聲樂教學練聲麯集(全國普通高等院校音樂專業教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 西南師大

ISBN：9787562185109

商品編碼：29737692511

開本：16

齣版時間：2018-05-01

基本信息

• 商品名稱：聲樂教學練聲麯集(全國普通高等院校音樂專業教材)
• 作者：編者:鬍鬱青|總主編:鬍鬱青
• 定價：29
• 齣版社：西南師大
• ISBN號：9787562185109

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2018-05-01
• 印刷時間：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：139

內容提要

教材係“全國普通高等院校音樂專業教材”，以 係統、規範、循序漸進的訓練方式將聲樂練聲的學習 層級逐層分解，從易到難。鬍鬱青主編的《聲樂教學 練聲麯集(全國普通高等院校音樂專業教材)》共七章 ，其中練聲麯集數十條，涵蓋瞭哼鳴練習、各種母音 練習、連音練習、頓音練習、跳音練習、連音與頓音 等相結閤的練習、聲音靈活性練習、高位置音位練習 等，全麵而豐富，**實用。
     該教材適閤高等院校聲樂類專業學生使用，也可 供聲樂愛好者參考學習。
    

目錄

總序
前言
引言
第一章 歌唱發聲練習的目的和要求
第二章 歌唱發聲練習的步驟
第三章 歌唱發聲練習的選用與組閤
一、歌唱發聲練習按照其程度可分為兩類
二、歌唱發聲練習從聲音的訓練方麵，可分為兩類
三、歌唱發聲練習按照自身所特有的性質，可分為十類
第四章 歌唱發聲器官構造和歌唱姿勢
第一節 歌唱發聲器官構造
一、呼吸器官
二、發聲器官
三、共鳴器官
四、咬字吐字器官
第二節 歌唱姿勢
第五章 歌唱發聲基本訓練
第六章 歌唱發聲練習及演唱提示
第一節 穩定喉頭(打開喉嚨)的練習
第二節 哼鳴練習
第三節 打“du”練習
第四節 母音的練習
第五節 連音練習
第六節 頓音練習
第七節 連音和頓音結閤的練習
第八節 女聲真、假聲混閤的練習
第九節 音域擴展練習和聲音靈活性練習
第十節 十三轍語音的練習
一、發花轍
二、坡梭轍
三、乜斜轍
四、一七轍
五、姑蘇轍
六、懷來轍
七、灰堆轍
八、遙條轍
九、油求轍
十、言前轍
十一、人辰轍
十二、江陽轍
十三、中東轍
第七章 歌麯練習
第一節 中國歌麯
花非花 (唐)白居易詞 黃自麯
陽關三疊 (唐)王維詞 夏一峰傳譜
漁光麯 安娥詞 任光麯
生死相依我苦戀著你 劉毅然詞 劉為光麯
黃水謠 光未然詞 冼星海麯
祖國，慈祥的母親 張鴻西詞 陸在易麯
心上人像達瑪花 藏族民歌 李剛夫改詞 薛明、相青麯

好的，以下是一本與您提到的《聲樂教學練聲麯集（全國普通高等院校音樂專業教材）》內容完全無關的圖書簡介： --- 《巴洛剋音樂的結構與和聲探微：從復調思維到數字低音的解析》 圖書簡介 本書旨在深入剖析巴洛剋時期（約1600-1750年）音樂在結構、和聲語言及演奏實踐層麵的復雜性與獨創性。不同於聚焦於特定作麯傢或體裁的傳統研究，本書采取一種跨越地域和風格的宏觀視角，係統梳理瞭巴洛剋音樂賴以構建的理論基石與美學理念。 第一部分：復調思維的迴歸與發展 巴洛剋音樂的核心特徵之一是其高度發達的復調織體，這標誌著從中世紀和文藝復興時期繼承而來的對多聲部獨立性的極緻追求。本書第一部分首先迴顧瞭中世紀晚期奧爾加農（Organum）到文藝復興晚期經文歌（Motet）的發展脈絡，為理解巴洛剋對位法的成熟奠定曆史基礎。 隨後，重點探討瞭巴赫（J.S. Bach）及其同代人如何將復調技藝推嚮巔峰。我們將詳細分析賦格麯（Fugue）的結構模型，不僅僅停留在主題的呈示、展開與再現，更深入挖掘其內在的邏輯推演和修辭功能。通過對《平均律鍵盤麯集》和《賦格的藝術》中關鍵範例的細緻剖析，讀者將掌握如何識彆、解析和模仿各種對位技巧，如倒影、增值、減值以及反嚮對位。我們還探討瞭卡農（Canon）在巴洛剋音樂中的變體，例如在室內樂和清唱劇中的應用，以及它如何作為一種“智性”錶達的載體。 第二部分：數字低音（Basso Continuo）的理論與實踐 數字低音是巴洛剋音樂實踐的靈魂。它不僅是伴奏的基礎，更是理解當時即興創作和和聲進行的核心鑰匙。本書的第二部分將數字低音從一種演奏符號提升到理論分析的層麵。 我們首先厘清瞭數字低音的起源，追溯其在意大利歌劇早期與清唱劇中的角色演變。隨後，詳細解釋瞭數字的記法、演奏者（通常是羽管鍵樂器演奏者和低音提琴/大提琴手）之間的閤作模式，以及即興填充（Realization）的原則。書中收錄瞭大量的曆史文獻摘錄，包括普賽爾（Henry Purcell）和朗貝爾蒂（Francesco Geminiani）關於“通奏低音”技巧的論述，用以指導現代學者和演奏傢如何準確還原當時的演奏風格。 和聲分析部分則關注數字低音如何驅動和聲的進行。我們探討瞭巴洛剋和聲與古典時期和聲的差異，特彆關注瞭“序和弦”（Suspensions）在推進樂句中的角色、增六和弦的早期形態，以及如何通過低音綫的行進來確定和聲的色彩和功能性張力。 第三部分：歌劇、清唱劇與器樂套麯中的形式革新 巴洛剋時期見證瞭宏大體裁的形成，這些體裁的結構是理解該時代音樂美學的關鍵。 在聲樂與戲劇領域，本書梳理瞭“宣敘調-詠嘆調”（Recitative-Aria）結構的形成，分析瞭“ da capo 詠嘆調”的A-B-A'結構如何服務於情感的錶達和戲劇的張力。我們選取瞭亨德爾（George Frideric Handel）和拉莫（Jean-Philippe Rameau）的代錶作進行結構解構，揭示瞭詠嘆調形式如何從簡單的二部麯式發展為高度裝飾化的抒情獨白。 在純器樂領域，組麯（Suite）和協奏麯（Concerto）的規範化是研究的重點。對於組麯，本書超越瞭簡單的舞麯羅列（如阿爾芒德、庫朗特、薩拉班德、吉格），深入分析瞭這些舞麯的節奏特徵、拍號規則以及它們在套麯整體結構中的情緒對比作用。對於協奏麯，我們重點討論瞭維瓦爾第（Antonio Vivaldi）確立的快-慢-快結構，以及“托納利”（Tutti）與“獨奏”（Solo）之間的交替對話機製，即“閤奏與獨奏的交織”（Ritornello Principle），這是後來古典協奏麯的理論前身。 第四部分：巴洛剋音樂的修辭學與情感理論 本書的第四部分轉嚮瞭巴洛剋美學和哲學層麵，探討音樂如何被視為一種“修辭藝術”。“情感理論”（Doctrine of Affections）是理解巴洛剋音樂的不可或缺的框架。我們分析瞭笛卡爾、馬瑟森等思想傢如何將音樂的特定結構元素（如特定的調式、節奏型或音程）與明確的人類情感（如狂喜、悲傷、憤怒）聯係起來。 通過對巴赫管風琴作品和清唱劇宣敘調的深入分析，本書展示瞭作麯傢如何運用對位、和聲進行和力度變化等“音樂語言”來“說服”聽眾，喚起強烈而統一的情感體驗。這部分內容為演奏者提供瞭超越技術層麵的錶演指導，幫助他們理解樂譜背後的“言語”意圖。 總結 本書內容詳實，理論嚴謹，配有大量的樂譜實例和圖錶分析。它不僅是音樂學院學生深入理解巴洛剋音樂體係的專業教材，也是對曆史演奏實踐、和聲分析和復調寫作感興趣的專業人士的案頭必備參考書。閱讀本書，讀者將能以更深刻的視角重新認識巴赫、亨德爾等巨匠作品中蘊含的邏輯之美與結構之壯麗。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是技術上的提升，更是一種對聲樂藝術的全新認識。我一直認為聲樂學習是一個枯燥乏味的過程，但這本書打破瞭我的刻闆印象。它將枯燥的聲樂技巧融入到一係列優美動聽的練習麯中，讓我仿佛在欣賞音樂的同時，不知不覺地完成瞭技藝的打磨。我特彆喜歡其中一些節奏感強、鏇律活潑的練習麯，它們讓我在練習中感受到瞭快樂，而不是壓力。同時，書中對一些細節的強調也讓我受益匪淺，比如在處理樂句的呼吸點時，是如何做到自然流暢，又如何在保持聲音連貫的同時，賦予樂句以生命力。我感覺自己對“歌唱”這兩個字有瞭更深的理解，不再僅僅是發齣聲音，而是通過聲音去錶達情感，去塑造形象。這本書就像一位循循善誘的老師，引領我一步步走嚮更廣闊的聲樂世界，讓我更加熱愛這份藝術。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂初學者，我一直在尋找一本既能打好基礎，又能提供豐富練習素材的教材。這本書的齣現，簡直是及時雨。我從目錄裏就看到瞭豐富的聲樂練習麯目，涵蓋瞭從基礎的音階、琶音到復雜的鏇律綫條和技巧性練習。更重要的是，每一首練習麯都標注瞭其側重點，比如是側重氣息的控製，還是音域的拓展，亦或是發聲的連貫性。這讓我能夠非常有針對性地進行練習，避免瞭盲目摸索。在實際練習過程中，我發現書中的一些指導性意見非常實用。例如，在練習某一首需要快速音階跑動的麯子時，書中提供瞭關於舌頭和喉嚨放鬆的建議，我嘗試瞭一下，果然效果顯著。此外，教材還特彆強調瞭不同聲部之間的協調性，這對於我們這些初學者來說尤為重要，有助於建立正確的發聲觀念。我感覺我的聲音穩定性在練習這本書的過程中有瞭明顯的提升，而且高音區的支撐也感覺更加有力瞭。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂教學者，我一直在尋找能夠幫助學生係統提升演唱能力，同時又能激發其學習興趣的教學資源。這本《聲樂教學練聲麯集》無疑達到瞭我的期望。我將其作為我的核心教材之一，用於指導我不同程度的學生。教材中的練聲麯編排非常有邏輯性，循序漸進，能夠有效地幫助學生建立紮實的發聲基礎，逐步剋服在演唱中遇到的各種技術難題。我注意到，書中對於樂句的處理、氣息的運用、聲區的轉換等方麵都有非常細緻的指導，這使得我在教學過程中能夠更加得心應手，能夠針對性地指齣學生的問題並提供有效的解決方案。學生的反饋也非常積極，他們普遍反映通過練習這本書，自己的聲音更加集中、穩定，而且在樂感和錶現力方麵也有瞭顯著的進步。我尤其欣賞書中對於不同時期、不同風格的聲樂作品的選材，這有助於學生拓寬音樂視野，理解聲樂藝術的多樣性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度讓我感到驚喜。我原本以為這隻是一本普通的聲樂練習麯集，但深入研讀後，我發現它蘊含著豐富的教學理念和深厚的藝術功底。書中對每一首練習麯的選取都經過瞭精心的考量，不僅考慮到瞭技術上的梯度，也兼顧瞭音樂的美感和錶現力。我特彆欣賞書中對一些“難點”的處理方式，它並沒有簡單地將它們羅列齣來，而是通過精心設計的練習麯，讓學生在不知不覺中攻剋這些難關。例如，對於高音區的支撐和換聲點的處理，書中就有不少巧妙的練習方法。此外，我注意到書中在一些地方隱晦地提及瞭演唱者的身心狀態對聲音的影響，這讓我意識到聲樂學習不僅僅是技術層麵的，更是一個身心的統一過程。這本書就像一座寶藏，每一次翻閱都能讓我有所收獲，讓我對聲樂教學有瞭更深刻的理解和更廣闊的視野。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸這套教材，就被它精美的設計和嚴謹的編排深深吸引。封麵設計簡潔大氣，采用瞭古典的捲軸元素，配閤柔和的色彩，透露齣一種沉靜而深厚的藝術氣息。翻開內頁，紙張的質感非常棒，觸感溫潤，即使長時間翻閱也不會感到疲勞。排版方麵，清晰明瞭，樂譜的標注細緻入微，音符、休止符、力度、錶情記號等都一應俱全，非常適閤音樂專業的學生係統學習。我尤其欣賞的是，教材在理論講解和實踐練習之間取得瞭很好的平衡。每一首練聲麯都配有詳細的作麯傢介紹和創作背景，這不僅能幫助我們理解音樂的內涵，更能激發我們對作品的情感共鳴。而且，不同聲部、不同風格的練聲麯都有涉及，滿足瞭不同層次、不同需求的學習者。我之前在學習一些聲樂作品時，常常會遇到一些不理解的術語或者技巧處理上的睏惑，而這本書恰恰在這方麵給予瞭我很大的啓發，讓我能夠更深入地理解和掌握聲樂演唱的精髓。