正版 约翰汤普森现代钢琴教程1大汤1一上海音乐 五线谱 训练习音乐器曲谱子 启蒙入门初级基础 幼青少 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 旭洋景辉图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805536170

商品编码：29739189414

丛书名： 约翰.汤普森现代钢琴教程(1)

《拜厄钢琴基本教程》 精通钢琴演奏的基石 本书是全球公认的经典钢琴入门教材，专为初学者量身打造，是踏入钢琴艺术殿堂的必备之选。它以其科学的体系和循序渐进的编排，为钢琴学习者打下了坚实的技术基础和音乐素养。 系统性与科学性 《拜厄钢琴基本教程》的编写遵循了钢琴学习的内在规律，内容组织严谨，逻辑清晰。教程从最基础的乐理知识入手，逐步引入音阶、琶音、和弦等核心技术要素。每一课的练习曲都围绕一个或几个特定的技术难点展开，确保学习者在掌握新知识的同时，能够通过大量的实践来巩固和深化理解。 技术训练的核心内容 本教程的核心在于对钢琴演奏基本功的全面训练： 1. 手指独立性与力量的培养： 教程设计了大量针对单个手指独立和协调发力的练习。通过规范的手型和正确的触键方式，帮助学习者建立起稳定、清晰、有弹性的指力，为演奏更复杂的曲目做好准备。 2. 节奏感的精准把握： 拜厄教程强调节奏的准确性。从简单的二分音符、四分音符开始，逐步过渡到更复杂的附点音符和不均匀的节奏型，训练学习者对时值的精确感知和稳定控制能力。 3. 视奏能力的强化： 大量的短小精悍的练习曲，涵盖了初级阶段常见的所有音程、和弦和调性。这极大地锻炼了学习者快速识别五线谱、将其转化为具体指法的能力，是提升视奏水平的有效途径。 4. 触键与音色的探索： 尽管是入门教材，拜厄也初步涉及了力度变化（强弱记号）的运用，引导学习者开始思考如何通过不同的触键方式来塑造不同的音色，培养对音乐表情的初步感知。 精美的乐谱编排 本版本的《拜厄钢琴基本教程》在乐谱排版上力求清晰易读。五线谱采用大号字体，关键的指法标记和力度记号都清晰标注在相应音符下方，避免了因谱面模糊或拥挤而导致的学习障碍。练习曲的结构短小，便于学习者集中精力攻克技术难点。 超越基础的音乐素养 学习《拜厄钢琴基本教程》不仅仅是机械地练习手指技巧，它更是一部音乐素养的启蒙读本。在大量的练习曲中，学习者会接触到不同的调性、调号和拍号，潜移默化地建立了对西方音乐体系的认知框架。虽然练习曲本身多为纯器乐练习，但其内在的音乐性引导着学习者去体会旋律的流动和和声的配合。 适用人群 钢琴初学者，无论是儿童、青少年还是成人，都可以将其作为第一本系统学习教材。 钢琴教师在基础教学阶段，常用于巩固学生的指法和节奏训练。 已有一定基础的学习者，可将其作为恢复或精进基本功的“复习手册”。 总结 《拜厄钢琴基本教程》历经百年而不衰，是钢琴学习者通往专业道路上的第一块坚实的垫脚石。它以其独特的系统性和针对性，为后续所有高难度技巧的学习铺平了道路。掌握了拜厄的精髓，就意味着在钢琴演奏的道路上已经成功迈出了最关键的一步。 --- 《哈农钢琴练指法》 现代钢琴演奏者的指力“金标准” 《哈农钢琴练指法》（Hanons The Virtuoso Pianist）是公认的钢琴技术训练的“圣经”。它并非一套连贯的曲目集，而是一系列结构严谨、目的明确的练习曲集合，旨在对钢琴演奏者的手指、手腕和手臂进行全面、系统的强化训练。本书是所有追求专业级演奏水平的钢琴家和严肃学习者不可或缺的日常训练工具。 全面覆盖技术维度 哈农练习曲共包含六十首，每首都有其独特的技术侧重，共同构建了一个无懈可击的综合技术训练体系： 1. 手指的绝对独立性与平均度： 这是哈农最核心的价值所在。通过极度重复的、结构不变的音型练习，它强迫学习者让每一个手指，尤其是薄弱的四指和五指，达到与一、二、三指相同的力量、速度和清晰度。这对于演奏复调音乐（如巴赫的赋格）至关重要。 2. 速度与耐力的极限挑战： 哈农的许多练习要求极高的速度和不间断的持续演奏。这不仅磨练了手指的敏捷性，更重要的是，它训练了手腕和前臂的放松与耐力，确保在长时间的高速演奏中，肌肉不会僵硬或产生疲劳。 3. 手腕的灵活性与稳定支撑： 许多练习涉及到跨越式指法、大跨度音程的快速移动，这要求手腕必须保持高度的灵活性以适应不同的指位变化，同时又需提供稳固的支撑点，保证音色的统一性。 4. 音阶与琶音的精细化处理： 虽然音阶和琶音在基础教材中已出现，但哈农将其提升到了专业化训练的层面。它要求学习者以极度精确的节奏和力度去处理这些基础元素，为以后演奏肖邦练习曲或李斯特的炫技作品打下坚实的技术储备。 科学的结构与渐进性 全套六十首练习曲并非随机排列，而是遵循了从基础到复杂的递进逻辑： 前十首： 专注于固定手型下的手指独立、平均和力量强化，是每日必练的“热身”与“基石”。 中间部分： 引入更多的音程跳跃、快速音型变化以及和弦的分解与组合，侧重于手部在键盘上的有效移动。 后部练习： 难度显著增加，通常涉及三度和六度的快速连续演奏，以及复杂的三连音、复调练习，极大地考验演奏者的协调能力和对键盘的掌控精度。 超越技巧的音乐表现力 许多人误以为哈农是枯燥的技术堆砌，但事实是，只有通过哈农训练出的“钢铁般的手指”，才能真正自由地驾驭复杂的音乐。当技术障碍被彻底扫除后，演奏者才能将全部精力集中于音乐的诠释——对乐句的呼吸、音色的变化、情感的表达，这些都建立在扎实的技术基础之上。一本熟练掌握的哈农，意味着演奏者可以不再为“弹不上去”而烦恼，从而真正“听见”并“唱出”音乐本身。 如何使用哈农 哈农的训练需要极高的专注度和自律性。建议学习者在每次练习时，都应： 1. 慢速开始： 确保每一个音符的触键都是清晰、放松且力量均匀的，宁可慢而准确，也绝不快而含糊。 2. 重视放松： 始终关注手臂和肩膀的放松状态，避免僵硬。哈农是“练手”，不是“练胳膊”。 3. 结合节拍器： 严格使用节拍器，并在速度提升时，设定更细致的节奏练习组。 《哈农钢琴练指法》是所有志在精进钢琴技艺者案头必备的宝典，是通往卓越演奏水准的必经之路。 --- 《巴斯蒂安钢琴教程》（Bastien Piano Basics） 现代美式教学法的典范 《巴斯蒂安钢琴教程》是一套享誉国际的现代钢琴教学系列，它以其高度的趣味性、直观的视觉设计和紧密结合音乐理论的教学方法，彻底改变了传统的钢琴启蒙模式。本教程尤其适合学龄前的儿童和初学钢琴的青少年，旨在让学习过程充满乐趣，同时确保学习效果的扎实。 整合性与多媒体支持 巴斯蒂安教程最大的特点是其高度的整合性。它将乐理知识、技巧练习、视奏训练和曲目演奏有机地结合在同一本教材中，避免了以往教材中理论与实践分离的弊端。 1. 视觉吸引力： 教材设计色彩鲜明、插图丰富且富有童趣，能有效抓住青少年的注意力，使他们对学习保持高度热情。 2. 乐理与演奏同步： 每介绍一个新的乐理概念（如高音谱号、C大调等），教材会立即提供相应的、与该概念直接相关的练习曲或小曲目进行巩固，实现了“学一点，用一点”的即时反馈机制。 循序渐进的科学设计 巴斯蒂安的进度设置非常平稳，确保学习者不会感到压力过大： 入门阶段： 教程从认识键盘、五线谱上的中央C开始，用形象化的方式解释音符的位置和名称。手指定位清晰明确，通常采用双手配合，但在初期会严格控制音域。 技巧的自然融入： 传统的指法和力度练习被巧妙地融入到富有旋律性的练习曲中。例如，对断奏（Staccato）和连奏（Legato）的训练，是通过演奏有趣的小故事或描绘性的小品来完成的，而非枯燥的音符堆砌。 和声基础的早期建立： 教程很早就开始引入基本的和弦概念（如三和弦的构成），并指导学生在演奏简单曲目时尝试自己进行简单的伴奏或和声分析，为未来的即兴演奏和曲目理解打下基础。 强调音乐性和创造力 与一些只关注技术点的教材不同，巴斯蒂安教程非常注重音乐性的培养： 丰富的曲目选择： 练习曲目风格多样，涵盖古典、民间、现代等多种元素，有效拓宽了学生的音乐视野。 鼓励创作与改编： 教程中会设计一些开放性的练习，鼓励学生尝试自己为简单的旋律配上不同的节奏或音符，激发其内在的音乐创造潜能。 配套体系的完善 巴斯蒂安系列不仅仅只有主教材，它通常配有一整套完善的学习系统，包括： 技巧与副教材（Technique & Artistry）： 专门强化手指技巧和演奏的艺术性。 乐理副教材（Theory）： 深入讲解乐理知识，进行书面测试和巩固。 视奏与节奏副教材（Sight Reading & Rhythm）： 专门训练阅读速度和节奏的准确性。 通过这种多维度的立体教学，学习者可以在各个方面得到平衡发展。 适用对象 《巴斯蒂安钢琴教程》是希望以快乐、系统、现代的方式开始钢琴学习的儿童和青少年的理想选择。它为日后转向更深入的古典曲目学习，提供了扎实且愉快的技术和音乐基础。 --- 《小汤普森简易钢琴教程》（Little Thomas） 专为小年龄段学习者设计的快乐启蒙 《小汤普森简易钢琴教程》（或称《小汤普森简易钢琴教程》系列）是钢琴初学者的经典启蒙教材之一，特别针对学龄前儿童和刚刚进入小学低年级的低龄学习者设计。它以其极其友好的界面和高度趣味化的内容，有效地降低了钢琴学习的入门门槛。 强调视觉与触觉的结合 小汤普森教程的核心理念是将抽象的音乐符号转化为孩子可以理解和操作的具体形象： 1. 中央C定位法： 教程不急于一下子将所有五线谱概念灌输给孩子，而是先从“中央C”这个最容易定位的点开始，通过形象化的图画（如小动物、故事场景）来帮助孩子记住音符的位置和名称。 2. 色彩与符号关联： 在部分版本中，不同的音符可能会被赋予不同的颜色或形状，让孩子在不完全认识五线谱之前，就能通过视觉线索进行初步的识谱和弹奏。 节奏与旋律的趣味化导入 小汤普森的练习曲大多简短、活泼，且旋律优美易记，极大地保护了孩子学习的积极性： 短小精悍的练习： 练习曲长度控制得当，符合低龄儿童的注意力跨度，能让孩子快速获得“成功完成”的成就感。 清晰的手指定位： 对于初学者容易混淆的手指站位问题，教材会用明确的图示和指法标注，帮助孩子建立正确的演奏习惯。 融入简单的双手配合： 在初期，双手练习的难度控制非常低，通常是简单的模仿或对位，让孩子尽早感受双手协同演奏带来的乐趣。 乐理知识的零压力渗透 与要求大量理论阅读的教材不同，小汤普森将乐理知识以“小故事”或“小知识点”的形式穿插在练习曲之间： 拍号和节奏： 通过儿歌和简单的节拍游戏来自然引入二拍子、三拍子等概念，让孩子在弹奏中体会节奏的律动。 音程概念的直观展示： 通过音符在五线谱上的距离关系，直观地展示“二度”、“三度”等音程概念，而不是生硬的理论定义。 适用性与发展路径 《小汤普森简易钢琴教程》主要服务于钢琴学习的“预备阶段”或“第一阶段”。它成功地为孩子搭建了一个温暖、有趣的音乐世界入口。学完小汤普森后，孩子通常会顺利过渡到更系统、更全面的入门教材，为后续的钢琴学习打下积极的学习态度和初步的识谱基础。 --- 《布格缪勒 25 首指法与艺术》 从初级到中级的桥梁，技巧与美感的完美结合 《布格缪勒 25 首指法与艺术练习曲》（Burgmüller: 25 Etudes, Op. 100）是钢琴学习者从入门阶段迈向中级阶段的必经之作。这套练习曲集并非单纯的技术展示，而是每一首曲目都精确地针对一种或几种特定的技术难点，同时又具备独立的音乐美感和清晰的曲式结构。 技术的精细化雕琢 布格缪勒练习曲的难度适中，覆盖了中级演奏中最为关键的技术要素，是系统提升演奏表现力的绝佳材料： 1. 音阶与琶音的流畅性： 许多练习，如《流畅的行进》（Ballade）、《塔兰泰拉舞曲》（Tarantelle），要求学习者以稳定的速度、均匀的力度完成快速的音阶和琶音跑动，极大地考验手指的耐力和连贯性。 2. 八度的训练： 教程中包含如《雪花》（La Pèlerine）等需要用到八度演奏的曲目，它要求手腕具备足够的张力和放松能力，来稳定地击打八度，并保持其清晰度。 3. 复调思维的初步培养： 一些曲目（如《保守的乐曲》（La Chasse））要求学生在同时弹奏时，清晰地分辨和处理不同的声部线条，这为将来学习巴赫等复调大师的作品做好了铺垫。 4. 速度与对比度的掌握： 练习曲目之间的情感和速度对比强烈，迫使学习者在短时间内完成从极弱到极强的力度转换，以及从慢速抒情到快速炫技的转变，丰富了演奏的层次感。 音乐性的深度挖掘 与许多纯粹的技术练习册不同，布格缪勒的每首练习曲都有一个生动且富有画面感的标题，引导演奏者进入音乐情境： 情感的表达： 学习者不仅要“弹对”，更要“弹好”。例如，弹奏《柔板》（Adagio）时，需要注入连绵不断的歌唱性；而演奏《快板》（Presto）时，则需要展现出轻快、灵动的气质。 曲式结构的理解： 每首练习曲都拥有清晰的A-B-A或ABA'Coda等结构，学生在演奏时可以更好地理解乐曲的呼吸和高潮处理。 承上启下的关键地位 布格缪勒是连接初级教材（如拜厄、哈农初阶）与高级技巧（如肖邦练习曲、车尔尼 740 中后期）之间最重要的桥梁。它巩固了基础技术，并教会学生如何将这些技术“艺术化”。 总结 《布格缪勒 25 首指法与艺术》是钢琴学习者提升“演奏品味”和“综合技术”的黄金标准教材。它以其艺术性与技术性的完美平衡，确保了学习者在技术日渐成熟的同时，音乐修养也同步提升。 --- 《车尔尼 599 基础钢琴练习曲》 技术全面提升的实战演练场 《车尔尼 599 基础钢琴练习曲》（Czerny, Op. 599）是钢琴教学史上最负盛名、应用最广泛的基础技术训练教材之一。它由卡尔·车尔尼创作，旨在通过系统性的、难度递增的练习，全面巩固和提升钢琴学习者的基本演奏能力。 系统的技术模块构建 全套 100 首练习曲构成了一个完整且逻辑严密的训练体系，覆盖了初中级阶段所需的所有关键技术点： 1. 均匀性与清晰度： 练习曲大量使用连续的音符进行，要求学习者在极快的速度下依然保持每个音符的力度、音色和时值的绝对一致，这对于消除演奏中的“疙瘩”和不稳现象极为有效。 2. 指法覆盖的广度： 从最初的五指位置练习，逐步扩展到跨越五指范围的大指法、需要快速换把的音阶片段，以及复杂的手指交叉练习，确保键盘上所有区域都能得到有效覆盖。 3. 节奏复杂性的适应： 教程难度逐渐增加，引入了大量的三连音、复节奏型（如三对二、四对三），以及附点音符的精确处理，极大地锻炼了学习者的节奏感和对复杂节拍的适应能力。 4. 双手协调与对位： 练习曲后期要求双手进行更复杂的协调配合，如双手同向或反向的快速进行，以及不同节奏型在双手中的独立演奏，这是训练左右手独立性的重要环节。 难度递进与适用范围 车尔尼 599 的精妙之处在于其难度曲线设计得极为平缓： 初级阶段（前 30 首）： 主要巩固识谱和基础指法，通常与拜厄或小汤阶段同步进行。 中级过渡（30-70 首）： 速度和技巧要求开始显著提高，这是打下扎实中级技术基础的关键时期。 向高级迈进（70-100 首）： 练习的复杂度接近于更高级别的教材（如车尔尼 823 或布格缪勒后期），为挑战肖邦等浪漫主义作品做技术储备。 对演奏表现力的隐性提升 尽管车尔尼练习曲常被视为“技术性练习”，但熟练地掌握它们对音乐表现力的提升是不可估量的： 力度控制的精确化： 许多练习要求在不同的力度下重复演奏相同的技术动作，从而训练出演奏者对手指力量的精细控制能力。 乐句感的建立： 即使是练习曲，也需要被赋予音乐的“生命”。在演奏过程中，学习者需注意乐句的起承转合，练习如何通过技术手段（如渐强渐弱）来塑造音乐的呼吸。 总结 《车尔尼 599 基础钢琴练习曲》是钢琴学习者迈向熟练演奏的“试金石”。它要求学生付出时间与汗水，但所换来的技术回报是巨大且持久的，是每一个希望提升钢琴演奏水平的学员案头不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为家长，我在给孩子挑选教材时，非常看重后续的可衔接性。很多初级教材用完之后，换到进阶教材时会有一个巨大的“断层”，孩子需要花很长时间去适应新的要求和难度提升。然而，这套书的结构设计似乎已经考虑到了长远的学习路径。它在基础阶段对指法逻辑的强调，非常扎实，为未来学习更复杂的和弦与琶音打下了坚实的基础。我注意到，即使是初级阶段的练习曲，其和声进行也并非完全是简单的平行移动，而是略微引入了一些基础的三和弦功能，这使得孩子在进入正式的乐理学习之前，就已经对听觉上的“和谐”有了一定的预判能力。这种潜移默化的能力培养，对于后续进入考级或专业学习的过渡期，会带来极大的平滑效果，省去了很多“纠错”的时间。它不是一套学完就扔掉的“速成工具”，而更像是一张长期的学习地图。

评分☆☆☆☆☆

这本钢琴教材，拿到手里就感觉到了沉甸甸的专业感。从封面设计到内页的纸张选择，都体现了一种对音乐教育的认真态度。我尤其欣赏它在基础概念引入上的循序渐进，完全不像有些教材那样，上来就抛出一大堆复杂的理论，让人望而却步。它更像是有一位经验丰富、耐心十足的老师，手把手地引导你进入五线谱的世界。每一个新的音符、每一个新的节奏型，都不是孤立出现的，而是巧妙地融入到有趣的练习曲或小品之中。这种“在玩中学”的方式，极大地激发了初学者的学习兴趣。我那个有点坐不住的孩子，竟然能安静地坐下来，尝试去理解那些原本看起来像是天书的符号组合。而且，编排上对左右手的平衡考虑得非常周到，不会让某一只手过早地感到疲惫或挫败。对于零基础的成年人来说，它同样友好，那种清晰的逻辑梳理，能帮助我们迅速建立起对键盘和乐谱的正确认知框架。不得不说，这是一套非常注重“打地基”的教材，地基打得牢，后面的学习才能走得更远。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书之前，对“上海音乐出版社”的出品还是抱有一点期待的，毕竟是专业机构出品。实际使用下来，这个期待不仅被满足了，甚至还有惊喜。细节决定成败，在这本教材里体现得淋漓尽致。比如，对于初学者容易混淆的指法标记，它在首次出现时会用非常醒目的方式加以强调和解释，而不是简单地印一个小小的数字了事。另外，它的排版清晰度极高，五线谱的行距和字号都经过精心计算，即便是光线不好的环境下练习，也不会感到眼睛疲劳。对于一些较长的练习曲，它还会用虚线分隔出“乐句”，帮助学习者理解乐句的呼吸感，而不是被眼前的音符束缚。这种对学习者体验的深度关怀，让整个学习过程充满了舒适感和高效性。买教材不只是买知识，更是买一种学习的体验，而这本教材提供的体验是顶级的。

评分☆☆☆☆☆

我接触过好几本启蒙教材，发现很多要么过于偏重技巧，把孩子当成未来钢琴家的预备役来训练，导致音乐性缺失；要么就是过于注重“好听”，但音乐理论的讲解极其敷衍。这本教材找到了一个非常巧妙的平衡点。它的曲目选择非常经典，既有适合练习基础技巧的“磨刀石”，也有充满童趣和画面感的小曲子，能抓住孩子的心。更重要的是，它对“音乐感”的培养是渗透式的。比如，在练习力度变化（强弱对比）时，它会提示你去想象画面——是小猫走路，还是大象奔跑？这种联想式的教学，让孩子对力度不再是机械地“弹大声”或“弹小声”，而是有了情感的依托。当我看着孩子不仅仅是准确地弹出音符，还能在演奏中体会到旋律的起伏跌宕时，我深知这套教材的价值所在了。它教的不是如何成为一个“弹琴的机器”，而是如何成为一个能用钢琴“说话”的人。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初学钢琴时，最大的障碍往往不是手指的灵活性，而是如何将眼前看到的黑白符号，转化为耳朵听到的美妙声音，这个“翻译”过程太令人头疼了。这本教材在这方面的处理简直是教科书级别的示范。它不像有些教材只是简单地给出音符，然后要求你去弹奏，而是会配合大量的图示和简洁明了的文字说明，解释为什么这个音符要在这里出现，它在整体旋律中扮演什么角色。我特别喜欢它对于节奏概念的形象化描述，比如用走路的步幅来比喻不同的时值，瞬间就让那些抽象的“四分音符”、“八分音符”变得具体可感了。更值得称赞的是，它在早期就开始有意识地训练读谱速度，不是那种枯燥的视奏练习，而是巧妙地融入到旋律练习中，让你在不知不觉中就提高了识别和快速反应的能力。很多以前觉得难以驾驭的快速音符组合，在坚持使用这套教材的系统训练后，感觉一下子就“通了”，就像是给大脑安装了一个快速解码器。