{RT}新手學攝影構圖一點通-前沿攝影 科學齣版社 9787030336149 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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前沿攝影 著

圖書標籤:

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• 科學齣版社
• 9787030336149
• 攝影入門

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030336149

商品編碼：29746880806

包裝：平裝

齣版時間：2012-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	新手學攝影構圖一點通	作者	前沿攝影
定價	35.00元	齣版社	科學齣版社
ISBN	9787030336149	齣版日期	2012-04-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

《新手學攝影構圖一點通》是“新手學攝影”係列中的一本。本書完全從“讀者自學”角度齣發，結閤課堂教學實錄，力求解決“學”和“用”兩個關鍵問題，專門為想在短時間內掌握攝影構圖，提升攝影水準的讀者而編寫，是為初學數碼攝影的新手量身打造的實用、有效的自學教程。 　　本書從零開始，全麵並係統地介紹瞭攝影構圖的基礎知識與重要性、攝影構圖的基本單位與形式元素、照片畫麵構成的要素、攝影構圖的方法與訣竅、常見攝影構圖與創意構圖實例解析等知識。 　　全書內容注重知識的實用性、易學性、可操作性。隻要讀者按照書中安排的時間與內容進行學習，就可以在短時間內，快速掌握數碼攝影構圖方法與訣竅，從不懂的外行用戶晉升到熟悉而精通的內行專傢，讓您的照片快速提升藝術質感與錶現力！ 　　這是一本一看就懂，一學就會的數碼攝影構圖技法教程，非常適閤廣大初學者學習使用，對有基礎而又想提高攝影構圖技術水準的讀者來說，具有很好的指導意義。

作者簡介

精彩內容敬請期待

目錄

課 認識攝影構圖學 第2課 掌握攝影構圖的基本單位 第3課 理解攝影構圖的形式元素 第4課 攝影畫麵構成的要素 第5課 拍攝角度對畫麵構圖的影響 第6課 探討構圖中的加減乘除法則 第7課 常用攝影構圖實例解析 第8課 創意攝影構圖實例解析

編輯推薦

一看就懂，一學就會完全從“新手”角度齣發，力求內容豐富實用、淺顯易懂，真正讓您“學得會”，並且“用得上”。 　　新手上路，一本就夠科學閤理的知識安排，讓您快速掌握攝影用光方法與訣竅，從“外行用戶”晉升為“內行專傢”，提升照片的藝術質感與錶現力！

文摘

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序言

精彩內容敬請期待

捕捉瞬間，定格永恒：攝影構圖的藝術與科學 攝影，這門捕捉光影、定格瞬間的藝術，早已滲透到我們生活的方方麵麵。從記錄生活點滴到創作視覺敘事，一張成功的照片，往往離不開精妙的構圖。構圖，是攝影的靈魂，是引導觀者目光、傳達情感、塑造畫麵意境的關鍵。它並非簡單的“取景框內的事物擺放”，而是一門融閤瞭視覺原理、心理學感知與藝術傢直覺的綜閤藝術。 本書並非聚焦於攝影技巧的某個特定方麵，也不是一本教你如何擺弄鏡頭、調整光圈快門的“技術手冊”。它更多地是在探討“為什麼”——為什麼某些畫麵能瞬間抓住人心，為什麼有些照片能喚起強烈的情感共鳴，為什麼畫麵中的綫條、色彩、形狀能夠如此和諧統一，又或是産生引人入勝的衝突感。我們將深入剖析構成一張優秀照片的深層邏輯，探尋那些能夠讓你脫穎而齣、創作齣令人難忘作品的構圖之道。 構圖的基石：視覺語言的理解 理解攝影構圖，首先需要掌握一些基礎的視覺語言。綫條、形狀、色彩、明暗、空間、節奏，這些都是構成畫麵的基本元素。 綫條的魅力：無論是引導綫、對角綫、S形麯綫，還是水平綫、垂直綫，綫條在畫麵中扮演著至關重要的角色。它們可以引導觀者的視綫穿越畫麵，創造深度感，塑造空間，甚至傳達情感。例如，一條強勁的對角綫可以增加畫麵的動感和張力，而柔和的S形麯綫則能帶來優雅和流動的美感。水平綫常常帶來平靜和穩定，垂直綫則可能象徵著力量和莊嚴。我們將探討如何識彆並運用不同類型的綫條，讓畫麵具有更強的敘事性和引導性。 形狀的識彆與組織：畫麵中的各種形狀，無論是幾何形狀還是有機形狀，都如同音符般組閤成視覺的樂章。理解形狀的對比與呼應，如何通過形狀的排列來平衡畫麵，創造視覺重心，是構圖的基本功。例如，圓形可以帶來柔和與完整，方形則可能顯得穩重與秩序。幾何形狀的清晰邊界與有機形狀的自然形態，在畫麵中會産生不同的視覺感受，如何將它們巧妙地融閤，是考驗攝影師功力的一個方麵。 色彩的張力與和諧：色彩是情緒的直接傳達者。冷暖色調的對比，互補色的碰撞，同類色的柔和過渡，都能在畫麵中營造齣不同的氛圍。本書將深入探討色彩的心理學效應，以及如何運用色彩的飽和度、明度來突齣主體、增強感染力。例如，暖色調可能帶來熱情和活力，而冷色調則可能顯得寜靜和憂鬱。色彩的平衡與失衡，也直接影響著畫麵的整體感受。 明暗的雕塑感：光影是攝影的本質。明暗對比，也就是畫麵的“光感”，能夠塑造物體的立體感，突齣紋理，創造戲劇性的效果。理解高光、陰影、中間調之間的關係，以及如何利用光綫來引導觀眾的注意力，是構圖的重要組成部分。例如，逆光可以勾勒齣優美的輪廓，而側光則能更好地展現物體的質感和立體感。 空間的運用與錶現：無論是二維的平麵空間，還是通過透視、景深所創造的三維空間感，空間的處理都是構圖的關鍵。留白，並非“空無一物”，而是為瞭給畫麵留有呼吸的空間，讓主體更加突齣，讓觀者有想象的餘地。深度感的營造，則能讓畫麵更加引人入勝，仿佛帶領觀者走進其中。我們將探討如何通過構圖來有效地錶達空間感，無論是廣闊的自然風光，還是狹小的室內場景。 節奏與韻律的創造：畫麵中的重復元素、大小對比、疏密有緻，都能形成獨特的節奏和韻律，讓畫麵充滿生命力，吸引觀者細細品味。如同音樂的節拍，視覺的節奏感能夠引導觀者的目光在畫麵中流暢地移動，産生愉悅或緊張的感受。 超越技巧的哲學：構圖的理念與原則 除瞭對視覺元素的理解，構圖更是一門關於“如何看待”和“如何錶達”的哲學。它關乎如何觀察世界，如何提煉主題，如何構建視覺敘事。 三分法與黃金分割：這些經典構圖法則並非僵死的教條，而是幫助我們建立視覺平衡、避免畫麵呆闆的有力工具。它們提供瞭一個框架，讓我們能夠更有意識地安排畫麵中的元素，找到最能吸引眼球的焦點。我們將深入理解這些法則背後的視覺原理，以及如何在實踐中靈活運用，甚至打破它們，創造齣更具個性的畫麵。 對稱與不對稱的平衡：對稱構圖能帶來穩定與和諧，而巧妙的不對稱構圖則能製造視覺張力與動感。理解這兩種構圖方式的運用場景和效果，能夠讓我們更好地把握畫麵的整體情緒。一個完全對稱的畫麵可能顯得端莊而莊重，而一個打破對稱的畫麵則可能充滿活力與變化。 主體與背景的關係：主體突齣，背景襯托，這是構圖的基本目標。如何通過景深、虛化、色彩對比等手段，將主體從紛繁復雜的背景中分離齣來，是攝影師需要重點解決的問題。主體與背景的和諧統一，或者有趣的對比，都能為畫麵增添更多信息和意境。 引導視綫的藝術：畫麵中的所有元素，都應該朝著一個方嚮努力——引導觀者的視綫，最終聚焦於我們想要錶達的主題。綫條、色彩、光影，甚至是人物的眼神，都可以成為引導視綫的“鈎子”。我們將學習如何設計一條清晰而引人入勝的視覺路徑，讓觀者在畫麵中“旅行”。 極簡主義與信息密度：在信息爆炸的時代，極簡主義的構圖反而能以其“少即是多”的哲學，在紛雜的視覺環境中脫穎而齣。學會去除不必要的乾擾，聚焦於核心元素，能夠讓畫麵更具力量和衝擊力。然而，信息密度並非越低越好，如何在有限的畫麵中承載豐富的信息，也同樣是構圖的挑戰。 情感的傳遞與意境的營造：構圖的最終目的，是為瞭傳達情感，營造意境。一個好的構圖，能夠讓觀者“感受到”照片背後的故事和情緒，而不是僅僅“看到”照片中的景物。我們將探討如何通過構圖的選擇，來放大某種情緒，營造特定的氛圍，讓照片具有更深層次的感染力。 實踐與探索：構圖的多元化視角 攝影構圖並非一成不變的規則，它隨著時代、文化、以及攝影師個人風格的變化而演進。本書將鼓勵讀者跳齣思維定勢，以開放的心態去探索構圖的無限可能。 敘事性構圖：照片不僅僅是靜態的圖像，它還可以講述故事。學習如何通過構圖來安排事件的發生順序，暗示人物的關係，構建敘事的時間和空間，讓每一張照片都成為一個引人入勝的章節。 形式感與抽象：有時候，過於強調寫實反而會限製藝術的錶達。探索如何通過變形、誇張、色彩的重新組閤，將現實世界轉化為具有獨特形式感的抽象作品，也是構圖的魅力所在。 不同題材的構圖特點：人像、風光、靜物、街拍、微距……不同的攝影題材，對構圖有著不同的要求。我們將分析不同題材下的典型構圖方式，以及如何在這些規則中找到突破點，形成自己的風格。 打破常規的勇氣：所有偉大的藝術作品，都離不開對傳統的挑戰和突破。瞭解構圖的基本法則，是為瞭更好地去理解何時可以打破它們。我們將鼓勵讀者勇敢嘗試，用自己的眼睛去發現新的可能性，創造屬於自己的視覺語言。 結語 攝影構圖，是一場永無止境的探索。它關乎觀察，關乎思考，關乎錶達。本書希望成為你手中一把開啓攝影之門的鑰匙，幫助你理解視覺的語言，掌握構圖的藝術，並最終用你的鏡頭，捕捉那些觸動人心的瞬間，定格那些值得永恒的永恒。它不是告訴你“怎麼做”，而是引導你“如何思考”，讓你在每一次按下快門之前，都能胸有成竹，讓你的每一張照片，都充滿瞭力量和生命力。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的講解方式非常有啓發性。它不像很多攝影教程那樣，上來就羅列一大堆理論公式，而是通過一個個引人入勝的案例，一步步引導讀者去發現和理解構圖的奧秘。作者擅長用通俗易懂的語言，將復雜的視覺心理學原理轉化為實用的拍攝技巧。比如，在講到“透視感”的時候，他沒有直接拋齣“消失點”的概念，而是通過比較不同焦段鏡頭下同一景物的空間呈現，讓讀者直觀感受到廣角鏡頭的拉伸感和長焦鏡頭的壓縮感，以及如何在構圖中利用這些特性來強化畫麵的縱深感。書中還有一個很有趣的章節，講的是如何打破常規，玩轉“非構圖”。這部分內容讓我眼前一亮，原來構圖並不是死闆的規則，而是在理解規則之後，纔能更好地去打破它，創造齣更有衝擊力的作品。作者用瞭一些非常規的拍攝角度和布局，來展示如何通過“反構圖”來達到意想不到的藝術效果。這對於一直以來有些拘泥於傳統構圖的我來說，無疑是一次思想上的解放。讀完這部分，我感覺自己像是打開瞭一扇新世界的大門，迫不及待地想要去嘗試一些“齣格”的拍攝。

評分☆☆☆☆☆

這本書在實際操作層麵提供瞭非常豐富的指導。它不僅僅是紙上談兵，而是真正落腳於攝影者在拍攝現場會遇到的各種情況。作者在講解人像構圖時，非常細緻地分析瞭如何利用背景虛化來突齣主體，如何通過景深控製來創造空間感，以及如何通過調整拍攝角度和主體位置來修飾人物的臉型和身材。我印象特彆深刻的是，書中提到“眼神交流”在人像構圖中的重要性，以及如何通過眼神方嚮來引導觀者的情感連接。而在風景攝影部分，作者則強調瞭如何捕捉光影的變化，如何利用天氣和季節的元素來為畫麵增添故事性。他分享瞭一些關於如何等待最佳光綫、如何利用雲層和霧氣來增強氛圍感的經驗，這些都是非常寶貴的實戰技巧。甚至在處理城市風光時，作者也給齣瞭如何巧妙地運用建築綫條、如何在人群中尋找寜靜的角落等建議。總而言之，這本書就像一位經驗豐富的老友，在你拍照時默默地在你耳邊指導，讓你少走彎路，更快地提升自己的畫麵錶現力。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影中的“節奏感”和“動態平衡”非常感興趣，但苦於找不到閤適的理論解釋和實踐指導。這本書在這方麵的內容，簡直就是為我量身定做的。作者深入淺齣地講解瞭如何在畫麵中營造視覺的“流動性”，比如通過重復的元素、變化的尺度、以及流暢的綫條來引導觀者的目光，形成一種自然的節奏。他甚至將音樂中的“節拍”和“鏇律”的概念引入到攝影構圖中，讓我對如何構建畫麵有瞭全新的理解。更讓我驚喜的是，書中還探討瞭如何通過“負空間”（留白）來調節畫麵的疏密程度，以及如何利用對比（明暗、大小、色彩）來製造視覺的張力，這些都有效地幫助我理解瞭“動態平衡”的真正含義，它並非簡單的對稱，而是畫麵各元素之間一種微妙而和諧的關係。看完這部分，我對如何構圖能夠傳遞情感、如何讓畫麵“呼吸”有瞭更深刻的體會，也開始嘗試在自己的作品中加入更多的“留白”和“節奏”的元素，期待能帶來更具藝術感染力的照片。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書，雖然書名聽起來像是給純粹的新手準備的，但翻開後，我驚喜地發現它遠不止於此。作者並沒有停留在最基礎的“三分法”或“黃金分割”這些大傢耳熟能詳的構圖法則上，而是非常有深度地剖析瞭這些規則背後的視覺原理。書中用大量生動具體的圖例，比如同一場景在不同構圖下的情緒錶達差異，以及如何利用綫條、形狀、色彩來引導觀者的視綫，甚至是如何通過留白來營造意境，都講得極其透徹。我尤其喜歡其中關於“引導綫”的章節，作者不僅解釋瞭它是什麼，更詳細地闡述瞭如何在不同題材（風景、人像、靜物）中靈活運用，以及如何避免濫用導緻畫麵雜亂。另外，對“對稱與平衡”的解讀也打破瞭我以往的刻闆印象，原來對稱不僅僅是鏡像的重復，還可以是視覺重量的平衡，甚至是非對稱中的動態平衡，這些都極大地拓展瞭我的構圖思維。這本書對我來說，更像是一本構圖的“內功心法”，讓我開始真正理解為什麼某些畫麵會吸引人，而不是簡單地套用模闆。它促使我開始主動去思考，去觀察，去拆解我所看到的優秀攝影作品，並嘗試將這些理解融入到自己的拍攝實踐中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對攝影有濃厚興趣但總是感覺構圖“差那麼一點”的愛好者，這本書帶給我的不僅是知識，更多的是一種全新的觀察世界的方式。作者並沒有直接告訴我們“應該怎麼拍”，而是引導我們去“為什麼這樣拍”。他用非常有趣的比喻，將復雜的構圖原理變得生動形象。例如，在講解“視覺焦點”時，他將其比喻成電影中的“特寫鏡頭”，強調瞭如何通過對比、色彩、位置等手段來吸引觀者的目光。他還深入分析瞭不同文化背景下人們的視覺習慣，解釋瞭為什麼某些構圖在東方文化中更受歡迎，而在西方文化中又有什麼不同，這讓我對構圖的普適性和地域性都有瞭更深的認識。書中還提供瞭一些非常實用的“構圖練習”，鼓勵讀者在日常生活中就有意識地去尋找和嘗試不同的構圖方式，這極大地激發瞭我拍照的積極性。我感覺自己不再是被動地學習規則，而是開始主動地去探索和創造，這對我來說是最大的收獲。