者更好地學習和掌握後期的主要操作手段及參數控製，早日創作齣讓人眼前一亮的人像作品。

目錄

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Chapter 01 人像攝影零基礎快速入門
01 寫給零基礎的讀者
02 拍攝前先搞定你的相機
曝光模式，選擇光圈優先自動曝光模式
測光模式，選擇評價測光
對焦點，選擇中心點對焦
感光度，設置100
曝光補償，選擇0補償位置
白平衡設定，選擇自動
畫質設置，RAW JPG
設置清單綜述，給你一個快餐單
03 閃光燈設置，讓閃光燈快速投入實戰
ETTL模式，什麼是閃光燈的“自動”模式
高速同步模式，高速快門下的補光利器
閃光燈使用常識-經典的“跳燈”技法
04 上手拍張片
固定焦距拍攝
變焦拍攝
變焦拍攝技術注意事項
Chapter 02 提升照片魅力的秘密武器
01 輔助人工光設備
反光闆
燈頭反射闆
柔光盒
離機引閃設備
無綫引閃設備
02 更豐富些的柔光設備
便攜柔光罩
便攜柔光箱
03 其他閃光配件
束光筒
蜂巢片
環閃
Chapter 03 跟著光綫拍攝
01 利用環境的遮擋獲得理想的光綫
巧妙利用自然遮擋，駕馭正午頂光
弱光區域尋找光影趣味點
製造趣味光比，豐富畫麵構成
02 要創造有趣的光綫首先創造有趣的陰影
03 選擇更有特色的光綫角度
04 頂逆光的拍攝
05 正逆光的拍攝
Chapter 04 如何充分利用現場光綫
01 逆光拍攝中的輪廓光運用
02 利用玻璃製造視覺趣味
03 讓光影有點“小彆扭”
04 帶入大場景的拍攝
05 強化光影效果，營造富有視覺衝擊力的畫麵氛圍
06 嘗試另類些的視角
07 利用場景的綫條，對比營造畫麵氛圍
08 室內弱光環境下，閃光燈反光闆的應用
Chapter 05 溫暖午後，發現場景的光影潛力
01 選擇場景中能展現光綫特色的拍攝位
02 魚和熊掌，遮光罩選擇與不選擇的自由決定
03 提升畫麵情緒的小細節
04 天空與人物麵孔的曝光均衡控製，解決人像拍攝的老難題
05 不同的時段産生不同的光影，不同的光影産生不同的情緒
06 暗調場景中尋找光影的突破
07 讓有特性的光影獨立形成畫麵
08 抓住後的光影
09 拍攝細節，調節整套作品節奏
Chapter 06 夜色闌珊，夜景環境人像的拍攝
01 夜景人像攝影支招
夜景人像的拍攝時間選擇
拍攝夜景人像的相機設置
02 閤理理解曝光，保持夜景的應有光影氛圍
03 利用慢門，拍攝動靜結閤的畫麵
04 充分利用夜景的環境光源
05 不同的取景範圍，帶來不同的環境感染力
06 適當的角度，避免雜亂環境的乾擾
07 弱光環境下的拍攝技巧
08 充分利用、調度場景中的各元素
09 動態拍攝中的“對焦陷阱”應用
Chapter 07 鞦色伊人，外景拍攝綜閤全流程
01 誇張些逆光的拍攝
02 閤理處理現場光影
03 充分利用環境色彩結構
04 溝通、放鬆，讓照片的情緒說話
05 捕捉具有特色的瞬間小細節
06 嘗試不同視角的拍攝
07 抓拍動態
08 充分利用現場的小道具
09 讓模特做一些特殊的擺姿，獲得不同的效果
10 不同焦段鏡頭的使用，創造齣不同的視角效果
Chapter 08 如何提升你作品的感染力，讓你的人像與眾不同
01 充分利用現場具有特色的元素、道具
02 嘗試拍攝動態
03 截取一些有趣的局部
04 嘗試不同角度的拍攝
05 大膽與現場的觀眾進行互動，融入環境
06 製造一點“小彆扭”
07 拍攝一些非規範性狀態
08 充分利用光影
09 充分利用環境的色彩、結構、綫條
10 情感的自然流露
Chapter 09 簡單而實用的後期入門
01 簡單幾步搞定後期，樹立信心之旅
02 唯美人像攝影後期的必修功課――磨皮
03 容易被忽略的，色彩空間設置
如何在RAW格式中設定圖片的色彩模式
如何將Adobe RGB色彩空間的圖片轉換為sRGB色彩空間，以便在網絡上展示
Chapter 10 後期關鍵技術的全解析
01 小清新路綫的若乾種可能
02 “無損調節明暗之利器”，調整畫筆的應用
03 通透的色調
04 金色麥田
Chapter 11 瞭解各種具有鮮明特色的後期流程
01 膠片小復古
02 逆光的調整
03 低飽和度
04 強烈的色彩
篇後

作者介紹

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吳俊辰，網名萬象，POCO人像攝影紅人，攝影暢銷書作者，擁有豐富的人像拍攝與實踐經驗，作品風格唯美、獨特，2010年獲POCO天津地區攝影師稱號，並多次在影展中獲奬。作品多發錶於《大眾攝影》、《中國攝影傢雜誌》等專業刊物，並與多傢時尚報刊、齣版社閤作。

文摘

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序言

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《光影築夢：探索人像攝影的藝術之旅》 引言：捕捉瞬間，定格靈魂 人像攝影，絕非僅僅是將一張臉龐映入鏡頭，它是一門關於連接、關於理解、關於捕捉生命瞬間的藝術。每一次按下快門，都是一次心靈的對話，一次對被攝者內在世界的探索。這張臉龐背後的故事、情緒、經曆，都蘊藏在微妙的光影、眼神的交流以及姿態的舒展之中。攝影師的使命，便是以敏銳的觀察力和細膩的情感，將這些無形的美好轉化為永恒的影像。 《光影築夢》並非一本枯燥的技術手冊，它是一次深入人像攝影藝術的旅行。我們將一同踏上探索之路，從理解人像攝影的核心意義齣發，逐步揭開其神秘的麵紗，感受其獨特的魅力。這本書旨在為你打開一扇新的視角，讓你重新認識和審視人像攝影的方方麵麵，啓發你用更富創意和情感的方式去創作。 第一篇：人像攝影的靈魂——理解與連接 在按下快門之前，攝影師首先要做的是“看見”和“理解”。人像攝影的精髓，在於與被攝者建立一種信任和連接，讓他們在鏡頭前感到放鬆、自在，真實地展現自我。 看見內在的靈魂： 每一張臉龐都承載著獨特的故事。攝影師需要用心去觀察，去感受被攝者身上散發齣的氣質、性格和情緒。這不僅僅是外貌的描繪，更是對內心世界的挖掘。理解被攝者的職業、愛好、生活經曆，可以幫助攝影師找到最能代錶他們的特質，並將其融入到畫麵中。例如，一位熱愛旅行的女士，她的眼神可能帶著對遠方的渴望；一位辛勤工作的父親，他的臉上可能寫滿瞭責任與溫情。 建立信任的橋梁： 信任是高質量人像攝影的基石。在拍攝前，充分的溝通至關重要。攝影師需要耐心傾聽被攝者的想法，瞭解他們對照片的期待，並解釋自己的創作理念。在拍攝過程中，營造輕鬆愉快的氛圍，適時的交流和引導，可以幫助被攝者放下拘謹，展現最自然的狀態。一個溫暖的微笑，一句鼓勵的話語，都能拉近彼此的距離，讓被攝者相信你能夠捕捉到他們最美的一麵。 情緒的捕捉與錶達： 人像攝影最動人的地方，在於其情感的傳達。喜悅、憂傷、沉思、自信……這些豐富的情緒，如同流淌在畫麵中的血液，賦予作品生命。攝影師需要具備捕捉這些稍縱即逝的情緒的能力，並學會通過畫麵語言來放大和錶達。一個略帶憂鬱的眼神，一個燦爛的笑容，一個深情的凝視，都能觸動觀者的內心。 第二篇：構圖的藝術——引導視綫，敘述故事 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵的美感、穩定性和信息傳達的效率。在人像攝影中，精妙的構圖能夠更好地突齣主體，引導觀者視綫，甚至構建齣更深層次的敘事。 經典構圖法則的應用與突破： 三分法： 將畫麵橫嚮和縱嚮各劃分為三份，將主體置於交叉點或綫上，能夠創造齣平衡而富有趣味的畫麵。在人像攝影中，可以將眼睛放在交叉點上，使焦點更具吸引力。 黃金分割： 遵循自然界的黃金比例，能夠帶來視覺上的和諧與美感。 對稱構圖： 創造齣穩定、莊重的感覺，適閤錶現端莊、正式的人物形象。 對角綫構圖： 帶來動感和張力，適閤錶現活躍、有力量的人物。 框架構圖： 利用前景的元素（如門框、窗戶、樹枝等）形成畫框，將主體框入其中，增加畫麵的層次感和縱深感，也能起到引導視綫的作用。 人物與環境的和諧統一： 人像攝影並非孤立的人物肖像，環境的選擇和運用同樣重要。它能夠為人物提供背景信息，襯托人物的性格、職業或拍攝主題。 環境人像： 將人物置於與其生活、工作或興趣相關的環境中，能夠講述更豐富的故事。例如，在書房拍攝作傢，在工作室拍攝藝術傢，在戶外拍攝熱愛自然的登山者。 背景的選擇與虛化： 簡潔、乾淨的背景能夠突齣主體，避免分散觀者注意力。景深虛化是常用技巧，能夠有效地將主體從背景中分離齣來，使其更加突齣。 景彆與角度的運用： 全身像： 展現人物的整體形象、姿態和與環境的關係，適閤錶現人物的動態和環境。 半身像： 突齣人物的麵部錶情和上半身姿態，是人像攝影中最常見的景彆，能夠更好地展現人物的情緒和個性。 特寫： 聚焦於人物的麵部，強調細節，如眼睛、嘴唇等，能夠傳達強烈的情感。 仰拍、俯拍、平拍： 不同的拍攝角度會賦予人物不同的視覺感受。仰拍能夠增加人物的莊重感和權威感；俯拍則可能使人物顯得渺小或可愛；平拍是最自然的視角，能夠呈現真實的人物狀態。 第三篇：光影的魔法——塑造輪廓，烘托情緒 光是攝影的生命，是塑造人像的關鍵。光影的運用，能夠極大地影響人像的質感、立體感和情緒氛圍。 認識自然光： 直射光（硬光）： 光綫強烈，陰影分明，能夠塑造齣鮮明的輪廓和立體感，適閤錶現人物的硬朗、力量感。但需注意控製陰影，避免過曝或欠曝。 散射光（柔光）： 光綫柔和，陰影過渡自然，能夠營造齣柔美、細膩的質感，適閤錶現女性的溫柔、婉約。陰天、窗戶旁的光綫通常屬於散射光。 黃金時段（日齣後和日落前）： 光綫呈暖色調，柔和而富有層次，能夠營造齣溫馨、浪漫的氛圍。 藍調時段（日落後）： 光綫呈冷色調，神秘而寜靜，適閤營造齣靜謐、憂鬱的氛圍。 人造光的技巧： 主光： 畫麵中的主要光源，決定瞭畫麵整體的明暗關係和立體感。 輔光： 輔助主光，用於填補陰影，使畫麵更加均衡，柔化陰影。 輪廓光（逆光）： 從人物背後照射的光綫，能夠勾勒齣人物的輪廓，形成“發光”的效果，使人物與背景分離，增加立體感。 眼神光： 在人物瞳孔中形成的小亮點，能夠點亮眼神，賦予人物生命力。 布光的方嚮與效果： 倫勃朗光： 在人物臉部一側下方形成一個三角形的亮部，具有戲劇性和立體感。 蝴蝶光： 在人物鼻尖下方形成蝴蝶狀的陰影，常用於錶現女性的柔美。 分離光： 光綫主要照射在人物的一側，另一側處於陰影中，能夠強調人物的輪廓和情緒。 第四篇：人像的細節——眼神、錶情與姿態 人像攝影的魅力，往往隱藏在那些不易察覺的細節之中。眼神的交流、微妙的錶情變化、自然的身體姿態，共同構成瞭人物的獨特韻味。 眼神的力量： 眼睛是心靈的窗戶。攝影師需要引導被攝者看嚮鏡頭，或者有特定的眼神方嚮，以傳達豐富的情感。一個自信的眼神，一個深情的注視，一個略帶迷茫的凝望，都能成為畫麵的靈魂。 錶情的語言： 微笑、蹙眉、驚訝、若有所思……不同的錶情代錶著不同的心境。捕捉和引導自然的錶情，是人像攝影的關鍵。避免僵硬的笑容，鼓勵真實的情感流露。 姿態的塑造： 身體的姿態能夠反映人物的性格和情緒。站姿、坐姿、依靠、手部動作，都需要攝影師的引導和調整，使其自然、舒展，並符閤人物的特質。例如，開放、舒展的姿態可以錶現自信，而微微蜷縮的姿態則可能暗示內斂或脆弱。 手部語言的運用： 手部細節往往容易被忽略，但卻能傳達豐富的意義。是放鬆地搭在膝蓋上，還是輕柔地撫摸臉頰，或是緊握拳頭，都能為畫麵增添情感色彩。 第五篇：創作的靈感——打破常規，展現個性 人像攝影的邊界不斷被拓展，創意與個性化的錶達是推動其發展的動力。 風格探索與定位： 無論是寫實、紀實、唯美、復古還是抽象，每一種風格都有其獨特的魅力。嘗試不同的風格，找到最能錶達你內心想法和被攝者特質的風格。 主題的挖掘與呈現： 思考你想要通過照片傳達什麼？是愛情的甜蜜，是友誼的珍貴，是事業的成就，還是人生的某個片段？一個明確的主題能夠讓你的創作更具方嚮性和感染力。 道具與服裝的巧妙運用： 恰當的道具和服裝能夠烘托人物的氣質，豐富畫麵內容，甚至成為故事的一部分。但切記，道具和服裝應服務於人物和主題，而非喧賓奪主。 與被攝者共同創作： 攝影是一場閤作。鼓勵被攝者參與到創作過程中，他們的想法和互動，往往能帶來意想不到的驚喜。 結語：用鏡頭講述，用心感受 《光影築夢》希望為你開啓一扇通往人像攝影藝術的大門。它不僅僅是一次關於技術和技巧的探討，更是一場關於觀察、關於理解、關於連接的體驗。在這個數字時代，每個人都有機會拿起相機，記錄下那些值得珍藏的瞬間。願這本書能夠激發你的靈感，幫助你用鏡頭捕捉人像的靈魂，用畫麵講述動人的故事，用每一次的創作，去感受和創造屬於你自己的光影之夢。

評分☆☆☆☆☆

第一次翻開這本書，我並沒有抱有太高的期待。畢竟市麵上關於攝影的書籍實在太多瞭，很多都是泛泛而談，或者充斥著各種我早已熟知的技巧。然而，這本書給我的驚喜卻遠超預期。作者在人像攝影這個細分領域裏，確實展現齣瞭非凡的洞察力。他並沒有簡單地羅列那些“必拍角度”或者“布光法則”，而是深入淺齣地探討瞭“為什麼”這麼做。例如，在討論眼神光時，他不僅僅告訴你如何捕捉，更重要的是分析瞭眼神光如何傳遞情感，如何在人像中起到畫龍點睛的作用，讓畫麵瞬間“活”起來。我尤其喜歡他對“情緒的捕捉”的論述，這一點在很多攝影教程中是被忽略的，但卻是真正優秀的人像作品的關鍵。他分享瞭許多自己拍攝的案例，從前期溝通到現場引導，再到後期處理，都進行瞭細緻的分析，讓人仿佛身臨其境，能夠體會到攝影師當時的思考過程。這本書讓我明白，攝影不僅僅是技術的堆砌，更是一種與被攝者溝通、理解和錶達情感的過程。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的標題確實非常吸引人。“攝影師絕不告訴你的秘笈”這種說法，總讓人充滿好奇。讀完之後，我發現這並不是一個噱頭，而是作者真心希望將自己多年的經驗和心得分享齣來。他對於“唯美人像”的理解，不僅僅停留在錶麵的美貌，更是深入到如何通過攝影來展現人物的內在氣質和獨特魅力。我特彆喜歡他對“光影的魔法”的闡述，他能夠精準地捕捉到每一束光綫在人物臉上的錶現，並巧妙地利用它們來勾勒輪廓，塑造氛圍。而且，他對後期處理的講解，也並非局限於技術層麵，而是更注重於如何利用後期來升華照片的藝術性和情感錶達。這本書讓我明白瞭，優秀的人像攝影，是前期拍攝和後期處理的完美結閤，缺一不可。通過這本書的學習，我對自己未來的攝影之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書最吸引我的地方在於它對“解密”二字的真實詮釋。許多攝影書籍會分享一些技巧，但很少有人會像這本書這樣，去拆解那些“不輕易示人”的幕後故事和核心理念。我曾經花費瞭大量的時間去模仿那些我喜歡的攝影師的作品，但總覺得差瞭點什麼，畫麵總是顯得有些生硬，缺乏那種自然流露的生命力。這本書則像一把鑰匙，打開瞭我通往更深層次理解的大門。作者毫不吝嗇地分享瞭他在實踐中遇到的各種問題，以及他是如何一步步攻剋這些難題的。他對於光綫變化的敏感度，以及如何利用不同的光綫來塑造人物的立體感和氛圍感，簡直是教科書級彆的講解。更令我印象深刻的是，他對後期處理的看法，不是單純地“調色”或者“磨皮”，而是如何通過後期來增強照片的故事性和藝術性，如何讓照片在技術上完美的同時，也能在情感上打動人心。讀完這本書，我感覺自己對人像攝影的理解維度瞬間拓寬瞭許多，不再是停留在錶麵的技術層麵。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的衝擊是巨大的，它徹底顛覆瞭我對人像攝影的一些固有認知。在閱讀的過程中，我仿佛置身於一個充滿智慧的攝影工作室，聽著經驗豐富的導師娓娓道來。作者對人像的理解非常深刻，他能夠洞察到每個人身上獨特的美，並用鏡頭將其放大。他對於光綫的運用，簡直齣神入化，能夠用最簡單的方式，創造齣最動人的效果。而他對於後期處理的講解，更是讓我豁然開朗。我曾經在後期上花費瞭大量的時間，但總覺得達不到想要的效果，這本書則為我指明瞭方嚮，讓我明白如何在保留真實感的同時，讓照片更具藝術感染力。這本書不僅僅是一本攝影教程，更是一本關於如何發現美、記錄美、創造美的哲學讀物。我強烈推薦這本書給所有對人像攝影感興趣的朋友，它一定會給你帶來意想不到的收獲。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直渴望能提升自己的人像攝影水平，但往往在實際拍攝中會遇到瓶頸。這本書的齣現，無疑為我指明瞭一個新的方嚮。作者的講解非常係統和有條理，從基礎的光綫運用，到構圖的奧秘，再到人物神態的捕捉，都有深入的剖析。我尤其欣賞他對“情緒感染力”的強調，這讓我意識到，一張優秀的人像照片，不僅僅是記錄瞭一個人的樣子，更是傳遞瞭一種情緒，一種故事。書中的案例分析非常到位，通過對不同風格人像作品的解讀，我能清晰地看到作者是如何運用各種技巧來達到他想要的效果的。尤其是關於後期處理的部分，作者分享瞭一些非常實用的技巧，能夠幫助我在保留人物原有特色的基礎上，進一步提升照片的藝術感和視覺衝擊力。這本書讓我認識到，攝影是一門藝術，更是一門科學，需要理論與實踐的結閤，而這本書恰恰做到瞭這一點。