BF-风工房的北欧传统花样编织-［日］风工房 化学工业出版社 9787122237569 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 编织
• 北欧
• 花样编织
• 手工
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• 日版
• 教程
• 针织
• 图案

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122237569

商品编码：29744056531

包装：平装

出版时间：2016-09-01

图书基本信息
图书名称	风工房的北欧传统花样编织	作者	［日］风工房
定价	39.80元	出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122237569	出版日期	2016-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

在日本乃至世界编织界都享有盛名的手工编织设计大师风工房，在传统的阿伦花样、费尔岛花样、设德兰花样的基础上，尊重传统又大胆创新，将经典的编织焕发时尚光彩，本书集合了30余款作者的原创设计作品，每件作品都用心设计、花样精致、版型，是编织爱好者不可多得的收藏级作品集。此外，由于不需要复杂的针法，所以即便是新手也易于完成。

作者简介

KAZEKOBO 风工房 于日本武藏野美术大学学习舞台美术。20岁开始接触毛线，并在许多手工杂志上发表过自己的作品。擅长设计蕾丝及提花花样编织，作为*手工艺人活跃于行业线。不仅在日本具有很高度，在欧美地区也有较高度，受到很多编织爱好者喜爱。 著书多部，其中，代表作《从花片开始玩蕾丝钩编》、《风工房经典钩针编织花片150》已经由化学工业出版社引进版权出版。

目录

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文摘

序言

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《古老智慧的丝线：西方世界传统编织艺术探析》 导言：穿越时空的针线与毛线 编织，作为人类历史长河中一项古老而持久的技艺，不仅仅是御寒蔽体的实用手段，更是文化、信仰与身份的载体。从史前文明的简陋渔网到中世纪贵族的华丽挂毯，编织的纹样和技法如同流动的历史，记录着不同地域人民的生活哲学与审美情趣。本书旨在带领读者深入探索西方世界（不包括北欧特定地域）传统编织艺术的宏伟图景，聚焦于凯尔特、地中海沿岸以及斯拉夫等文化圈的精髓所在，旨在揭示这些古老技艺背后的文化密码与美学价值。我们将避开特定区域的专门化研究，转而放眼更广阔的地域背景，以期提供一个多元且立体的视角。 第一章：凯尔特结艺的无限循环与宇宙观 凯尔特文明，以其精妙绝伦的结艺闻名于世。这种艺术形式超越了简单的绳结，上升为一种复杂的符号语言。在本书的这一章节中，我们将聚焦于爱尔兰、苏格兰以及威尔士地区流传下来的编织性图案。凯尔特结（Celtic Knots）的核心特征在于其无始无终的连续性——所有的线条都相互交织、盘绕，形成永恒的循环。 我们首先将分析“生命之结”（Knot of Life）、“三位一体结”（Triquetra）以及复杂的多层交织结的结构原理。这些结的编织并非随意为之，而是遵循严格的几何学和数学规律。例如，在手抄本插画如《凯尔经》（Book of Kells）中，我们看到的不仅仅是装饰，更是对宇宙秩序、神圣三位一体或生命轮回的视觉表达。编织者在羊毛、麻线甚至皮革上重现这些图案时，实质上是在进行一种冥想式的仪式，将抽象的哲学概念具化为触手可及的纤维结构。 在技法层面，我们将探讨早期凯尔特编织中对手工纺纱和天然染料的使用，以及如何利用不同粗细的纱线来创造出浮雕般的视觉效果。与其他文化相比，凯尔特编织强调的是“缠绕”与“连接”，而非简单的“堆叠”或“平铺”，这体现了其文化中对整体性与相互依存关系的重视。 第二章：地中海地区的纹样传承——希腊与罗马的几何秩序 地中海文明，特别是古希腊与古罗马，其编织艺术更多地体现出对秩序、比例和几何学的推崇。虽然现存的古代纺织品遗物稀少，但通过陶器上的浮雕、壁画的描绘以及古典文献的记载，我们得以重构其大致的脉络。 本章将重点研究希腊的“迷宫纹”（Labyrinth）和“锯齿纹”（Meander）在纺织品中的应用。这些图案的精妙之处在于其严谨的对称性和重复性，反映了古希腊对和谐（Harmonia）与理性的追求。在编织技术上，我们对比了早期地中海地区可能使用的经线密集型编织，这种技术使得图案的显现更加清晰和稳定。 对于罗马帝国而言，其编织艺术体现了更强的实用性和对异域风格的吸收。从庞培古城的壁画中可见的华丽织物，我们分析了色彩的运用——如藏红花、靛蓝和茜草根提取的颜色如何被用于制作代表社会等级的服饰。罗马军团的军毯和帆布的编织技术，展示了他们对材料强度和耐用性的极致追求，这与凯尔特那种偏重装饰性的编织形成了鲜明对比。这里的“传统”更多体现在对材料科学和大规模生产效率的早期探索上。 第三章：斯拉夫地区的符号世界——沃林与生命树的叙事 斯拉夫民族的传统编织艺术，尤其是东欧地区，以其色彩的绚烂和符号的丰富性著称，它更像是一种“讲故事”的艺术。与强调连续性的凯尔特结不同，斯拉夫编织的重点在于“镶嵌”和“点缀”，通过符号来保护佩戴者并祈求丰收、健康与生育。 我们将深入探讨斯拉夫十字绣和提花编织中的核心符号：菱形（象征大地与女性生殖力）、“沃林”（Voron，乌鸦或鸟类，代表自由与信使）以及“生命树”（Tree of Life）。这些符号通常以红黑为主色调，红象征生命与太阳，黑象征大地与黑暗的保护。 本章将对比分析俄罗斯、乌克兰以及波兰等不同斯拉夫分支的编织差异。例如，在乌克兰的鲁什尼克（Rushnyk，仪式用毛巾）上，符号的密度和排列方式具有严格的仪式规范；而在俄罗斯的传统衬衫（Vyshyvanka）上，图案的布局则更侧重于身体的保护区域，如领口、袖口和下摆。这些编织不仅仅是装饰，它们是写在布料上的咒语，是代代相传的文化基因图谱。 第四章：技术与社会变迁——手工艺的传承与挑战 编织技艺的传承离不开工具和材料的演变。在本书的最后一部分，我们将超越具体的纹样，探讨西方传统编织技术在不同历史阶段面临的社会经济压力。 我们比较了手摇纺车（Spinning Wheel）引入前后，纱线质量和生产速度的飞跃。特别是在工业革命前夕，家庭作坊是主要的生产单位，编织的图案往往反映了当地社区的集体记忆。 同时，我们探讨了欧洲大陆在中古后期，羊毛贸易和丝绸进口对本土编织风格带来的冲击。手艺人如何在保持“传统”视觉特征的同时，适应新的材料和市场需求，是本章探讨的核心。例如，羊毛的纹理变化如何影响了传统费尔岛式（Fair Isle，此处仅作为技术类比，不深入讨论特定地理风格）的密度和保暖性。 结语：纤维中的文化回响 通过对凯尔特结的哲学性、地中海的几何美学以及斯拉夫符号的叙事功能进行细致的剖析，本书旨在证明，西方传统编织艺术是一个复杂、多层次的文化现象。每一针一线，都蕴含着先民对自然、宇宙与自身命运的深刻理解。了解这些技术和图案的背景，即是触摸到那些沉默的、跨越千年的智慧回响。我们希望读者在面对这些古老技艺时，看到的不再仅仅是精美的花样，而是支撑起整部西方文明的坚韧丝线。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，一种古朴而又充满活力的气息扑面而来。这本书让我感受到了北欧编织的独特魅力，它没有过于张扬的色彩，也没有繁复冗杂的设计，而是以一种恰到好处的简约和精巧，展现出一种与自然和谐共生的美感。我特别喜欢书中那些能够唤起人们对大自然联想的花样，它们仿佛是大自然最纯净的表达，通过编织者的巧手，转化为一件件充满生命力的作品。我设想，用书中介绍的几种经典花样，为家里的靠垫换上新的“外衣”，一定能为整个房间增添一抹温馨而又别致的北欧风情。而且，这本书不仅仅是提供了编织的“形”，更重要的是，它让我看到了编织背后所蕴含的“神”——那种对于传统的热爱，对于手工艺的尊重，以及那种回归生活本真的态度。这本书对我来说，不仅仅是一本编织技巧的参考书，更是一次关于文化体验和生活哲学的探索之旅，让我对“慢生活”和“手工温度”有了更深刻的理解和向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜，远不止于那些令人目眩神迷的花样本身。更让我着迷的是，作者“风工房”将这些传统元素进行现代化的演绎，赋予了它们新的生命力。我并不是一个编织技术特别高超的人，常常会被那些过于复杂的图样吓退，但这本书的优势在于，它在保留传统精髓的同时，又显得非常实用和易于上手。我能看到许多设计都非常贴近日常生活，无论是作为一件温暖的居家毛衣，还是外出时的一条别致围巾，这些花样都能轻松融入现代人的穿搭风格，而不会显得格格不入。书中对于色彩的搭配也很有讲究，那些源自北欧自然风光的柔和色调，比如浅灰、米白、淡蓝、苔绿，组合在一起，散发出一种沉静而又高级的美感。我常常会想象，用这样的颜色和花样织出一条围巾，送给我的家人，那将是多么有心意又温暖的礼物。这本书不仅仅是编织教程，更像是一本关于生活美学的指南，它教会我们如何从传统中汲取灵感，如何将手工艺融入现代生活，创造出属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对北欧文化有着浓厚兴趣的读者，我一直希望能找到一本能够深入了解其编织传统的书籍，而这本书恰恰满足了我的这个愿望。我惊喜地发现，作者“风工房”在书中不仅展示了各种精美的花样，还隐约透露出这些花样背后所蕴含的文化意义。比如，某些纹样可能代表着幸运，另一些可能寓意着保护，还有些则与当地的传说故事息息相关。这种深度的挖掘，让编织不再仅仅是技巧的堆砌，而变成了一种文化的传承和表达。我特别喜欢书中那种“慢生活”的质感，仿佛每一针一线都凝聚着作者的用心和对传统的敬意。虽然书中很多图样看起来颇为复杂，但我相信，通过细致的学习和尝试，最终一定能织出充满个性和故事的作品。这本书不仅仅是提供编织图案，更像是在传递一种生活态度，一种回归质朴、拥抱自然、珍视传统的态度。它鼓励我们放慢脚步，用心去感受生活，用双手去创造美好。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书，我脑海中不断浮现出北欧那些宁静的湖泊、广袤的森林，以及冬日里温暖舒适的小木屋。书中的花样，与其说是编织图案，不如说是大自然在针线上的写意画。那些简洁流畅的线条，勾勒出的是雪花飘落的痕迹，是树枝缠绕的姿态，是海浪拍打的韵律。我尤其欣赏书中对于几何图形的运用，它们并非简单的重复堆叠，而是充满了变化和巧思，每一次看到新的图样，都会让我惊叹于作者的想象力。这本书的排版设计也十分到位，图片清晰，色彩柔和，文字说明简洁明了，整体给人一种非常舒适的阅读体验。虽然我目前还停留在“欣赏”的阶段，但这本书已经在我心中播下了编织的种子，让我迫不及待地想要拿起针线，去尝试将这些美丽的图样变成现实。我能想象，如果用这些花样编织出一件毛衣，一定会成为我衣橱里最特别的存在，因为它不仅是温暖的衣物，更是承载着北欧风情和手工温度的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就好像被一股温暖的北欧微风轻轻吹拂，画面感十足。书中的编织花样，并非那种繁复到让人望而却步的华丽，而是带着一种朴实而又充满生命力的质感。想象一下，在冬日午后，窗外飘着细雪，手中捧着一本这样充满自然气息的书，指尖触碰着那些粗犷而又精致的图样，内心仿佛也随着针线的穿梭变得宁静祥和。那些几何图案，简单却富有韵律，仿佛蕴藏着古老的传说和故事，每一个转折，每一处连接，都透露着北欧人民对于自然的热爱和对生活的热情。我尤其喜欢那些以自然元素为灵感的纹样，比如像松树、雪花、驯鹿角那样清晰而又富有生命力的造型，它们被巧妙地融入到毛衣、围巾、手套等作品中，让原本平淡的织物瞬间拥有了灵魂。虽然我还没有实际动手编织，但光是看着这些图案，就已经能感受到那种来自大地的力量和北欧人民的智慧，仿佛自己也能穿越时空，与古老的织匠们对话，感受那份纯粹的创造之美。这本书就像一个通往北欧手工艺世界的窗口，让我对那片土地的编织文化有了更深的向往。