人像 凝视100幅精彩人像作品解读 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曾星明 著

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802367432

商品编码：29735731776

包装：平装

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名:人像 凝视100幅精彩人像作品解读

定价：68.00元

售价：46.2元,便宜21.8元,折扣67

作者:曾星明

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2012-05-01

ISBN：9787802367432

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.940kg

编辑推荐

这是一些选自摄影专业报的头版照片，这是一些25 年来沉淀下来的精品力作，这是一些留传历史的经典瞬间……
这里有来自摄影名家的深度点评，有来自摄影评论家的精辟分析，这里有来自摄影师自身的深切体验，更有来自影像的无形力量。
无论是美轮美奂的无限风光、惟妙惟肖的人物肖像，还是刻骨铭心的突发事件、人生百态的细节描述，我们可以从中享受大自然的神奇魅力，体验与眼神和心灵的对话，感悟人生的哲理。
无论是幸福、愉悦、激动的瞬间，还是感喟、幽默、嘲讽的一刻，通过这些值得记忆和品味的影像，我们编辑出版此套丛书，不仅止于传播多姿多彩的摄影理念和头版照片的“炼金术”，更在于共同体会摄影给我们带来的深刻影响，一种其他艺术形式所无法替代的影响。

内容提要

《人像神韵》是《中国摄影报》曾发表过的经典人像照片解读作品，分为“那是你的眼神”“光与影的塑造”“生活的表情”三部分，选用100位摄影师的100幅佳作，由理论学者、批评家、图片编辑等对其兴趣点进行点评，辅以富有深意的文字，将人像照片的神韵挖掘出来。

目录

作者介绍

文摘

序言

《凝视百面：人像摄影的光影诗篇》 翻开这本《凝视百面》，您将踏上一段穿越百位生命瞬间的视觉旅程。这不是一本单纯的技巧手册，也不是一本罗列作品的图册，而是对“人像”这一摄影门类进行深度审视与情感挖掘的独特尝试。在这里，每一幅精心挑选的人像作品，都成为了一扇窗口，邀请观者一同凝视、理解，并最终感受其中流淌的情感与故事。 我们相信，人像摄影的魅力，远不止于记录一个人“长什么样子”，更在于捕捉一个人“是什么样子”。它关乎灵魂的映射，关乎经历的沉淀，关乎情绪的瞬间释放。本书的编纂者们，怀揣着对人像摄影的无限热爱与执着，从浩如烟海的影像作品中，甄选出一百幅具有代表性、感染力且视角独特的杰作。这些作品的作者，或是摄影史上的巨匠，他们的名字早已被镌刻在影像史册上，其作品至今仍是无数后来者学习的典范；或是默默耕耘的当代摄影师，他们以独特的视角和敏锐的观察力，捕捉到了时代的新面貌，为我们呈现了多元而鲜活的人像表达。 《凝视百面》的阅读体验，注定是沉浸式的。本书并非按照时间顺序或地域风格来编排，而是依据作品所传达的某种“气质”或“语境”进行巧妙的组合。您可能会在一页欣赏完一位历经沧桑的老者的深邃目光，下一页便会被一位初入尘世的孩童纯真笑容所打动；您可能会在下一章节感受到都市霓虹下人物的疏离与迷惘，紧接着又会被旷野之上人物的自由与洒脱所震撼。这种编排，旨在打破固有的观看模式，引导读者在不同的“凝视”之间，建立起一种情感的共鸣和视角的延展。 每一幅作品的解读，都是一次深入的对话。我们摒弃了枯燥的技术术语堆砌，转而聚焦于作品背后的人文关怀和艺术思考。我们将带您一起探究： 1. 凝视的艺术：捕捉内在的真实 人像摄影的核心在于“凝视”。摄影师的凝视，是对被摄者的观察、理解、甚至某种程度上的“对话”；而被摄者的凝视，则可能是在回应、逃避、沉思，或是坦然展现。本书中的作品，无一不展现了这种“凝视”的力量。 眼神的叙事：眼睛是心灵的窗户，在人像摄影中更是如此。我们会细致分析摄影师如何运用光影、构图，引导观者的视线聚焦于被摄者的双眼，从中解读出喜悦、忧伤、愤怒、平静，甚至是难以言说的秘密。例如，一位作品中，摄影师通过柔和侧光勾勒出眼部轮廓，配合被摄者微微低垂的眼睑，营造出一种内敛而深沉的忧郁感，仿佛诉说着一段不为人知的过往。 表情的语汇：一张脸，可以蕴含着千言万语。书中收录的作品，展现了各种各样的人物表情。从孩童无邪的咯咯笑，到老人脸上深深的皱纹里藏着的智慧与沧桑，再到青年人眼中燃烧的理想或一丝迷茫。我们会讨论摄影师如何捕捉到这些稍纵即逝的表情，以及这些表情如何成为连接观者与被摄者情感的桥梁。 姿态的表达：一个人的站姿、坐姿，甚至是双手摆放的位置，都能传递丰富的信息。例如，一位艺术家的肖像，他微微侧身，双手交叉于胸前，眼神直视镜头，透露出自信而略带挑衅的气质；而另一幅作品中，一位母亲抱着孩子，身体微微前倾，眼神温柔地注视着孩子，画面充满了母性的光辉和保护的姿态。 2. 光影的诗学：塑造情感的维度 光与影，是摄影师手中的画笔。在人像摄影中，光影的运用更是达到了炉火纯青的境界，它不仅勾勒出人物的轮廓，更赋予了作品深刻的情感张力和艺术意境。 光的质感与方向：无论是柔和的自然光，还是戏剧性的硬光，不同的光线质感和方向，都能为画面带来截然不同的氛围。我们会分析摄影师如何利用侧光突出面部轮廓，营造立体感；如何运用逆光勾勒出迷人的发光轮廓，营造梦幻感；如何运用顶光在眼窝处制造阴影，增加神秘感。例如，一幅作品中，摄影师巧妙地利用窗边散射的柔光，温和地照亮了被摄者的一半面庞，另一半则隐没在柔和的阴影中，这种光影的对比，恰到好处地烘托了人物内心的沉静与思考。 影的叙事功能：阴影并非只是缺失光线的部分，它同样是画面叙事的重要元素。深邃的阴影可以隐藏信息，制造悬念，突出被摄者的某些特征；而明亮的阴影则可以柔化面部，营造温暖的氛围。我们会探讨摄影师如何通过控制阴影的深浅与形状，来引导观者的情绪，加深画面的层次感。 色彩的情感语言：色彩同样是人像摄影中不可或缺的组成部分。本书中，我们会讨论不同色彩的运用所带来的情感差异，从鲜艳的色彩带来的活力与热情，到单色调带来的沉静与思考，再到冷暖色调的对比所产生的戏剧性效果。 3. 构图的逻辑：构建视觉的秩序 构图是摄影的骨架。在人像作品中，恰当的构图能够突出主体，引导视线，并最终强化作品所要传达的信息。 经典的构图法则：我们会回顾并分析三分法、黄金分割等经典构图法则在人像作品中的应用，以及它们如何帮助摄影师创造出和谐而富有吸引力的画面。 打破常规的创意：但我们并不局限于传统的构图。书中也有不少作品，大胆地打破常规，采用非常规的视角、景别，甚至运用负空间来构建画面。我们会探讨这些“不走寻常路”的构图方式，如何为作品注入独特的个性和视觉冲击力。 背景的选择与处理：背景并非只是被摄者身后的空白，它同样是画面内容的一部分。我们会分析摄影师如何选择与被摄者气质相符的背景，并通过虚化、留白等方式，将其与主体进行有效区分，从而突出人物本身。 4. 情感的共振：跨越时空的连接 最打动人心的，永远是情感。人像摄影之所以能够触动人心，正是因为它能够唤起我们内心深处的情感共鸣。 身份的探索：无论是人物的职业、社会地位，还是其内在的身份认同，都可能成为摄影师关注的焦点。书中作品，有的聚焦于特定职业群体，展现他们的工作状态与内心世界；有的则深入挖掘人物的自我认知，探讨身份的多重性。 关系的描绘：亲情、友情、爱情，甚至是人与环境、人与社会的关系，都是人像摄影的宝贵题材。我们会分析摄影师如何通过捕捉人物之间的互动，以及人物与周围环境的互动，来展现这些丰富而复杂的关系。 时代的印记：每一幅优秀的人像作品，都或多或少地带有其所处时代的烙印。无论是服饰、妆容，还是人物的神情与姿态，都反映着当下的社会文化和时代精神。我们会尝试从这些细节中，解读出时代变迁的痕迹。 《凝视百面》是一本献给所有热爱人像摄影、热爱生活、热爱观察的读者的书。它不仅仅是一本供人欣赏的作品集，更是一个邀请您参与思考、参与感悟的平台。我们希望，通过这百幅“凝视”，您能够： 提升您的观察力：学会从细节中发现美，从平凡中捕捉不凡。 深化您的理解力：理解不同人物背后的故事，体会多样化的生命体验。 激发您的创造力：在欣赏与学习的过程中，找到属于您自己的创作灵感。 丰富您的情感世界：通过他人的“凝视”，更好地认识自己，连接他人。 翻开《凝视百面》，让我们一起沉浸在这场跨越百种面孔的视觉盛宴中，感受人像摄影的无限魅力，聆听那些无声却震撼人心的生命故事。这趟旅程，注定精彩而充满发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的体验，就像在浩瀚的星空中，找到了一颗颗闪耀的明珠。每一幅作品的解读，都像是一次深入的导览，让我能够更清晰地看到作者想要表达的意图，以及作品本身所蕴含的深刻信息。我特别欣赏作者的语言风格，既专业又不失文学性，他用优美而精准的文字，将复杂的摄影理论和艺术感受，呈现在读者面前。他分析的角度非常多元，有时侧重于技术层面的精妙，有时则着眼于情感层面的共鸣，甚至会探讨作品背后的文化和社会背景。这使得每一段解读都充满了层次感和深度。读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个开放的艺术课堂，与大师们进行着无声的交流。它不仅仅是一本“教”你看懂人像的书，更是“引”你去感受、去思考、去发现的书。这本书让我对“人像”的理解，从表面的“像”提升到了内心的“神”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人心生涟漪的书。翻开它，仿佛置身于一个由光影、色彩和情感编织而成的画廊，而每一幅画作，都聚焦于那双最能诉说故事的眼睛。作者并非仅仅呈现了“人像”，而是深入浅出地剖析了“凝视”的艺术。我尤其喜欢它对眼神中微妙情绪的捕捉和解读，那些细微的眼角上扬、下垂，瞳孔中闪烁的光芒，甚至是眼周肌肤的纹理，都被赋予了生命和意义。仿佛作者拥有解剖灵魂的魔力，能透过画面，洞察被摄者内心深处的情感波动。它不仅仅是技巧的展示，更像是一场跨越时空的对话，让我们得以窥探不同时代、不同地域、不同身份的人们，在那个瞬间的真实自我。每一次翻阅，都会有新的发现，新的触动。这本书带给我的，远不止对摄影技巧的理解，更是一种对人性的体悟，对生命瞬间之美的赞叹。它让我意识到，一张优秀的人像作品，不只是定格一张脸，更是定格一份情感，一个故事，一段记忆。

评分☆☆☆☆☆

我想说，这本书的价值，远超乎一本摄影书籍的范畴。它更像是一本关于“看”的书，关于如何用更敏锐、更深入的视角去观察世界，观察他人。作者在解读每一幅人像作品时，都展现出了非凡的洞察力。他能够从一张看似普通的照片中，挖掘出被隐藏的故事、复杂的情感以及独特的艺术价值。我尤其赞赏他对作品中“瞬间”的捕捉和强调。他告诉我们，一张优秀的人像，是将一个短暂的瞬间，凝固成永恒的情感表达。这本书的结构也非常巧妙，每一幅作品的解读都像是一个独立的小故事，但又在整体上形成了一个关于“凝视”的宏大叙事。它不仅仅是展示精彩的作品，更是引导读者去思考，去理解，去感受。每一次翻阅，都能从中获得新的启发，对人像摄影，乃至对人生，都有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够激发创作灵感的宝藏。在阅读过程中，我被那些充满力量和感染力的人像作品深深打动。作者对于“凝视”的阐释，让我明白，眼神不仅仅是五官的一部分，更是灵魂的窗口，是情感的爆发点。他分析作品时，往往会聚焦于人物眼神中的细节，比如眼神的焦点、眼球的运动轨迹、甚至是眼白的部分，都能被他解读出不同的意味。这让我意识到，自己在拍摄人像时，常常忽略了如此重要的细节。书中不仅有对作品的静态赏析，还常常会引导读者去想象作品背后的故事，去感受被摄者当时的心境。这种沉浸式的阅读体验，让我仿佛亲身经历了创作的过程，也激发了我自己去尝试捕捉那种“凝视”的力量。读完这本书，我迫不及待地想要拿起相机，去尝试创作属于我自己的，能够“凝视”人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，就被它沉甸甸的分量和封面设计所吸引。当我开始阅读，才明白这份厚重并非仅限于物理层面。它所蕴含的，是对“人像”这一艺术形式的深刻思考和实践。作者的视角非常独特，他似乎有一种近乎哲学家的眼光，审视着每一幅作品中的“凝视”。他没有选择罗列那些最出名、最耀眼的作品，而是精挑细选了一些具有代表性，却又并非家喻户晓的画作，这让我的阅读体验充满了惊喜和探索的乐趣。他对于光影的运用、构图的匠心、色彩的搭配，都有着独到的见解，但最令我印象深刻的，还是他对人物内心世界的挖掘。他能从一张模糊的背景、一个不经意的侧脸、甚至是一抹不易察觉的微笑中，读出丰富的故事。这本书让我意识到，真正的摄影大师，不仅是掌握技术的工匠，更是能够用镜头捕捉灵魂的诗人。它引导我重新审视那些我曾经匆匆一瞥的人像，发现其中隐藏的无限可能。