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[英] 克里斯·韦斯顿 著

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店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787500694229

商品编码：29742569252

出版时间：2010-07-01

作  者:(英)克里斯·韦斯顿 著作 野火寒烟 译者 定  价:39 出 版 社:中国青年出版社 出版日期:2010年07月01日 装  帧:平装 ISBN:9787500694229 ●作者序06
●引言07
● 为什么使用数码摄影？12
● 数码工作室13
●图像获取
● 摄影设备16
● 便携数码相机16
● 数码单反相机(DSLR)20
● 交换式镜头23
● 工具与附件26
● 携带装备29
● 相机支撑31
● 闪光灯32
● 拍摄技巧34
● 学会使用光线34
● 构图37
● 操作数码相机41
● 选择照片文件格式43
● 使用滤镜43
● 准确地曝光46
●部分目录

内容简介

    数码相机和计算机的结合掀起了数码摄影的革命。本书旨在帮助你快速学习数码摄影相关原理与技巧，是一部便捷的、集各类知识点于一体的数码摄影操作大全。从数码相机的工作原理、经典用光与构图手法，到数码照片的后期处理技巧，再到用数码照片构建自己的网上图片库，本书归纳了500条技巧为大家揭示数码摄影的奥秘。
    这500条技巧简单易学，在你成长为专业摄影师的道路上是不可或缺的经验。任何人，只要对数码摄影感兴趣，无论是刚刚拿起相机的新手还是技术娴熟的专业摄影师，都可以从这本书中得到启迪，并成为很好的摄影人，拍摄出完美的作品。

(英)克里斯·韦斯顿 著作 野火寒烟 译者     专业野生生物与风景摄影师，为多种摄影杂志撰稿，其中包括《Outdoor Photography》、《Travel Photography》以及《Professional Photographer》，并在靠前野生生物摄影工作室授课。此外，他还撰写过多部摄影书籍，是一位经验丰富、成果丰硕的摄影教育工作者。

《光影的艺术：掌握数码影像的创作密码》 在这瞬息万变的数码时代，影像的力量日益凸显，从记录生活点滴到表达内心世界，一张张照片承载着我们的记忆、情感与创意。然而，要真正释放数码影像的无限潜能，仅仅拥有一台先进的相机是不够的。我们需要深入理解光影的语言，掌握影像的构图法则，并熟练运用后期处理的技巧，才能将镜头捕捉到的瞬间转化为令人惊叹的视觉作品。《光影的艺术：掌握数码影像的创作密码》正是这样一本旨在引领您穿越数码摄影迷宫，解锁影像创作核心奥秘的指南。 本书并非简单罗列相机功能或技术参数的说明书，而是以一种更具启发性和实践性的方式，带领您全面审视并提升您的摄影能力。我们相信，优秀的摄影作品源于对“为什么”和“如何做”的深刻理解，而不仅仅是对“用什么”的掌握。因此，本书的核心在于揭示影像创作背后的逻辑与哲学，引导您建立一套属于自己的视觉思考体系。 第一篇：理解光影的本质与驾驭 光，是摄影的灵魂。在《光影的艺术》中，我们将首先深入探索光线的各种形态及其对影像的影响。从最基础的自然光，如日出日落时的温暖斜阳，阴天时柔和均匀的漫射光，到人造光，如影楼常用的布光方式，再到创意闪光灯的运用，我们将详细剖析不同光源的特性、质感以及它们如何塑造被摄主体。 您将学会如何“阅读”光线，识别哪些光线适合您的拍摄主题，又该如何利用这些光线来增强立体感、质感和氛围。我们会介绍硬光与软光的区别，以及它们在不同场景下的最佳应用。例如，硬光如何突出轮廓和细节，营造戏剧性效果；而软光又如何带来柔和细腻的质感，适合拍摄人像或风光。 此外，本书还将引导您掌握光线的方向、强度和色彩对画面情绪和信息传达的作用。您将了解侧光如何强化立体感，逆光如何勾勒迷人的轮廓，顶光如何带来对比强烈的视觉冲击。通过大量的实例分析，您将能够直观地感受到不同光线组合所产生的独特视觉语言，并学会根据自身创作意图，主动选择和运用光线，而非被动地接受环境光。 第二篇：构图的魔力与平衡的艺术 构图是摄影的骨架，是决定一张照片能否吸引人、打动人的关键。本书将从理论与实践相结合的角度，为您系统地讲解摄影构图的经典法则与现代创新。我们不会仅仅停留在“三分法”的简单介绍，而是会深入探讨其背后的视觉心理学原理，以及为何这些法则能够有效引导观众的视线，创造视觉和谐。 您将学习到黄金分割、对称构图、引导线构图、框架构图等多种经典构图方式，并理解它们在不同场景下的适用性。例如，如何利用建筑物的线条作为引导线，将观众的目光引入画面深处；如何巧妙运用前景，为画面增加层次感和深度；如何通过留白来突出主体，营造宁静或空灵的意境。 本书还将突破传统构图的束缚，介绍一些更具创新性的构图理念，如打破常规的对角线构图、极简主义的构图方式，以及如何利用负空间来增强画面的表现力。我们会分析大量优秀摄影作品的构图技巧，拆解其成功的元素，让您能够从中汲取灵感，并将其运用到自己的创作中。 更重要的是，本书将强调构图的动态性与灵活性。我们鼓励您在实践中不断尝试和调整，打破思维定式，找到最能表达您想法的画面语言。您将学会如何在拍摄过程中，通过微小的角度变化、身体移动或焦距调整，来优化构图，使画面更加完美。 第三篇：色彩的语言与画面的情感 色彩，是照片的情绪载体，是连接观众情感的桥梁。《光影的艺术》将带领您深入探索色彩的奥秘，学习如何运用色彩来增强画面的表现力，营造特定的氛围，并传达微妙的情感。 您将了解色彩的基本原理，包括色相、饱和度和明度，以及它们之间的相互关系。本书将详细讲解色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等搭配技巧，以及这些搭配如何影响画面的整体风格和观感。例如，暖色调如何带来活力和热情，而冷色调又如何营造宁静和忧郁。 本书还将探讨色彩在不同摄影类型中的运用。在人像摄影中，如何选择与人物肤色和服装相协调的色彩，以突出人物的特点；在风光摄影中，如何捕捉大自然瞬息万变的色彩变化，以展现季节的更替和地域的特色；在静物摄影中，如何通过色彩的搭配，营造精致或复古的视觉效果。 更进一步，您将学习到如何通过后期处理，对照片的色彩进行精准的调整和优化，以达到您预期的视觉效果。我们会介绍色彩校正、色彩平衡、色调分离等重要的后期处理技术，并提供详细的操作步骤和注意事项，帮助您将照片的色彩表现力提升到新的高度。 第四篇：景深与焦点的掌控 景深与焦点是数码摄影中至关重要的两个概念，它们直接决定了画面中哪些部分清晰，哪些部分模糊，从而影响了观众的注意力导向和画面的主体突出程度。《光影的艺术》将深入浅出地讲解景深和焦点的形成原理，以及如何灵活运用它们来创造更具艺术感的作品。 您将学习到影响景深的主要因素，如光圈大小、焦距长短和拍摄距离，并理解它们之间是如何相互作用的。通过实际的拍摄演示，您将能够清晰地看到，不同设置下景深的变化，以及它们对画面效果的影响。 本书将引导您掌握“浅景深”和“深景深”的运用。浅景深如何能够有效地将主体从背景中分离出来，营造虚化的梦幻感，特别适合人像和特写；而深景深又如何能够让画面中的每一个细节都清晰锐利，适合风光和建筑摄影。 此外，您还将学习如何精确地控制焦点，将观众的目光牢牢吸引在您想要强调的主体上。我们会讲解关于焦点选择的原则，以及如何在复杂场景中快速准确地找到焦点。通过本书的学习，您将能够自信地运用景深和焦点，为您的照片注入更强的视觉冲击力和艺术表现力。 第五篇：镜头语言的解析与选择 镜头是摄影师的眼睛，不同的镜头拥有不同的“语言”，能够捕捉到不同视角和效果的画面。《光影的艺术》将为您解析各种常用镜头的特性，帮助您理解它们在不同拍摄场景下的优势和局限，从而做出最适合您创作需求的镜头选择。 您将学习到广角镜头如何能够捕捉更宽广的视野，营造宏大壮阔的画面，适合风光和建筑摄影，同时也需要注意其畸变问题；标准镜头如何最接近人眼的视角，具有高度的通用性，适合记录生活和多种题材；长焦镜头又如何能够压缩空间，拉近远处的景物，适合野生动物和运动摄影，同时需要注意其对焦速度和稳定性。 本书还将介绍一些特殊的镜头，如微距镜头、移轴镜头、鱼眼镜头等，并分析它们在创意摄影中的独特应用。您将了解如何利用微距镜头捕捉肉眼难以察觉的细节，如何利用移轴镜头创造小人国般的视觉效果，如何利用鱼眼镜头带来强烈的变形和视觉冲击。 通过对不同镜头语言的深入理解，您将能够更清晰地认识到，选择合适的镜头，就如同选择合适的画笔，能够极大地拓宽您的创作思路，让您的作品更具个性和表现力。 第六篇：后期处理的魔法与升华 照片的创作并非止于按下快门，精细的后期处理是赋予数码影像生命力和艺术气息的最后一道关键环节。《光影的艺术》将带您进入后期处理的世界，学习如何通过软件工具，将原本平淡的照片转化为引人注目的艺术品。 我们不会仅仅停留在基础的亮度、对比度调整，而是将深入讲解RAW格式的处理优势，直方图的解读与运用，以及白平衡、曝光补偿等基础的调整技巧。您将学会如何通过这些基础的调整，纠正照片的不足，还原真实的色彩和细节。 本书将重点介绍色彩的精细化调整，包括色调曲线、HSL（色相、饱和度、亮度）调整，以及如何运用局部调整工具，对画面中的特定区域进行精细的色彩和光影控制，从而增强画面的层次感和质感。 您还将学习到如何运用锐化和降噪技术，在保证画面清晰度的同时，有效地控制噪点，提升影像的质量。我们还将触及一些更高级的后期技巧，如全景拼接、HDR合成、移除干扰元素等，让您能够掌握更多创意性的后期处理手段。 最后，本书将强调后期处理的“度”与“魂”。我们鼓励您在后期处理中保持克制，避免过度修饰，让照片更显自然和真实。同时，您将学习如何通过后期处理，进一步强化照片所要传达的情绪和故事，让您的作品在视觉上更具感染力。 结语： 《光影的艺术：掌握数码影像的创作密码》是一次探索与实践的旅程。本书旨在为您提供一套系统性的知识体系和实用的操作方法，帮助您从技术层面和艺术层面，全面提升您的数码摄影能力。我们相信，通过深入学习和反复实践，您定能解锁数码影像的创作密码，用镜头捕捉世界的精彩，用光影诉说您的故事，创造出属于您自己的独特艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

我是一个摄影新手，最近刚入手了一台数码相机，看到《数码摄影500技》这本书，感觉它就像是一本为我量身定做的指南。我最希望从这本书里学到的是最基本、最实用的知识。首先，我希望能详细了解相机上各种按钮和菜单的功能，以及它们对照片效果的影响。比如，为什么有时候照片会模糊，有时候颜色会不正常，这些问题都能在这本书里找到答案吗？我特别想知道如何拍出清晰、明亮、色彩准确的照片，不需要多么高深的技巧，但要能够让我满意。其次，关于构图，我希望能学到一些简单的规则，比如三分法、黄金分割，以及如何让画面看起来更舒服、更吸引人。我希望书中能有很多图例，让我能直观地理解这些构图原则。另外，对于拍摄不同场景，比如拍家人、拍风景、拍花草，我希望能有具体的拍摄建议，包括用什么模式、怎么对焦、以及要注意些什么。如果书里还能包含一些关于简单后期处理的介绍，比如如何用手机APP或者电脑软件稍微调整一下照片，让它看起来更好，那对我来说就更完美了。我希望能通过这本书，快速掌握数码摄影的基本要领，自信地开始我的摄影之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影充满热情的爱好者，我总是希望能在这门艺术中不断探索和进步。《数码摄影500技》这个书名，让我联想到它能涵盖摄影的方方面面，从基础的设备操作到高阶的艺术表现。我非常期待书中能够深入解析不同类型镜头的特性，以及如何根据拍摄题材选择合适的镜头，例如广角镜头如何营造宏大的场面，长焦镜头又如何压缩空间、突出主体。同时，我希望书中能有关于光线运用的独到见解，包括自然光和人造光的区别，以及如何通过布光来塑造人物的立体感和场景的氛围感。我特别关注在拍摄不同题材时，比如动态运动、静止的特写、或者是充满节奏感的建筑，如何通过快门速度、光圈大小以及ISO的组合来达到最佳效果。另外，如果书中能涉及一些关于后期软件的专业技巧，比如Photoshop或Lightroom的高级应用，如蒙版的使用、色彩空间的理解、以及RAW文件的优势解读，那将是极大的帮助。我希望这本书能不仅是技巧的堆砌，更能引导我理解摄影背后的美学原理，提升我作为一名摄影师的艺术修养。

评分☆☆☆☆☆

这本《数码摄影500技》的书名本身就透露着一种实用和全面的信息，仿佛打开它就能获得数码摄影的“秘籍”。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，尤其是在数码时代，各种器材和技术层出不穷，总觉得有学不完的东西。这本书的厚度和篇幅，让我对它能涵盖的知识量充满了期待。我希望它能从最基础的相机设置讲起，比如如何选择合适的曝光模式，理解ISO、光圈、快门之间的关系，以及白平衡对色彩的影响。更重要的是，我期待它能深入讲解如何构图，如何利用线条、形状、色彩来创造有视觉冲击力的画面。我希望书中能包含一些进阶的技巧，比如如何运用景深来突出主体，如何通过长曝光来捕捉动态的瞬间，以及如何处理高光和阴影，让照片更有层次感。当然，对于后期处理，我也希望能有详细的介绍，从基本的裁剪、调整曝光，到更复杂的色彩校正、锐化，甚至是如何运用图层和蒙版来精修照片。总而言之，这本书对我来说，不仅仅是学习技术的工具，更是一次探索摄影艺术的旅程，我希望它能激发我的创造力，让我拍出更具个性和感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通用户，对摄影有着朴素的热爱，希望记录生活中的美好瞬间。《数码摄影500技》这个名字听起来很接地气，让我觉得这本书的内容会非常实用，能够帮助我解决实际拍摄中遇到的问题。我希望这本书能涵盖很多日常生活中常用的拍摄场景，比如如何拍出清晰好看的家庭合影，如何捕捉孩子成长的精彩瞬间，以及如何拍摄美味的食物，让照片看起来更有食欲。对于旅行摄影，我也希望能有相关的技巧，比如如何在光线复杂的景点拍出好照片，如何构图才能让风景更有吸引力，以及如何利用当地的特色来丰富我的作品。我特别希望书中能有一些关于后期处理的简单易懂的教程，比如如何让照片的颜色更鲜艳，如何去除照片中的瑕疵，或者如何把几张照片拼贴在一起。如果这本书还能提供一些关于如何选择合适照片打印方式的建议，或者如何整理和分享我的照片，那就更好了。总的来说，我希望这本书能让我更容易地拍出令自己满意的照片，并且能够更好地记录和分享我的生活。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着几年摄影经验的用户，我总是在寻找能突破瓶颈、提升摄影境界的途径。读到《数码摄影500技》这个书名，首先吸引我的是“500技”这个数字，它似乎暗示着这本书的内容极为丰富，能够满足我对摄影技巧全方位的需求。我渴望书中能提供一些我尚未接触过的、或者是我理解不够深入的摄影理念和实操方法。比如，我一直对人像摄影中的眼神光和面部表情的捕捉感到困惑，希望能在这本书中找到关于如何引导模特、如何通过光线来塑造面部轮廓的专业指导。同时，我也对风光摄影中如何表现季节的变换、如何捕捉瞬间的光影变化有着浓厚的兴趣，期待书中能提供一些关于拍摄日出日落、星空、甚至是天气变化的秘籍。此外，我希望这本书也能触及一些更具挑战性的摄影题材，比如微距摄影中的细节表现，或者运动摄影中如何凝固瞬间的动感。如果书中还能涉及到一些创意摄影的理念，比如如何通过后期合成来创造超现实的画面，或者如何利用特殊的拍摄手法来表达抽象的情感，那将会是锦上添花。总的来说，我期望这本书能为我打开新的视野，让我在摄影的道路上走得更远。