声乐教学练声曲集(全国普通高等院校音乐专业教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562185109

商品编码：29737692511

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：声乐教学练声曲集(全国普通高等院校音乐专业教材)
• 作者：编者:胡郁青|总主编:胡郁青
• 定价：29
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562185109

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：139

内容提要

教材系“全国普通高等院校音乐专业教材”，以 系统、规范、循序渐进的训练方式将声乐练声的学习 层级逐层分解，从易到难。胡郁青主编的《声乐教学 练声曲集(全国普通高等院校音乐专业教材)》共七章 ，其中练声曲集数十条，涵盖了哼鸣练习、各种母音 练习、连音练习、顿音练习、跳音练习、连音与顿音 等相结合的练习、声音灵活性练习、高位置音位练习 等，全面而丰富，**实用。
     该教材适合高等院校声乐类专业学生使用，也可 供声乐爱好者参考学习。
    

目录

总序
前言
引言
第一章 歌唱发声练习的目的和要求
第二章 歌唱发声练习的步骤
第三章 歌唱发声练习的选用与组合
一、歌唱发声练习按照其程度可分为两类
二、歌唱发声练习从声音的训练方面，可分为两类
三、歌唱发声练习按照自身所特有的性质，可分为十类
第四章 歌唱发声器官构造和歌唱姿势
第一节 歌唱发声器官构造
一、呼吸器官
二、发声器官
三、共鸣器官
四、咬字吐字器官
第二节 歌唱姿势
第五章 歌唱发声基本训练
第六章 歌唱发声练习及演唱提示
第一节 稳定喉头(打开喉咙)的练习
第二节 哼鸣练习
第三节 打“du”练习
第四节 母音的练习
第五节 连音练习
第六节 顿音练习
第七节 连音和顿音结合的练习
第八节 女声真、假声混合的练习
第九节 音域扩展练习和声音灵活性练习
第十节 十三辙语音的练习
一、发花辙
二、坡梭辙
三、乜斜辙
四、一七辙
五、姑苏辙
六、怀来辙
七、灰堆辙
八、遥条辙
九、油求辙
十、言前辙
十一、人辰辙
十二、江阳辙
十三、中东辙
第七章 歌曲练习
第一节 中国歌曲
花非花 (唐)白居易词 黄自曲
阳关三叠 (唐)王维词 夏一峰传谱
渔光曲 安娥词 任光曲
生死相依我苦恋着你 刘毅然词 刘为光曲
黄水谣 光未然词 冼星海曲
祖国，慈祥的母亲 张鸿西词 陆在易曲
心上人像达玛花 藏族民歌 李刚夫改词 薛明、相青曲

好的，以下是一本与您提到的《声乐教学练声曲集（全国普通高等院校音乐专业教材）》内容完全无关的图书简介： --- 《巴洛克音乐的结构与和声探微：从复调思维到数字低音的解析》 图书简介 本书旨在深入剖析巴洛克时期（约1600-1750年）音乐在结构、和声语言及演奏实践层面的复杂性与独创性。不同于聚焦于特定作曲家或体裁的传统研究，本书采取一种跨越地域和风格的宏观视角，系统梳理了巴洛克音乐赖以构建的理论基石与美学理念。 第一部分：复调思维的回归与发展 巴洛克音乐的核心特征之一是其高度发达的复调织体，这标志着从中世纪和文艺复兴时期继承而来的对多声部独立性的极致追求。本书第一部分首先回顾了中世纪晚期奥尔加农（Organum）到文艺复兴晚期经文歌（Motet）的发展脉络，为理解巴洛克对位法的成熟奠定历史基础。 随后，重点探讨了巴赫（J.S. Bach）及其同代人如何将复调技艺推向巅峰。我们将详细分析赋格曲（Fugue）的结构模型，不仅仅停留在主题的呈示、展开与再现，更深入挖掘其内在的逻辑推演和修辞功能。通过对《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》中关键范例的细致剖析，读者将掌握如何识别、解析和模仿各种对位技巧，如倒影、增值、减值以及反向对位。我们还探讨了卡农（Canon）在巴洛克音乐中的变体，例如在室内乐和清唱剧中的应用，以及它如何作为一种“智性”表达的载体。 第二部分：数字低音（Basso Continuo）的理论与实践 数字低音是巴洛克音乐实践的灵魂。它不仅是伴奏的基础，更是理解当时即兴创作和和声进行的核心钥匙。本书的第二部分将数字低音从一种演奏符号提升到理论分析的层面。 我们首先厘清了数字低音的起源，追溯其在意大利歌剧早期与清唱剧中的角色演变。随后，详细解释了数字的记法、演奏者（通常是羽管键乐器演奏者和低音提琴/大提琴手）之间的合作模式，以及即兴填充（Realization）的原则。书中收录了大量的历史文献摘录，包括普赛尔（Henry Purcell）和朗贝尔蒂（Francesco Geminiani）关于“通奏低音”技巧的论述，用以指导现代学者和演奏家如何准确还原当时的演奏风格。 和声分析部分则关注数字低音如何驱动和声的进行。我们探讨了巴洛克和声与古典时期和声的差异，特别关注了“序和弦”（Suspensions）在推进乐句中的角色、增六和弦的早期形态，以及如何通过低音线的行进来确定和声的色彩和功能性张力。 第三部分：歌剧、清唱剧与器乐套曲中的形式革新 巴洛克时期见证了宏大体裁的形成，这些体裁的结构是理解该时代音乐美学的关键。 在声乐与戏剧领域，本书梳理了“宣叙调-咏叹调”（Recitative-Aria）结构的形成，分析了“ da capo 咏叹调”的A-B-A'结构如何服务于情感的表达和戏剧的张力。我们选取了亨德尔（George Frideric Handel）和拉莫（Jean-Philippe Rameau）的代表作进行结构解构，揭示了咏叹调形式如何从简单的二部曲式发展为高度装饰化的抒情独白。 在纯器乐领域，组曲（Suite）和协奏曲（Concerto）的规范化是研究的重点。对于组曲，本书超越了简单的舞曲罗列（如阿尔芒德、库朗特、萨拉班德、吉格），深入分析了这些舞曲的节奏特征、拍号规则以及它们在套曲整体结构中的情绪对比作用。对于协奏曲，我们重点讨论了维瓦尔第（Antonio Vivaldi）确立的快-慢-快结构，以及“托纳利”（Tutti）与“独奏”（Solo）之间的交替对话机制，即“合奏与独奏的交织”（Ritornello Principle），这是后来古典协奏曲的理论前身。 第四部分：巴洛克音乐的修辞学与情感理论 本书的第四部分转向了巴洛克美学和哲学层面，探讨音乐如何被视为一种“修辞艺术”。“情感理论”（Doctrine of Affections）是理解巴洛克音乐的不可或缺的框架。我们分析了笛卡尔、马瑟森等思想家如何将音乐的特定结构元素（如特定的调式、节奏型或音程）与明确的人类情感（如狂喜、悲伤、愤怒）联系起来。 通过对巴赫管风琴作品和清唱剧宣叙调的深入分析，本书展示了作曲家如何运用对位、和声进行和力度变化等“音乐语言”来“说服”听众，唤起强烈而统一的情感体验。这部分内容为演奏者提供了超越技术层面的表演指导，帮助他们理解乐谱背后的“言语”意图。 总结 本书内容详实，理论严谨，配有大量的乐谱实例和图表分析。它不仅是音乐学院学生深入理解巴洛克音乐体系的专业教材，也是对历史演奏实践、和声分析和复调写作感兴趣的专业人士的案头必备参考书。阅读本书，读者将能以更深刻的视角重新认识巴赫、亨德尔等巨匠作品中蕴含的逻辑之美与结构之壮丽。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是技术上的提升，更是一种对声乐艺术的全新认识。我一直认为声乐学习是一个枯燥乏味的过程，但这本书打破了我的刻板印象。它将枯燥的声乐技巧融入到一系列优美动听的练习曲中，让我仿佛在欣赏音乐的同时，不知不觉地完成了技艺的打磨。我特别喜欢其中一些节奏感强、旋律活泼的练习曲，它们让我在练习中感受到了快乐，而不是压力。同时，书中对一些细节的强调也让我受益匪浅，比如在处理乐句的呼吸点时，是如何做到自然流畅，又如何在保持声音连贯的同时，赋予乐句以生命力。我感觉自己对“歌唱”这两个字有了更深的理解，不再仅仅是发出声音，而是通过声音去表达情感，去塑造形象。这本书就像一位循循善诱的老师，引领我一步步走向更广阔的声乐世界，让我更加热爱这份艺术。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触这套教材，就被它精美的设计和严谨的编排深深吸引。封面设计简洁大气，采用了古典的卷轴元素，配合柔和的色彩，透露出一种沉静而深厚的艺术气息。翻开内页，纸张的质感非常棒，触感温润，即使长时间翻阅也不会感到疲劳。排版方面，清晰明了，乐谱的标注细致入微，音符、休止符、力度、表情记号等都一应俱全，非常适合音乐专业的学生系统学习。我尤其欣赏的是，教材在理论讲解和实践练习之间取得了很好的平衡。每一首练声曲都配有详细的作曲家介绍和创作背景，这不仅能帮助我们理解音乐的内涵，更能激发我们对作品的情感共鸣。而且，不同声部、不同风格的练声曲都有涉及，满足了不同层次、不同需求的学习者。我之前在学习一些声乐作品时，常常会遇到一些不理解的术语或者技巧处理上的困惑，而这本书恰恰在这方面给予了我很大的启发，让我能够更深入地理解和掌握声乐演唱的精髓。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐教学者，我一直在寻找能够帮助学生系统提升演唱能力，同时又能激发其学习兴趣的教学资源。这本《声乐教学练声曲集》无疑达到了我的期望。我将其作为我的核心教材之一，用于指导我不同程度的学生。教材中的练声曲编排非常有逻辑性，循序渐进，能够有效地帮助学生建立扎实的发声基础，逐步克服在演唱中遇到的各种技术难题。我注意到，书中对于乐句的处理、气息的运用、声区的转换等方面都有非常细致的指导，这使得我在教学过程中能够更加得心应手，能够针对性地指出学生的问题并提供有效的解决方案。学生的反馈也非常积极，他们普遍反映通过练习这本书，自己的声音更加集中、稳定，而且在乐感和表现力方面也有了显著的进步。我尤其欣赏书中对于不同时期、不同风格的声乐作品的选材，这有助于学生拓宽音乐视野，理解声乐艺术的多样性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度让我感到惊喜。我原本以为这只是一本普通的声乐练习曲集，但深入研读后，我发现它蕴含着丰富的教学理念和深厚的艺术功底。书中对每一首练习曲的选取都经过了精心的考量，不仅考虑到了技术上的梯度，也兼顾了音乐的美感和表现力。我特别欣赏书中对一些“难点”的处理方式，它并没有简单地将它们罗列出来，而是通过精心设计的练习曲，让学生在不知不觉中攻克这些难关。例如，对于高音区的支撑和换声点的处理，书中就有不少巧妙的练习方法。此外，我注意到书中在一些地方隐晦地提及了演唱者的身心状态对声音的影响，这让我意识到声乐学习不仅仅是技术层面的，更是一个身心的统一过程。这本书就像一座宝藏，每一次翻阅都能让我有所收获，让我对声乐教学有了更深刻的理解和更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐初学者，我一直在寻找一本既能打好基础，又能提供丰富练习素材的教材。这本书的出现，简直是及时雨。我从目录里就看到了丰富的声乐练习曲目，涵盖了从基础的音阶、琶音到复杂的旋律线条和技巧性练习。更重要的是，每一首练习曲都标注了其侧重点，比如是侧重气息的控制，还是音域的拓展，亦或是发声的连贯性。这让我能够非常有针对性地进行练习，避免了盲目摸索。在实际练习过程中，我发现书中的一些指导性意见非常实用。例如，在练习某一首需要快速音阶跑动的曲子时，书中提供了关于舌头和喉咙放松的建议，我尝试了一下，果然效果显著。此外，教材还特别强调了不同声部之间的协调性，这对于我们这些初学者来说尤为重要，有助于建立正确的发声观念。我感觉我的声音稳定性在练习这本书的过程中有了明显的提升，而且高音区的支撑也感觉更加有力了。