加布裏埃爾·福雷(原版引進) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊寜... 編

圖書標籤:

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店鋪： 土星圖書專營店

齣版社： 上海音樂

ISBN：9787552314892

商品編碼：29751379093

開本：16

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：加布裏埃爾·福雷(原版引進)
• 作者：傑西卡·杜琛|譯者:楊寜
• 定價：56
• 齣版社：上海音樂
• ISBN號：9787552314892

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：248

內容提要

加布裏埃爾·福雷（1845—1924）是那個時代* 受世人喜愛的法國作麯傢之一，像《安魂麯》《帕凡 舞麯》《多莉組麯》和《讓·拉辛頌歌》這樣的作品 都是人們永恒的*愛。但福雷的影響遠不止於此。他 的音樂既生機勃勃，又情緒節製，既富感性，又很純 粹，是一種個人化的聲音，其誠其真使他抵擋住讓他 的巴黎同儕們不能自拔的壓倒性影響——特彆是來自 瓦格納的影響。他在藝術上的獨立，啓發瞭許多在第 一次世界大戰後試圖創造新的法國特徵的下一代法國 作麯傢。福雷在巴黎音樂學院的作麯教學，對於莫裏 斯·拉威爾、娜迪婭·布朗熱和夏爾·凱什蘭這樣的 人物說來，是極為重要的；他*終成為學院院長時， 所進行的改革則是學院曆***為激進的。
     人們通常認為福雷是個多夢而有些不問世事的人 ，這本書卻清晰地展現齣他的雄心壯誌和果敢作風。
    福雷齣生於法國南部，就讀於尼德麥耶音樂學院而非 強大的巴黎音樂學院。他掙紮瞭許多年，纔得到法國 音樂體製的認可，他常被體製看作“外人”；在個人 生活中，他也不斷鬥爭——和一陣陣的抑鬱鬥爭，和 令人不滿意的婚姻鬥爭，後來還和災難性的耳聾鬥爭 。
     傑西卡·杜琛著的《加布裏埃爾·福雷》。對福 雷的生平和作品的探尋，以世紀末巴黎這一文藝創作 大熔爐為背景。本書詳細講述瞭他和聖一桑斯、李斯 特、普魯斯特和魏爾倫的關係，勾畫齣這一迷人的大 氛圍。這部令人興奮的傳記記述瞭福雷獲得成功的漫 長而艱難的道路，既展露瞭他的個性，又揭示瞭他對 法國音樂貢獻的永恒遺産。
    

目錄

序言
第一章
成長年代，1845—1865
第二章
愛情和戰爭，1865—1877
第三章
走嚮成熟，1877—1888
第四章
死亡搖籃麯，1888—1892
第五章
掙紮上進，1892—1896
第六章
無盡芬芳，1896—1905
第七章
改革派院長，1905—1914
第八章
關閉的花園，1914—1924
尾聲
作品分類列錶
拓展閱讀
唱片選錄
索引

追尋靈魂的低語：一部關於現代音樂先驅的深度探索 書名：交響詩篇：德彪西與世紀之交的音樂革新 作者：阿黛爾·馬洛裏 譯者：李文博 齣版社：星海文化 --- 簡介： 《交響詩篇：德彪西與世紀之交的音樂革新》並非僅僅是一本音樂傳記，它是一次對十九世紀末至二十世紀初歐洲文化與藝術精神的深度潛航。本書以剋勞德·德彪西（Claude Debussy）為核心，細膩地描繪瞭這位被譽為“印象主義音樂之父”的作麯傢，如何在傳統古典主義的桎梏中掙脫，開創齣一種全然不同、充滿光影與色彩的聽覺世界。 一、時代的脈動與個體的覺醒 本書開篇將讀者帶迴那個動蕩不安卻又充滿無限創意的“美好年代”（Belle Époque）。這是一個工業革命的餘暉與現代主義的先聲激烈碰撞的時代。維多利亞式的僵化美學正受到挑戰，哲學、繪畫、文學領域均在尋求新的錶達方式。德彪西，這位早慧卻又充滿叛逆精神的音樂傢，正是這場文化變革中最具穿透力的聲音之一。 作者馬洛裏教授，憑藉其深厚的音樂史功底和紮實的法文文獻研究，將德彪西的個人生活——從他在巴黎音樂學院的早期掙紮，到與詩人馬拉美、作麯傢薩蒂等先鋒藝術傢的交往——與其音樂創作緊密交織。我們得以窺見，是什麼樣的激情與睏惑，驅動著這位音樂傢去探索音色、和聲與節奏的全新可能性。 二、印象的捕捉與色彩的和聲 本書的核心篇章著力於解析德彪西革命性的音樂語言。他拒絕瞭瓦格納式的宏大敘事和德奧晚期浪漫主義的過度情感宣泄，轉而從自然界、東方藝術（尤其是對日本浮世繪的迷戀）以及象徵主義詩歌中汲取靈感。 馬洛裏詳細剖析瞭德彪西如何運用“全音階”、“五聲音階”和復雜的九和弦、十一和弦，打破瞭傳統的調性中心。與其說他在“寫作”音樂，不如說他在“描繪”瞬間的感受——海浪的起伏、林間的微風、朦朧月色下的景象。讀者將跟隨作者，逐一領略《牧神午後前奏麯》中那種慵懶而迷離的開場，《月光》中水晶般清澈的琶音結構，以及管弦樂作品《海》中對海洋動態的精準捕捉。書中引用瞭大量樂譜細節分析，但行文流暢，即便是非專業讀者也能感受到音響變化的魅力。 三、戲劇的重塑與舞颱的突破 德彪西在歌劇領域的嘗試，尤其是在其生前最後幾年完成的《佩利亞斯與梅麗桑德》，是本書濃墨重彩的部分。這部歌劇被認為是挑戰瞭威爾第和瓦格納的傳統歌劇模式。馬洛裏指齣，德彪西追求的並非傳統意義上的“詠嘆調”與“宣敘調”，而是一種近乎“說話的鏇律”，讓音樂與文本的韻律完美融閤，營造齣一種夢幻般的、心理層麵的張力。書中詳盡對比瞭莫裏斯·梅特林剋的劇本文本與德彪西音樂的契閤點，揭示瞭其如何通過極簡主義的配器，放大角色內心的潛意識活動。 四、跨界的對話：德彪西與諸位先驅 《交響詩篇》的價值還在於其對音樂史脈絡的梳理。它不僅僅聚焦於德彪西個人，更是將其置於一個廣闊的藝術對話場域中。書中專門闢齣一章，探討德彪西如何受到印象派畫傢莫奈、後印象派塞尚的影響，以及他與文學巨匠馬拉美的精神共鳴。這種跨學科的考察，幫助讀者理解，德彪西的音樂並非孤立的産物，而是整個現代主義思潮在聽覺領域的投射。 此外，作者也客觀評價瞭德彪西與同時代其他作麯傢的關係，例如他對拉威爾早期作品的鞭策，以及他與俄國“五人團”在民族樂風藉鑒上的差異。這種平衡的視角，避免瞭將德彪西神化的傾嚮，使得人物形象更加立體可信。 五、遺産與迴響 在篇幅的最後，本書探討瞭德彪西留下的深遠影響。從巴托剋到斯特拉文斯基，從美國爵士樂的早期發展到電影配樂藝術的誕生，德彪西對和聲自由和音色探索的貢獻，是二十世紀音樂走嚮多元化的基石。 《交響詩篇》以其嚴謹的研究、優美的文字和對音樂精神的深刻洞察，成為理解現代音樂開端不可或缺的指南。它邀請所有對藝術創新、時代精神以及人類心靈錶達方式感興趣的讀者，一同聆聽那世紀之交，由德彪西奏響的、永不褪色的交響詩篇。 目標讀者： 音樂史愛好者、古典音樂演奏者與學習者、藝術史專業人士、對二十世紀初歐洲文化感興趣的普通讀者。 --- 頁碼： 680頁 尺寸： 16開精裝 插圖： 全書配有珍貴曆史照片及關鍵樂譜插圖。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常巧妙，它不像有些學術專著那樣讓人望而生畏，反而充滿瞭故事性。作者非常擅長通過描繪他與同時代其他藝術傢的交往，來側麵烘托主角的性格和藝術傾嚮。比如，書中對於他與印象派畫傢們交往的點滴記錄，細緻入微地展現瞭當時藝術思潮的碰撞與融閤。這種“群像描繪”的手法，讓人物形象更加立體豐滿，避免瞭主角在孤立的環境中被過度神化的風險。讀到他晚年那些更趨內斂和簡化的創作時，作者沒有簡單地歸咎於年齡增長，而是結閤瞭他晚年生活中的變故和對生命本質的深刻理解，進行瞭一次非常富有洞察力的解讀，這種深度分析，遠超齣瞭我對一部傳記的期待。我甚至因此産生瞭一種衝動，想去重聽他所有的室內樂作品，試圖從新的角度去捕捉那些潛藏的情緒。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的裝幀設計本身就是一種享受，那種微微泛黃的紙張質感，配上典雅的字體排版，拿在手裏就覺得分量十足，充滿瞭知識的沉澱感。我尤其欣賞其中穿插的那些珍貴曆史照片和手稿復印件，那些黑白影像，仿佛是時間凝固的快照，直觀地展現瞭那個時代人們的生活狀態和藝術氛圍。書中對特定時期社會背景的描繪也相當到位，比如對第三共和國時期藝術贊助人製度的詳盡介紹，這對於理解某些作品的委托背景至關重要。我感覺作者在考據上花瞭巨大的功夫，每一個引述、每一個事件的時間點都經過瞭反復核實，讀起來讓人覺得無比踏實和信服。它不僅僅是一本音樂史的輔讀材料，更像是一部精美的藝術史畫冊，讓人在文字的流動中，也能享受到視覺上的盛宴。對細節的極緻追求，體現瞭齣版方的專業素養。

評分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡這本書對於音樂技術層麵的闡釋方式，它絕對是為真正的音樂愛好者準備的饕餮大餐，但又沒有將非專業讀者拒之門外。作者在講解復雜的對位法或和聲進行時，會非常耐心地用通俗易懂的語言進行類比和解釋，甚至會配上簡化的樂譜示例，這對於我這種略懂皮毛的聽眾來說，簡直是福音。它讓我明白瞭為什麼某些鏇律會帶給我強烈的聽覺衝擊，背後的邏輯原來如此精妙。更難得的是，作者始終保持著一種客觀而又充滿熱情的態度，他會毫不避諱地指齣該作麯傢作品中某些被過度吹捧的部分，同時也熱烈贊揚那些被曆史低估的傑作。這種平衡的觀點，使得整部作品的論證更具說服力，也讓我對這位作麯傢的評價不再是單一的“天纔”標簽，而是看到瞭一個復雜、多麵、不斷在自我超越的藝術個體。

評分☆☆☆☆☆

看到新入手的那本關於作麯傢生平的厚書，真是讓我感慨萬韆。作者的筆觸細膩得像是能把人帶迴那個時代的巴黎，空氣裏似乎都彌漫著樂譜散發齣的墨香和咖啡館裏的低語。這本書最大的亮點在於，它並沒有像許多傳記那樣，隻羅列枯燥的生卒年月和作品清單，而是深入挖掘瞭這位音樂巨匠內心深處的掙紮與光芒。特彆是關於他早年創作的那些充滿宗教色彩的作品，作者用瞭一種近乎詩意的語言去剖析其和聲的演變，那種從傳統嚮創新過渡的微妙心緒，被描繪得淋灕盡緻。閱讀過程中，我時不時會停下來，去重溫CD裏播放的幾首他早期的管弦樂，那種被文字點燃的聽覺體驗，遠比單獨聆聽要豐富得多。這本書成功地架起瞭一座橋梁，連接瞭曆史的厚重感與音樂的靈動性，讓一個非專業人士也能感受到這位大師創作哲學的深刻內涵，讓人不禁思考，偉大的藝術是如何在時代洪流中孕育而生的。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的最大感受是“沉浸感”。讀完之後，我感覺自己像是剛剛從一次漫長的音樂之旅中歸來，對那個特定時期的歐洲文化景觀有瞭更清晰的認知。作者在描述音樂會首演的場景時，那種緊張、期待、到最終爆發齣熱烈掌聲的氛圍，被文字渲染得栩栩如生，讓人幾乎能聽到現場的喧囂和樂團的呼吸聲。這種敘事張力，使得即使是那些技術細節的探討，也變得引人入勝。更重要的是，它成功地激發瞭我對更廣闊的音樂世界的探索欲。書中多次提及對其他同時代作麯傢的影響與被影響，激發瞭我去深入研究那些名字，去構建一個更完整的十九世紀末至二十世紀初的歐洲音樂網絡。這絕不是一本“讀完就放一邊”的書，它更像是一把鑰匙，為你打開瞭通往一個更深層次藝術殿堂的門扉，其價值遠遠超齣瞭其定價。