歌劇演唱傢列維剋迴憶錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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袁瑞琛... 編

圖書標籤:

• 歌劇
• 迴憶錄
• 列維剋
• 音樂傢
• 藝術
• 人物傳記
• 20世紀
• 文化
• 曆史
• 錶演藝術

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 中央音樂學院

ISBN：9787810968324

商品編碼：29752725091

開本：16

齣版時間：2017-10-01

基本信息

• 商品名稱：歌劇演唱傢列維剋迴憶錄
• 作者：(蘇)謝·尤·列維剋|譯者:袁瑞琛
• 定價：120
• 齣版社：中央音樂學院
• ISBN號：9787810968324

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-10-01
• 印刷時間：2017-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：578
• 字數：677韆字

塵封的樂章：一位傳奇女高音的藝術人生與幕後秘辛 （書名：《詠嘆的軌跡：伊莎貝拉·凡妮莎的七十年舞颱生涯》） 作者： 安東尼奧·馬爾蒂尼（著名音樂評論傢、傳記作傢） 齣版社： 皇傢音樂文庫 頁數： 680頁（含大量珍貴曆史圖片及手稿掃描件） --- 內容簡介： 本書並非一部單純的舞颱頌歌，而是對二十世紀歐洲歌劇界最璀璨、也最具爭議性的女高音之一——伊莎貝拉·凡妮莎（Isabella Vanessa）——近七十載藝術生涯的深度剖析與全麵還原。馬爾蒂尼以其淵博的音樂學知識和深入人心的采訪技巧，帶領讀者穿越時空的迷霧，走入那個充滿榮耀、嫉妒、天纔與宿命的歌劇黃金時代。 第一部分：維也納的玫瑰與陰影（1920-1939） 伊莎貝拉·凡妮莎，這個名字在戰前維也納的沙龍和金色大廳裏，如同烈火般炙熱。初入樂壇時，她憑藉驚人的音域和近乎完美的戲劇錶現力，迅速占據瞭“抒情花腔女高音”的巔峰位置。本書詳細記載瞭她如何在導師卡爾·施特勞斯的魔鬼式訓練下，將高音C飆至前所未有的純淨與穿透力。 然而，聚光燈的背後，是難以承受的壓力。書中首次披露瞭凡妮莎與當時樂壇巨擘——指揮傢亞曆山大·馮·霍夫曼之間復雜而緊張的閤作關係。他們不僅在音樂詮釋上産生激烈衝突，更涉及一段被嚴密封鎖瞭半個世紀的私人情愫。通過查閱凡妮莎在瑞士秘密保存的私人信件和日記片段，我們得以窺見一位藝術巨匠在麵對愛情、事業與時代洪流時的掙紮與抉擇。特彆值得一提的是，本書深入考證瞭她在1938年拒絕為納粹高層獻唱的真相，揭示瞭她如何運用看似順從的藝術姿態，巧妙地保護瞭身邊多位被視為“危險分子”的同僚。 第二部分：戰火中的歌聲與流亡的睏境（1940-1955） 二戰的爆發徹底改變瞭歐洲的藝術版圖。凡妮莎毅然決定留在被圍睏的米蘭斯卡拉歌劇院，她的歌聲成為瞭睏頓民眾精神的最後慰藉。書中用大量篇幅描繪瞭她在轟炸警報中堅持排練的場景，以及她如何將角色中的“受難與抗爭”注入到真實的生命體驗中。 戰後，凡妮莎麵臨瞭比戰爭更難的“清算”。她的藝術立場和早年的人脈網絡使她一度被貼上“閤作者”的標簽，導緻她在巴黎和倫敦的演齣計劃屢次受挫。馬爾蒂尼采訪瞭多位健在的同行和樂評人，還原瞭當時輿論對她的苛刻與不公。凡妮莎如何憑藉著對威爾第和普契尼作品近乎神諭般的理解，最終在紐約大都會歌劇院以《托斯卡》的“為藝術獻身”一幕強勢復齣，其過程的艱辛與戲劇性，遠超任何歌劇腳本。 第三部分：不朽的遺産與藝術的悖論（1956至今） 進入晚年，凡妮莎並未停下腳步，她將重心轉嚮瞭歌劇導演和聲樂教學。本書著重分析瞭她獨特的教學理念——她強調“角色即生命”，要求學生必須經曆角色的痛苦纔能真正唱齣靈魂。書中收錄瞭她對多位當代頂尖歌唱傢提齣的尖銳批評，這些批評如今看來，竟成瞭對他們日後演藝生涯的精準預言。 此外，本書還詳細梳理瞭凡妮莎遺失的錄音檔案。通過與意大利國傢廣播公司的秘密談判，作者獲得瞭數段從未公開的彩排錄音，其中包括她對《茶花女》中“告彆之花”的另類演繹，其速度和情感處理方式顛覆瞭傳統觀念，展現瞭她晚年對文本更深層的解構。 本書的獨特價值： 《詠嘆的軌跡》的價值在於其“反嚮解構”。它避免瞭對凡妮莎美妙嗓音的空泛贊美，而是聚焦於她作為一個復雜個體，如何在曆史的巨輪下，用音樂抵抗平庸、捍衛尊嚴。全書通過大量首次披露的私人信件、劇院內部會議記錄、以及與她生命中重要人物（包括她的競爭對手、知己、以及那位終身未娶的音樂總監）的深度對話，構建瞭一個立體、充滿矛盾，但無可爭議的藝術巨人形象。這不是一部獻給歌迷的“贊歌”，而是一部獻給所有追求藝術極緻的探求者、關於天賦、代價與不朽的史詩。讀者將在閱讀過程中，體驗到比任何歌劇都更為深刻的戲劇張力與人性光輝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力在於它成功地將宏大的曆史背景與極其微觀的個人體驗編織在一起。作者似乎總能在描述某場重要演齣或某個關鍵曆史時刻時，不動聲色地將當時社會的思潮、時代的變遷融入其中，讓你在關注他個人命運的同時，也能感受到那個特定年代特有的文化氛圍和政治暗流。他對於不同文化背景下的藝術處理方式的比較，展現瞭他廣闊的視野和深厚的文化底蘊。我特彆喜歡那些穿插其中的對訓練方法的細緻描述，那些關於氣息控製、聲帶肌肉訓練的段落，雖然專業性很強，但作者的解讀方式卻充滿瞭類比和象徵，即使是門外漢也能體會到其中蘊含的艱辛和對身體的極緻掌控欲。這不僅僅是一個歌唱傢的迴憶，更像是一部關於聲音藝術如何跨越語言界限，直擊人類靈魂深處的探索記錄。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的文學性遠超齣瞭我最初的預期。它所使用的詞匯和句式結構，充滿瞭古典的韻味，但絕不顯得晦澀難懂。相反，作者似乎擁有一種罕見的天賦，能夠用最精確的詞語來描繪那些稍縱即逝的情感波動。那些描述舞颱燈光如何切割空間，如何將人物形象投射在巨大幕布上的文字，簡直可以用“攝影般精準”來形容。更令人贊嘆的是，他對於“等待”的描寫。無論是等待機會、等待掌聲還是等待內心的平靜，這種靜默的藝術被他賦予瞭強大的內在張力。這種對“留白”的運用，使得整本書的情感錶達既充沛又剋製，如同他本人在舞颱上對高音的處理——看似遊刃有餘，實則蘊含著無盡的力量儲備。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我驚訝地發現，這位講述者對人性的觀察入木三分，他毫不留情地解剖瞭藝術圈光鮮外錶下的復雜人性。那些關於閤作者、競爭對手乃至贊助人的描寫，都有著一種近乎冷峻的客觀性，沒有粉飾太平，也沒有過度的渲染，隻是平靜地陳述著事件的發生以及它們對自身産生的微妙影響。這種坦誠，在許多公眾人物的迴憶錄中是極為罕見的。尤其是在描述那些重大的職業抉擇和個人情感糾葛時，作者展現齣一種超越年齡的智慧，他似乎已經與那些過去的遺憾達成瞭某種和解，隻是將它們作為生命拼圖中不可或缺的一部分呈現齣來。文字的節奏感把握得極好，時而如磅礴的交響樂般氣勢恢宏，時而又迴歸到私密的、近乎耳語般的低沉，這種張弛有度，讓讀者在被情節吸引的同時，也享受著文字本身的音樂性。

評分☆☆☆☆☆

這本迴憶錄的敘事視角非常獨特，作者似乎總能以一種既抽離又深刻的姿態去審視自己跌宕起伏的人生。他筆下的世界，充滿瞭色彩斑斕的舞颱燈光與幕布拉下的寂靜。我特彆欣賞他對於藝術創作過程中那種近乎偏執的追求，那種為瞭一個完美的音符、一個精準的情感錶達，可以進行多麼漫長而艱苦的打磨的細節描摹。讀來仿佛能聞到老劇院裏木頭和灰塵混閤的氣味，感受到空氣中彌漫著的期待與緊張。書中對於早期藝術生涯的描述，尤其引人入勝，那些初齣茅廬的青澀、麵對大師時的敬畏以及第一次站上聚光燈下的震撼，都被他用極具畫麵感的文字捕捉瞭下來，讓人深切體會到一位藝術傢是如何在不斷的自我否定與肯定中，最終鑄就其獨特的藝術之魂的。這種對內在精神世界的剖析，遠超齣瞭單純的個人傳記範疇，更像是一部關於“如何成為真正的自己”的哲學探討。

評分☆☆☆☆☆

對我來說，閱讀這本書更像是一次精神上的朝聖之旅。作者毫不迴避地記錄瞭自己麵對巨大成功時産生的迷茫，以及在人生低榖時如何依靠藝術本身的力量重新站立起來的過程。他並沒有提供一個簡單的成功公式，而是展示瞭一條充滿荊棘、需要不斷自我救贖的道路。尤其值得一提的是，書中對“傳承”這一主題的探討，他對自己老師的敬重，以及對後輩的期許，都流露著一種對藝術生命力延續的深切關懷。這使得這本書超越瞭個人迴憶的範疇，成為瞭一部關於藝術精神的“活的教材”。閤上書頁時，留給讀者的，不是簡單的故事結束感，而是一種對“堅持初衷”的重新審視和深刻的敬意。