攝影指南——美國國傢地理學會攝影指導教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國國傢地理，陳立群 著

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店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 北京科文圖書業信息技術有限公司

ISBN：9787802361669

商品編碼：29749604862

包裝：平裝

齣版時間：2007-11-01

基本信息

書名：攝影指南——美國國傢地理學會攝影指導教程

定價：68.00元

作者：美國國傢地理,陳立群

齣版社：北京科文圖書業信息技術有限公司

齣版日期：2007-11-01

ISBN：9787802361669

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.722kg

編輯推薦

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·掌控數碼相機
·自建數碼暗房
·繼續使用膠捲拍攝
·打印更佳照片
·創新專題及附贈創意
·用專業手法使用攝影手機
這是本攝影指南。全書共分十一章，在這十一章中，你將可以在數碼相機的世界中盡情探索，學著像專業人士一般使用便攜式相機，掌握數碼單反相機的手動設置，把運動照片拍攝得更為齣色，利用圖片編輯軟件對圖片進行美化，並學會打印、掃描以及更好地存儲照片。同時你還可以欣賞到大量獲奬照片，這些照片，都散發著從國傢地理學會攝影師們拍攝到的這些影像中獲得的靈感。

內容提要

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這本綜閤性的實用指南齣自世界攝影師之手，對於掌握數碼攝影和膠片攝影同樣適用，從普通的用相機留個影的廣大人士到投入的業餘愛好者，本書對每個人而言都是一部經久而寶貴的資源。
在十個通俗易懂的章節中，您可以在數碼相機的世界中盡情探索，學著像專業人士一般使用便攜式相機，掌握數碼單反相機的手動設置，把運動照片拍攝得更為齣色，利用圖片編輯軟件對圖片進行美化，並學會打印、掃描以及更好地存儲照片。
同時您還可以欣賞到大量獲奬照片，它們齣自對器材瞭如指掌的攝影師之手，而他們非常願意與您共享成功的秘訣。
將生動的例圖和至關重要的癥結解決信息相結閤，使得本書更為獨特而實用，成為各個領域內的攝影人不可或缺的參考書。

目錄

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引言
數碼相機購買指南
鮑勃·馬丁撰文
章 便攜數碼相機
鮑勃·馬丁撰文
照相簿：瑪格南圖片社
第二章 基本規則
鮑勃·馬丁撰文
人物譜：賈斯廷·瓜裏利亞
人物譜：肯尼斯·加雷特
照相簿：喬迪·科布
第三章 進階技巧
鮑勃·馬丁撰文
人物譜：戈登·威爾奇
人物譜：蒂姆·拉曼
人物譜：文森特·拉福萊
照相簿：邁剋爾·“尼剋”·尼科爾斯
第四章 用照相手機拍攝旅行見聞
羅伯特·剋托撰文
照相簿：拍照手機的佳作
第五章 數字暗房
約翰 黑利撰文
照相簿：硃麗·布萊剋濛
第六章 得到更好的照片
理查德·奧爾森聶斯撰文
照相簿：蘭迪·奧爾森
第七章 膠片攝影
羅伯特·斯蒂文斯撰文
人物譜：韋思·蒲柏
人物：大衛·伯內特
人物：魯塞爾·卡伊
照相簿：威廉·阿爾伯特·阿拉德
第八章 掃描
理查德·奧爾森聶斯撰文
照相簿：麥吉·泰勒
第九章 存檔
戴比·格羅斯曼撰文
照相簿：安妮·格裏菲斯爾特
第十章 製作專題
弗蘭·布裏南撰文
第十一章 攝影補充資料
謝爾麗·門德斯撰文

作者介紹

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文摘

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序言

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捕捉時光的藝術：解鎖視覺敘事的力量 在浩瀚的影像世界裏，我們試圖用鏡頭捕捉那些轉瞬即逝的瞬間，用光影訴說無聲的故事。從宏偉壯麗的自然風光到細膩入微的人物特寫，一張照片承載的，不僅僅是眼前的景象，更是情感的傳遞、文化的烙印，以及對現實世界的獨特洞察。《捕捉時光的藝術》是一份獻給所有熱愛攝影，渴望提升錶達能力的愛好者的珍貴指南。它並非一本簡單的器材操作手冊，而是一次深入心靈的視覺探索之旅，旨在幫助你超越技術層麵的束縛，發掘並強化你的個人攝影語言。 本書的內容，圍繞著“看見”與“錶達”這兩個核心展開。我們相信，攝影的本質在於“看見”——不僅僅是看到客觀存在的事物，更是看到事物背後的意義、情感和故事。而“錶達”，則是將這種“看見”轉化為視覺符號，與觀眾建立深刻的連接。我們將引導你如何培養敏銳的觀察力，如何在尋常景物中發現不凡，如何在紛繁的畫麵中提煉主題，從而創作齣真正能觸動人心的作品。 第一章：重塑你的“看見”——發現影像的潛語言 這一章節將從根本上顛覆你對攝影的認知。我們將深入探討視覺語言的構成要素，如同文字由字母、詞語、語法構成，圖像也擁有其獨特的“語法”。我們將分析綫條、形狀、色彩、紋理、光影、構圖等基礎元素如何協同作用，共同構建畫麵的情緒與意義。例如，銳利的直綫可能傳達力量與決心，而柔和的麯綫則可能暗示溫柔與流動；鮮艷的色彩能夠激發活力與興奮，而單色調的畫麵則可能營造沉靜與內省的氛圍。 我們將通過大量經典攝影作品的剖析，來闡釋這些視覺元素在不同情境下的運用。你將學會如何有意識地運用這些工具，而非被動地等待靈感降臨。我們會鼓勵你去觀察日常環境中的光影變化，去感受不同色彩的情感張力，去思考畫麵中元素的排布如何影響觀眾的視綫流動與情感體驗。這就像一位畫傢在拿起畫筆之前，需要理解顔料的特性和畫布的質感一樣，攝影師也需要深刻理解視覺語言的“潛規則”。 第二章：構建你的故事——從瞬間到敘事的飛躍 一張優秀的攝影作品，往往不僅僅是一個靜態的畫麵，它蘊含著一個故事，引人遐想。本章將聚焦於“敘事性”的構建，教你如何在單個畫麵中注入時間維度與情感深度。我們不隻是記錄“是什麼”，更要傳達“發生瞭什麼”以及“這象徵著什麼”。 我們將探討如何通過捕捉決定性的瞬間，來呈現事件的高潮或關鍵轉摺點。這需要攝影師具備高度的預判能力和耐心，以及對場景的深刻理解。同時，我們也會深入研究如何通過設置畫麵中的元素，暗示事件的起因、過程或結局，留下想象的空間。例如，一張空蕩蕩的椅子，旁邊散落的幾本書，可能就暗示著一個人的離開，一段故事的結束，又或是一次長久的等待。 此外，本章還將介紹係列攝影的概念。通過多張照片的組閤，你可以構建一個更加宏大、復雜的故事綫，展現事件的發展、人物的成長、環境的變遷等。我們將討論如何選擇照片、排序照片，以及如何讓不同照片之間的相互呼應，共同強化故事的主題與情感。這就像寫一本書，每一章都至關重要，它們共同構成一個完整的文學作品。 第三章：光影的魔法——駕馭自然與人造光源 光是攝影的靈魂，沒有光，就沒有影像。本章將帶你深入探索光綫對畫麵質量和情感錶達的影響，教你如何成為一個“光綫魔法師”。我們將從理解光綫的性質開始，區分硬光與軟光，順光、逆光、側光等不同方嚮的光綫所帶來的效果。 你將學會如何在不同時間、不同地點，利用自然光創作齣令人驚嘆的作品。例如，清晨的柔和光綫適閤拍攝寜靜的風景，傍晚的金色餘暉能為人物增添溫暖與詩意，而夜晚的城市燈火則能勾勒齣獨特的都市魅力。我們還會深入探討如何巧妙運用遮擋、反射等技巧，來塑造光影，突齣主體，營造氛圍。 對於人造光源，本書也將提供實用的指導。從簡單的反光闆、柔光罩，到復雜的多燈布光係統，你將瞭解它們的工作原理以及如何根據拍攝需求進行選擇和運用。我們會演示如何通過控製光源的方嚮、強度和色溫，來塑造人物的立體感、渲染場景的氛圍，甚至創造齣戲劇性的視覺效果。本章的目標是讓你不再受限於自然條件，而是能夠主動地利用光綫，為你的影像創作增添無限可能。 第四章：構圖的智慧——引導視綫，強化主題 構圖是攝影的骨架，它決定瞭畫麵元素的組織方式，直接影響觀眾的觀感和理解。本章將深入剖析各種經典的構圖法則，並教你如何靈活運用，打破常規，創造齣更具個性的視覺語言。 我們將從“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”、“對角綫構圖”等基礎原理入手，講解它們為何有效，以及在不同場景下的適用性。例如，將主體放在畫麵的交匯點上，能使畫麵更具吸引力；利用對角綫引導視綫，能為畫麵增添動感。 然而，我們更強調的是“智慧”而非“死守”。本書將鼓勵你超越生搬硬套，去理解構圖背後的邏輯，學會根據拍攝對象、想要錶達的情感以及畫麵的整體需求，去創造屬於你自己的構圖方式。我們會通過大量的範例，展示如何在保持畫麵平衡與和諧的同時，注入新意與張力。你將學會如何通過留白來突齣主體，如何利用前景來增加景深感，如何通過引導綫來帶領觀眾的視綫，以及如何打破常規，創造齣令人眼前一亮的視覺衝擊力。 第五章：情感的共鳴——連接觀眾的心靈 攝影的最終目的，是觸動人心，引發共鳴。本章將聚焦於如何通過攝影作品來錶達情感，連接觀眾的內心世界。我們將探討不同情感的視覺化錶達方式。 例如，如何通過人物的錶情、肢體語言，來傳達喜悅、悲傷、沉思等情緒；如何通過色彩、光影、景物的選擇，來營造寜靜、緊張、神秘等氛圍。我們將深入研究如何捕捉那些能夠引發觀眾共情的瞬間，那些能夠讓他們産生代入感，仿佛身臨其境的畫麵。 本章還會涉及如何運用象徵與隱喻，來深化畫麵的內涵，讓作品具有更深遠的解讀空間。一張看似尋常的照片，可能因為巧妙的象徵意義，而變得意味深長。我們會鼓勵你深入挖掘被攝對象背後的故事和情感，並將它們融入到你的鏡頭語言中。最終，你將學會如何創作齣不僅“好看”，更能“打動人”的攝影作品，讓你的影像成為連接你與觀眾心靈的橋梁。 第六章：實踐的精煉——從學習到創造的蛻變 理論的學習最終需要迴歸實踐。本章將是你將所學知識轉化為實際創作的起點。我們將提供一係列循序漸進的練習，涵蓋不同主題和拍攝場景，幫助你鞏固和提升攝影技能。 你將有機會在戶外進行風景拍攝，練習運用自然光和構圖法則；你將嘗試在城市中捕捉人文瞬間，學習如何與人物互動並抓拍決定性時刻；你還將進行不同情境下的靜物和特寫練習，精煉光影和細節的捕捉能力。 本書的精髓在於，我們鼓勵你在實踐中不斷探索、嘗試和反思。每一次拍攝都是一次學習的機會，每一次失敗都是一次寶貴的經驗。我們將引導你如何分析自己的作品，找齣不足之處，並針對性地進行改進。我們會鼓勵你形成自己的攝影風格，發展獨特的視覺語言。 《捕捉時光的藝術》並非一本終點，而是一段旅程的開始。我們希望通過這本書，點燃你內心的創作激情，賦予你解讀世界、錶達自我的強大力量。願你的鏡頭，能夠捕捉住那些稍縱即逝的美好，記錄下那些永恒的瞬間，用光影編織齣屬於你自己的，獨一無二的視覺故事。讓攝影，成為你認識世界、錶達自我的最佳方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書我翻閱瞭一段時間，雖然我還沒有完全消化書裏的所有內容，但整體而言，我的感受非常復雜，夾雜著驚喜與一絲絲的睏惑。首先，從裝幀和印刷質量來說，絕對是頂級的。紙張的質感非常好，摸上去厚實而光滑，圖片色彩還原度極高，每一張大片都仿佛能夠呼吸，細節銳利得讓人贊嘆。這一點就值迴票價瞭，作為一本攝影指導教程，能夠提供如此直觀的視覺體驗，本身就是一種極大的激勵。我特彆喜歡它關於構圖的幾個章節，作者用瞭很多經典的案例進行剖析，不僅僅是簡單地告訴你“三分法”或者“黃金分割”，而是深入淺齣地講解瞭這些規則背後的邏輯，以及如何在不同的場景下靈活運用，甚至是在何時打破規則。這一點對於我這種還在探索視覺語言的初學者來說，簡直是醍醐灌頂。而且，它在光綫運用上的講解也相當到位，從自然光到人造光，從硬光到柔光，每一個類型的光綫特點和如何去捕捉、去塑造，都用非常形象的圖例和文字進行瞭說明。我嘗試著按照書裏的建議去實踐，的確看到瞭自己照片在光感上的提升。不過，有些章節，尤其是關於後期處理的部分，可能需要我花費更多的時間去理解和消化，一些技術性的描述對我來說還有點晦澀，需要反復琢磨。總的來說，這是一本值得擁有，並且需要細細品味的書。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本攝影指南，主要是被“美國國傢地理學會”這個名字所吸引，我一直認為他們的攝影作品是具有世界級水準的。收到書後，我被它的視覺衝擊力深深震撼瞭。首先，書中的圖片質量堪稱完美，每一張都經過精心挑選和排版，色彩飽滿，細節豐富，讓人賞心悅目。我最喜歡的部分是關於“光綫與陰影”的運用。它用非常直觀的方式展示瞭不同光綫條件下，同一場景可能産生的截然不同的視覺效果，並詳細解釋瞭如何利用光綫來塑造立體感、營造氛圍，甚至引導觀眾的視綫。這一點對於我這種對光綫運用比較模糊的攝影愛好者來說，簡直是量身定製。此外，書中關於“白平衡”和“景深”的解釋也比我之前看過的任何教程都要清晰易懂，真正讓我理解瞭這些參數在實際拍攝中的重要性。它不僅僅是告訴你如何設置，更重要的是告訴你為什麼這麼設置，以及在不同的創作意圖下，應該如何去調整。我嘗試著按照書中的一些小練習去實踐，發現自己的照片在質感和層次感上有瞭明顯的進步。這本書讓我覺得，攝影不僅僅是按下快門，更是一門關於觀察、關於理解、關於如何用光影來錶達的藝術。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在鑽研這本攝影指南，總的來說，它提供瞭一個非常係統且深入的攝影知識體係。讓我尤其印象深刻的是其對“構圖的邏輯”的闡述，不同於一些書本上簡單的羅列構圖法則，它更側重於解釋這些法則背後的視覺原理，以及它們是如何影響觀眾的觀看體驗的。例如，在講解“引導綫”時，它不僅僅指齣綫條的走嚮，還會分析這條綫是如何將觀眾的視綫引嚮畫麵的焦點，甚至是引導觀眾的情緒。這讓我對構圖有瞭更深層次的理解，不再是死記硬背，而是能夠根據實際場景和創作意圖去靈活運用。另外，書中關於“黑白攝影”的章節也給瞭我很大的啓發。它沒有將黑白攝影僅僅看作是一種風格，而是深入探討瞭如何在黑白影像中通過影調、對比和紋理來錶達情感和敘事。這讓我重新認識到黑白攝影的魅力，以及它在某些題材上所能達到的獨特藝術效果。雖然我還沒有完全掌握書中的所有技巧，但可以肯定的是，這本書極大地拓展瞭我對攝影的認知邊界，讓我看到瞭攝影更廣闊的可能性。它是一本值得反復閱讀和實踐的寶典。

評分☆☆☆☆☆

說實話，在拿到這本攝影指南之前，我對“國傢地理”這個牌子就充滿瞭期待，畢竟他們齣品的影像質量一直是行業的標杆。而這本書，確實沒有讓我失望。首先，它的內容編排非常科學，從基礎的相機操作到進階的構圖技巧，再到不同題材的拍攝方法，循序漸進，邏輯清晰。我個人非常喜歡它關於“色彩運用”和“情緒錶達”的章節。它不僅僅是告訴你RGB三原色如何構成，而是深入探討瞭色彩在不同文化和心理學上的意義，以及如何通過色彩的搭配來營造特定的氛圍和情感。這對我理解和運用色彩有瞭全新的認識。書中穿插的許多攝影師的個人經驗分享和實戰案例，也讓理論知識變得更加生動有趣，仿佛置身於真實的拍攝現場，感受他們當時的思考和決策過程。我尤其對其中關於“捕捉瞬間”的技巧印象深刻，它強調瞭對環境的預判、對人物情緒的捕捉以及對時機的把握，這些都是通過大量的實踐和經驗積纍纔能達到的境界。這本書讓我認識到，一張好的照片不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傳遞和故事的講述。雖然書中提到的一些拍攝器材和後期軟件可能隨著時間推移有所更新，但這並不影響其核心價值的體現。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭這本備受矚目的攝影指南，迫不及待地想和大傢分享我的初步感受。這本書最讓我印象深刻的是它對“講故事”這一攝影核心理念的強調。它不僅僅教你如何按快門，如何調整光圈快門ISO，而是更深入地探討瞭如何通過鏡頭去傳達情感、記錄瞬間、講述故事。我尤其喜歡其中關於“視角”和“觀察力”的論述，它鼓勵讀者跳齣固有的思維模式，用全新的角度去發現日常中的美，去捕捉那些往往被忽略的細節。書中列舉瞭許多來自國傢地理攝影師的精彩作品，並詳細解讀瞭他們是如何通過獨特的視角、巧妙的構圖以及對情感的精準把握，將一張張平凡的畫麵轉化為引人入勝的故事。我嘗試著模仿書中一些案例的拍攝思路，發現自己的觀察力確實有所提高，開始留意一些以前從未注意過的光影變化和人物錶情。另外，關於“耐心”和“等待”的章節也給瞭我很大的啓發。在信息爆炸的時代，我們習慣瞭追求即時性，但在攝影中，很多決定性的瞬間需要的是耐心等待和敏銳的捕捉。這本書讓我重新審視瞭攝影的本質，它不僅僅是一門技術，更是一種生活態度，一種與世界對話的方式。雖然有些關於器材選擇的建議可能更新得不是那麼快，但其傳遞的核心理念卻是永不過時的。