国画技法一学就会 画葫芦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶军绘 著

图书标签:

• 国画
• 葫芦
• 绘画技法
• 绘画教程
• 艺术
• 绘画
• 技法
• 易学
• 零基础
• 葫芦画

店铺： 世纪摆渡人专营店

出版社： 湖北少儿出版社

ISBN：9787535366412

商品编码：29735392313

包装：盒装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名：国画技法一学就会 画葫芦

定价：20.00元

作者：叶军绘

出版社：湖北少儿出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787535366412

字数：

页码：

版次：1

装帧：盒装

开本：异形开

商品重量：0.200kg

编辑推荐

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内容提要

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书中详细讲述了使用方法和描绘各类图像范例的步骤解析，重点突出，简单明了，使初学者在学习绘画的过程中充满乐趣。书包括简明的文字教程、练习方法、画法步骤，并配以大量范画，并以视频的形式向少年儿童、初学者展示作画的全过程。此书既可以作为少年儿童和初学者学习国画的工具书，也可作为美术教师的教学参考书。中国画不仅是中华名族传统文化艺术中的璀璨的瑰宝、灿烂的明珠，而且在世界艺术领域中形成独特的体系而为世人瞩目。学习中国画，有利于振奋名族精神，弘扬名族艺术。自幼接受中国传统绘画的熏陶，能使少年儿童产生对祖国艺术的热爱，增加民族自豪感。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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笔墨丹青，葫芦生姿——深入浅出的国画艺术探索 中国画，以其独特的笔墨韵味和深厚的文化底蕴，吸引着无数热爱艺术的目光。其中，画葫芦更是国画中一个极具代表性的题材，它不仅造型别致，寓意吉祥，更蕴含着丰富的写意精神和创作技巧。本书，并非简单地罗列技法，而是力图引领读者走进国画的殿堂，体验笔墨的魅力，从零开始，一步步解锁画葫芦的奥秘，感受创作的乐趣。 我们将从最基础的笔墨训练入手，这是任何一门绘画艺术的基石。对于初学者而言，掌握执笔、运腕、用墨的技巧至关重要。本书会详细讲解如何通过简单的线条练习，体会笔的轻重缓急，墨的浓淡干湿，从而为后续的物象描绘打下坚实的基础。我们不会急于求成，而是循序渐进，从点、线、面的关系入手，体会国画独特的空间表现力。例如，在练习线条时，我们会引导大家观察不同线条所能传达的情感，是刚劲有力，还是婉转流畅，亦或是含蓄内敛，这些都将为描绘葫芦的形态打下铺垫。 接着，我们将进入对葫芦基本形态的认知与描绘。葫芦的形态千姿百态，或饱满圆润，或细长弯曲，但其核心的结构是共通的。本书会从多个角度，详细剖析葫芦的造型特点，如其葫芦腰的曲线、颈部的过渡、以及底部与地面的接触方式等。我们并非简单地复制，而是引导读者去观察、去理解葫芦的生长规律，理解光影在其表面的变化，从而用笔墨将其内在的体积感和质感表现出来。例如，我们会通过对不同成熟度葫芦的观察，体会其表皮的肌理和光泽，并在落笔时，用淡墨与浓墨的对比，以及虚实的笔触，来表现这种微妙的变化。 在掌握了葫芦的基本形态之后，我们将深入到墨色的运用。中国画讲究“墨分五色”，即浓、淡、干、湿、润。这五种墨色的变化，能够极大地丰富画面的表现力，赋予葫芦更强的生命力。本书将通过大量的实例，演示如何灵活运用这些墨色来表现葫芦的体积、质感和光泽。我们会讲解如何在同一片区域内，通过墨色的叠加和晕染，营造出圆润饱满的质感；如何通过干笔皴擦，表现葫芦表面的纹理和绒毛；又如何利用飞白，制造出光线照射下的明暗对比。甚至，我们会探讨在某些情况下，如何在墨色中巧妙地融入少量色彩，如赭石、藤黄等，为葫芦增添一丝温暖的色泽，使其更加生动。 除了墨色的运用，笔法的变化更是国画的灵魂所在。本书将系统地介绍各种常用的笔法，如“皴法”、“擦法”、“点法”、“勾勒法”等，并讲解这些笔法如何应用于描绘葫芦的各个部分。例如，我们可以用“擦法”来表现葫芦光滑的表面，用“皴法”来刻画其表面的纹理，用“点法”来描绘其上的瓜藤或叶片，用“勾勒法”来勾勒出葫芦的轮廓线。我们会强调“用笔之道，贵在自然”，鼓励读者在掌握基本笔法的基础上，逐渐形成自己的笔墨风格，让每一笔都充满生命力。 更为重要的是，国画不仅仅是对物象的客观描绘，更是一种精神的寄托和情感的抒发。画葫芦，更是承载着“多子多福”、“吉祥如意”的美好寓意。本书将引导读者在创作过程中，融入这份美好的情感。我们将探讨如何通过葫芦的形态、构图以及点缀的瓜藤、叶片，来传达这种吉祥的寓意。例如，饱满的葫芦象征着丰收和富足，蜿蜒的藤蔓寓意着生生不息，零散点缀的叶片则为画面增添了生机和活力。我们会鼓励读者在下笔之前，先静心体会葫芦所带来的美好联想，并将这份美好的情感注入笔端。 本书的结构设计，将以“循序渐进，由浅入深”为原则。我们将从最基础的线条练习开始，逐步过渡到简单的葫芦造型，再到复杂的构图和意境的营造。每一章节都会配以大量清晰的步骤图和精美的范例作品，帮助读者更直观地理解和掌握技法。我们还会穿插介绍历代名家的画葫芦佳作，引导读者在欣赏中学习，在学习中感悟。 在构图方面，我们将讲解如何巧妙地安排画面中的葫芦，如何利用留白来营造空间感和意境。无论是独绘一个饱满的葫芦，还是多枚葫芦组合，抑或是将葫芦与其他吉祥的元素（如寿桃、如意等）相结合，我们都会提供详细的构图思路和范例。我们会探讨如何在画面中营造出层次感，如何通过大小、疏密、虚实的对比，来达到视觉上的和谐与美感。 此外，本书还会涉及色彩的运用，虽然国画以墨为主，但恰当的色彩点缀，能极大地提升画面的表现力。我们将讲解如何使用国画颜料，如矿物颜料和植物颜料，以及如何运用这些颜料来为葫芦增添色彩，使其更加生动。我们会探讨不同色彩组合所能带来的不同视觉感受，以及如何将色彩与墨色巧妙地融合，形成独特的艺术风格。 本书的亮点在于，我们不仅仅教授“怎么画”，更注重传达“为什么这样画”以及“如何画出自己的味道”。我们会鼓励读者勤加练习，但更强调“写意”的精神。我们希望通过本书，让读者能够真正理解中国画的笔墨精髓，掌握画葫芦的技巧，更重要的是，能够在这绘画的过程中，体验到艺术的乐趣，感悟到中国传统文化的魅力，并最终能够用自己的笔墨，创作出属于自己的，充满生命力和吉祥寓意的画葫芦作品。 这是一次关于笔墨、色彩、构图与意境的全面探索。它适合所有对国画感兴趣的初学者，也适合希望进一步提升绘画技艺的爱好者。我们将一起，用画笔勾勒出葫芦的美好，用墨色渲染出生活的喜悦，用艺术传承下吉祥的寓意。这本书，将是你走进国画艺术，特别是画葫芦世界的一把钥匙，更是一段充满惊喜与收获的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是为我这样的绘画新手量身定做的！我一直对国画有着浓厚的兴趣，但总觉得无从下手，担心会把简单的画面变得复杂，或者被枯燥的理论劝退。这本书完全打消了我的顾虑，它以“画葫芦”这个既熟悉又充满艺术表现力的题材，将国画的精髓巧妙地呈现出来。 书中的讲解方式极其人性化，没有冗长的理论说教，而是从最基础的笔墨运用入手，一步一步地引导读者。我最喜欢的是它对于“墨分五色”的细致讲解，通过示范如何运用不同浓淡干湿的墨色来表现葫芦的体积感、光泽度和质感，让我这个对墨色运用毫无概念的人，也能看得明明白白，甚至跃跃欲试。 而且，这本书在教授技法的同时，还非常注重培养读者的审美能力。它不仅展示了多种不同风格的葫芦画法，还穿插了一些关于构图、色彩搭配以及如何营造画面意境的技巧。例如，书中会教你如何通过留白来突出主体，如何运用冷暖色调来烘托葫芦的成熟或青涩，这些都让我觉得，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感和意境的表达。 更让我感到惊喜的是，这本书还巧妙地融入了一些关于葫芦的文化寓意和历史渊源的介绍。这让我在学习绘画技法的同时，也对中国传统文化有了更深的了解。这种将绘画与文化相结合的方式，让我觉得学习过程更加丰富有趣，也更加有意义。 总而言之，这本书是一本非常优秀的国画入门读物，它用最简洁、最直观的方式，最贴近生活化的题材，为我打开了国画艺术的大门。我不再对国画感到畏惧，而是充满信心，想要拿起画笔，去描绘属于自己的那份“一学就会”的艺术成就。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，是一种全新的绘画体验。我一直认为国画是神秘而遥远的，需要多年的功底才能驾驭，但这本书彻底颠覆了我的认知。它选择了一个极其生动且富有生活气息的题材——葫芦，来教授国画的技法，这让我觉得学习过程充满了乐趣，一点也不枯燥。 书中的讲解方式非常独特，它没有采用传统的理论陈述，而是通过大量的精美写生和写意作品，来展现笔墨的魅力。我尤其喜欢它对“笔随心走”的阐释，以及如何运用不同的笔触来表现葫芦表面的肌理和光泽。比如，书中会详细展示如何用提按顿挫的笔法来画出葫芦的凹凸感，如何用轻重缓急的笔墨来勾勒藤蔓的舒展姿态。这些技法讲解都配以清晰的图示，让我能够直观地理解和模仿。 让我惊喜的是，这本书还涉及到了国画的构图和色彩搭配。虽然葫芦本身很简单，但如何通过布局和色彩来增强画面的表现力，这本书给出了很多有益的建议。例如，它会教你如何留白，如何通过色彩的冷暖对比来突出主体的视觉焦点，这些都让我觉得，即使是简单的题材，也能画出不凡的效果。 更让我感到温暖的是，书中还融入了一些关于葫芦的文化内涵和寓意。这让我在绘画过程中，不仅仅是在学习技巧，更是在感受中国传统文化的博大精深。当我理解了葫芦所代表的“福禄”和“子孙满堂”的寓意时，我感觉自己画出来的葫芦，仿佛也承载了一种美好的祝愿。 总而言之，这本书就像一本开启国画艺术之门的钥匙，它用最亲切、最有趣的方式，让我感受到了国画的魅力。我不再觉得国画遥不可及，而是充满了信心，想要拿起画笔，去描绘属于自己的那份“葫芦情”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人爱不释手的国画入门读物！我一直对手绘有着浓厚的兴趣，但总觉得技法繁复，难以着手。偶然间翻到这本书，它的封面设计就充满了艺术气息，让我忍不住想要深入了解。打开后，我惊喜地发现，这本书并没有像我之前担心的那样，上来就抛出大量的理论知识，而是以一种非常直观、易懂的方式，将国画的精髓融入到“画葫芦”这个看似简单却极富表现力的题材中。 书中的讲解方式非常巧妙，它不是枯燥的文字描述，而是通过大量的精美插图和清晰的步骤图，一步一步地引导读者。我最喜欢的是它对于笔墨运用、色彩搭配的细致讲解。比如，如何运用焦墨、浓墨、淡墨来表现葫芦的体积感和质感，如何用色彩的深浅变化来营造光影效果，这些都得到了非常生动的展示。而且，书中还穿插了一些关于葫芦在国画中的文化寓意和历史渊源的介绍，这让我对接下来的绘画创作充满了情感上的连接，不仅仅是技巧的模仿，更是对传统文化的体悟。 这本书还有一个很大的亮点，就是它鼓励读者大胆尝试，不怕出错。它提供的范例非常多样，从不同角度、不同形态的葫芦，到与花草、藤蔓的搭配，都给出了丰富的参考。我按照书中的指导，尝试着画了好几个，虽然第一次画得并不完美，但 kitab 所倡导的“一学就会”并非是保证每个人都成为大师，而是强调一种轻松愉快的学习氛围和快速上手的方法。我真的感觉自己离国画的世界更近了一步，而且我特别喜欢书里提到的，对于新手来说，先从简单易懂的题材入手，能够极大地建立信心，而葫芦正是这样一个完美的起点。 我尤其赞赏这本书在细节上的处理。在讲解绘制叶片和藤蔓时，作者并没有简单地概括，而是详细地剖析了不同藤蔓的生长姿态、叶片的脉络走向，以及如何用不同的笔触来表现其生机勃勃。特别是对于一些细节处的处理，比如葫芦表面的纹理，书里给出了非常细致的指导，让我明白即使是细小的笔触，也能为整幅画增添不少神韵。而且，它还介绍了一些辅助工具的使用，比如毛毡、墨碟等，这些看似不起眼的物品，在国画创作中起着至关重要的作用。 总的来说，这绝对是一本值得推荐给所有对国画感兴趣的朋友的书。它不仅教会我如何画葫芦，更重要的是，它点燃了我对中国传统绘画的热情。我发现，原来国画并没有想象中那么高不可攀，只要掌握了正确的方法和心态，每个人都能从中找到乐趣，并且获得成就感。这本书就像一位循循善诱的老师，让我一步一步地踏入了国画的奇妙世界，我相信，在未来的日子里，我还会继续以它为指导，探索更多国画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我茅塞顿开的绘画教材。我一直以来都对水墨画情有独钟，但苦于没有合适的入门指导，总是望而却步。这本书的出现，简直就是及时雨。它的标题就非常吸引人，“一学就会”，虽然我深知任何技艺的掌握都需要时间和练习，但这四个字却瞬间消除了我心中的畏惧感，让我觉得学习国画不再是遥不可及的梦想。 打开书页，映入眼帘的是清新雅致的版式设计，以及那一幅幅栩栩如生的葫芦画作。它没有枯燥的理论堆砌，而是将抽象的笔墨技巧，通过具体形象的葫芦，变得生动而具体。我特别喜欢书中对于“墨分五色”的讲解，它不是干巴巴地告诉你如何调墨，而是通过不同浓淡干湿的墨色，来表现葫芦的饱满、圆润和质感，让我仿佛置身于那个墨香四溢的画室之中，亲手感受笔尖与宣纸的对话。 书中对“勾、皴、擦、染”等基本技法的运用，也讲解得极其到位。比如，在勾勒葫芦的轮廓时，如何运用行笔的快慢、力度的大小，来体现葫芦的曲线之美；在表现葫芦的藤蔓时，又是如何通过飞白和顿挫，来赋予其生命力。这些讲解都配以大量的步骤图，让我能够清晰地看到每一步的变化，从而更好地理解和模仿。 更让我惊喜的是，这本书还不仅仅局限于“画葫芦”本身。它在教授技法的同时，还穿插了许多关于中国传统绘画的文化知识，比如葫芦在不同朝代、不同文化中的象征意义，以及一些著名的书画大家对葫芦的描绘。这些内容让我觉得，学习这本画册，不仅仅是在学习一项绘画技能，更是在学习一种文化，一种审美，一种与中国传统艺术的连接。 总而言之，这本书对于国画初学者来说，无疑是一本极具价值的入门指南。它以其独特的视角和易于理解的讲解方式，成功地将我从一个对国画充满好奇但不知如何下手的旁观者，变成了一个跃跃欲试的实践者。我迫不及待地想要拿起画笔，按照书中的指导，去描绘属于自己的葫芦，去感受那份来自东方古老艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习一门新的艺术形式，最怕的就是开篇就充斥着晦涩难懂的术语和高不可攀的理论，让人还没开始就丧失了兴趣。幸运的是，这本书完全没有这个问题。它以一个非常接地气的方式，将国画中最基础、最核心的一些技法，通过“画葫芦”这个具体且富有象征意义的题材，巧妙地呈现出来。 书中的内容组织非常清晰，从最简单的笔触开始，循序渐进地引导读者。我最欣赏的是它在讲解色彩运用时，并没有要求读者拥有多么高级的颜料，而是强调如何通过墨色的浓淡干湿变化，以及对色彩的微妙调整，来达到丰富的视觉效果。例如，它会详细地讲解如何调出不同深浅的绿色来表现葫芦藤蔓的生机，如何用赭石和藤黄来渲染葫芦的成熟感，这些都让我觉得国画的色彩世界并没有想象中那么遥远。 而且，这本书并非一味地灌输知识，它更像是在和我进行一次有趣的互动。书中的每一页都充满了作者对绘画的热情，以及对读者的鼓励。它会告诉你，即使是看似简单的葫芦，也能通过不同的笔法和构图，展现出无穷的艺术魅力。书中提供的多种范例，从单体葫芦到葫芦与花鸟的组合，都为我打开了新的思路，让我看到了无限的可能性。 让我印象深刻的是，书中对于“意境”的营造，也进行了初步的探讨。虽然主题是画葫芦，但作者巧妙地融入了中国画中对“气韵生动”的追求，教导读者如何在笔墨之间注入情感，让画出来的葫芦不仅仅是一个形体，更是一个有生命、有故事的艺术品。这种从“形”到“神”的引导，让我觉得这本书不仅仅是技法教学，更是一种艺术修养的提升。 总而言之，这本书是一本非常出色的国画入门读物，它用最通俗易懂的方式，最贴近生活化的题材，为我推开了一扇通往国画艺术的大门。我感觉自己不再是那个对国画一无所知的新手，而是已经踏上了这条充满探索乐趣的艺术之路。